Best Of The Rest del 2011 inclou l’assassinat de dracs i el podcast més brut del món

Best Of The Rest del 2011 inclou l’assassinat de dracs i el podcast més brut del món

L’altra nit vaig fer una menció a un concert de Girl Talk a Twitter ... bé, en realitat, això no és cert. Vaig fer l’esment de l’espectacle d’una altra persona i vaig rebre una resposta sorpresa d’algú que semblava sorprès per la idea que tinc altres interessos que el cinema, cosa que és justa. Quan dediqueu tant temps a escriure i parlar sobre un tema, semblaria ser el que més defineix de vosaltres.



Però, per descomptat, hi ha altres maneres de passar el meu temps, i altres coses a les quals dono la meva propietat immobiliària, i la música, els jocs i els llibres formen part del que sento que em manté sa, interessant i compromès cada any. d’ells ingerits per diferents motius i formes i quantitats diferents. Vaig decidir que l’últim que corria cada any hauria de ser aquest article, aquell que neteja les ratpenades de totes les altres peces de final de curs.



El gran, per descomptat, pel que fa al temps dedicat a muntar-lo i considerar-lo, és el meu Deu millors pel·lícules del 2011 llista. I crec que va sortir força bé. La meva peça sobre la propera deu pel·lícula, els Subcampions , també era sòlid, vaig pensar. I després hi havia la meva llista de Les deu pitjors pel·lícules del 2011 també. Tots ells van trigar temps.

També vaig passar temps escrivint una galeria en la qual vaig col·laborar amb Gregory Ellwood les pel·lícules que esperem per al 2012 , que va ser un gran projecte. He hagut de preparar el meu horari de Sundance per poder sol·licitar una entrada. Simplement he estat ocupat. Però encara hi ha espai per a un darrer article que em permeti inclinar el barret, parlant digitalment, amb la gent i les coses que van fer que el meu 2011 fos tan interessant.



10 / Sunrise Little League

Ja hem provat diverses activitats organitzades amb Toshi, però aquest any, el beisbol es va convertir en el primer que li encantava fer, el primer que li feia il·lusió, cada pràctica, cada partit. Mai no li vam haver de dir que es preparés dues vegades. Sempre estava preparat. I part d’això es va deure al seu entrenador, un gran noi, l’entrenador Mark, que no només va aconseguir agafar un grup de nens de cinc i sis anys i convertir-los en quelcom que semblava sorprenentment com un autèntic equip de beisbol, sinó que també es va convertir una colla de pares també en un grup. Una de les veritats aproximades de ser pare és que s’acaba passant temps amb altres pares basant-se en els seus fills, de manera que freqüentment acabes quedant amb gent amb la qual no tens res en comú, una situació que pot resultar molt incòmoda. Amb Sunrise, vam obtenir el pla de bonificació, perquè els pares eren fantàstics, els nens s’ho van passar molt bé i, al final de la temporada, ens va fer molta pena veure que acabava. És possible que ens hagi arruïnat per a altres esports amb aquesta experiència, que va posar el llistó alt, però almenys hem d’esperar la temporada de primavera.

9 / Archer

Crec que Jon Benjamin pot ser el meu actor de veu d’animació preferit i, en aquelles ocasions, en què el veig fent una acció en directe, sembla malament que surti aquesta veu d’aquest noi. En lloc d’això, penso en Archer, el personatge principal d’aquesta mirada sexualment degenerada, sovint ofensiva, gairebé sempre divertida, a la pitjor organització d’espionatge del món, com l’autèntic propietari d’aquesta veu. La gent s’ha burlat dels programes d’espionatge abans i hem vist un munt de pel·lícules que reflecteixen els arquetips de les pel·lícules d’espies, però no crec que haguem vist mai res com Archer. De vegades és sorprenentment brut. Només pel personatge de Judy Greer, em sorprèn que un canal de televisió deixi aquest aire. Però no és només un xoc buit. L’espectacle, de la mateixa manera que The Venture Brothers, va construint a poc a poc una de les mitologies més estranyes de qualsevol programa a la televisió i és embriagador veure què en surten de temporada en temporada. Punts de bonificació per haver atorgat finalment a Aisha Tyler el millor paper que ha tingut mai, i punts de bonificació a més d’aquests punts de bonificació per haver fet que el seu personatge animat sigui més calent del que és a la vida real, no és cap cosa fàcil.

8 / WTF Amb Marc Maron

Parlar de comèdia pot ser mortal, perquè res no arruïna una broma com explicar-la. Fer entrevistes amb còmics també pot ser mortal, perquè l’instint natural d’un còmic és fer una broma amb tot. És increïblement impressionant, doncs, escoltar els resultats setmana rere setmana, ja que el WTF Podcast de Marc Maron s’ha definit com el millor programa únic que hi ha sobre el seriós negoci de ser divertit. Maron sempre ha estat una veu intel·ligent i cínica en el món de la stand-up, però sembla que ha trobat la seva vocació amb aquest format en particular. Té altres còmics i les converses són personals, reveladores i il·luminadores. Escolta les seves xerrades amb Louis CK o Andrew Dice Clay o Aubrey Plaza d’aquest any i escoltaràs el que vull dir. Arriba a arribar a la persona real que hi ha darrere de la persona, però mai no els treu les seves armes còmiques. Hi ha una sèrie de podcasts que escolto, però val la pena arxivar-los per escoltar els futurs fans de la comèdia, una secció transversal de la indústria diferent a cap altra.



7 / Roma

Aquest àlbum de Danger Mouse i Daniele Luppi es va convertir en la banda sonora de moltes de les meves sessions d’escriptura d’aquest any, i m’encanta molt tant pel que fa al concepte com a l’execució. Bàsicament, és la banda sonora d’un spaghetti western que mai no va existir i fa un ús meravellós d’estrelles convidades com Jack White i Norah Jones. És evocador i somiador i l’única manera de poder estimar-lo més és si algú s’assumeix el repte que planteja l’àlbum i en realitat fa que la pel·lícula l’acompanyi.

6 / El sorprenent, l’increïble i el desconegut

Paul Malmont és un dels meus escriptors favorits i la seva darrera novel·la és una improbable seqüela de la seva meravellosa obra, El perill del núvol de mort de Chinatown, d’uns anys enrere. Aquell va tractar amb els diversos creadors de la ficció pulp dels anys 30 atrapats en una aventura pulp de la vida real. Aquesta vegada, Malmont salta endavant als dies de la Segona Guerra Mundial i, tot i que veiem alguns dels mateixos personatges, el focus aquesta vegada se centra en el naixent camp de la ciència-ficció, és a dir, aquesta aventura s’enfonsa en personatges gravats de manera indeleble com Robert Heinlein, Isaac Asimov , i, una vegada més, L. Ron Hubbard. És un fil esquinçat, una gran història d’aventures amb implicacions globals i una de les coses més subversives que hi ha és com aconsegueix servir com a història d’origen de superherois per a la cienciologia, tot i que manté totes les altres boles narratives a l’aire. Fins i tot en un any que va veure la publicació de la molt bona Ready Player One d’Ernie Cline, que realment hauríeu de llegir, es tracta de la novel·la geek de l’any per a mi.

5 / Louis CK: en directe al teatre Beacon

Vaig a fer trampes i utilitzaré aquest espai per suggerir també que, si no heu vist el programa FX que escriu i dirigeix, dirigeix ​​i edita i protagonitza Louis CK, simplement anomenat Louis, us estareu perdent. Vaja. Veure-ho. Però, per molt que m’encanta la seva sèrie, volia dedicar-me un moment a destacar l’experiment increïble que va realitzar durant el darrer mes, com una manera d’abordar alguns comentaris molt estridents que em van fer quan vaig publicar les meves deu pitjors pel·lícules de Llista del 2011.

Louis té una manera fantàstica d’abordar el seu acte com a còmic. Cada any comença des de zero. Llença el seu material antic i després treballa durant un any per desenvolupar i perfeccionar una bona o dues hores de material i, a final d’any, un cop l’ha polit i perfeccionat, el dispara per fer un especial o, a el cas d’Hilarious, una pel·lícula, i després la retira definitivament. Aquest any, va rodar el seu plató al teatre Beacon i, en lloc de fer-ho a través d’una xarxa o un estudi, va pagar tot ell mateix. Va pagar el teatre, va pagar les despeses de rodatge i, quan va acabar, el va publicar ell mateix en un lloc web personalitzat i va cobrar un total de cinc dòlars. I al cap d’un mes, va netejar personalment un milió de dòlars de persones que compraven legalment el seu producte.

Quan la gent diu que la meva reacció a Red State va tenir a veure amb el missatge que Kevin Smith va enviar a Sundance, m’enfada perquè els meus escrits de la darrera dècada ho desmenteixen completament. He dit reiteradament i sovint que Kevin Smith és un geni a l'hora de crear comunitat, que dóna servei a una base de fans que sembla que han invertit personalment en tota la marca Kevin Smith i, en aquest moment, si realment voleu desenvolupar una carrera especialitzada tu mateix, això és el que has de fer. He assenyalat Smith com un model que s’ha d’imitar una i altra vegada. Vaig tenir problemes específics amb el joc shell que va córrer en una sala plena de professionals de la indústria durant Sundance i amb la pel·lícula real Red State, però tot i així, estic perfectament disposat a admetre que val la pena explorar nous models de distribució. un.

El que va demostrar Louis CK és que no cal ser un gilipoll per fer-lo funcionar, ni cal enganyar ningú i no cal llançar un truc publicitari fort i ofensiu per fer que la gent preste atenció. Louis va anar cap a l'altra direcció, va subestimar-se a una falla i va treure un milió de dòlars en un mes. Per a un producte de 5 dòlars. Això és increïble per a mi. I m’inspira. Em fa creure que tota la xerrada sobre com s’estan desfent les coses, que escolto amb freqüència de la gent de l’estructura de poder osificada de Hollywood, és només parlar. Les coses no s’estan desfent ... realment no. En canvi, estan evolucionant i la porta està oberta a tothom que sigui intel·ligent i capaç de generar audiència i que estigui disposat a dedicar-se realment a florir sense haver de comprometre mai el seu missatge ni treballar per a una altra persona. Podeu posar-vos els diners a la vostra butxaca si esteu prou emprenedor en aquests dies, podeu explicar les històries que voleu explicar i ho podeu fer sense demanar permís a ningú. És cert que Louis CK (i Smith, de fet) va construir el seu públic amb el pas del temps, i aquesta no va ser la primera vegada que va arribar als fans, però encara és prou marginal que crec que això demostra que hi ha vida fora del corrent general per a aquells que ho vull.

I, a més, Live At The Beacon Theatre és brutalment divertit, una increïble peça d’escriptura i interpretació del noi que s’ha convertit en el millor còmic de treball del món simplement eliminant el seu acte i dient la veritat, sense parar. Em sento com si el meu identificador agafés un micròfon cada cop que veig treballar Louis CK i em sento honrat de ser un fan durant l’època en què realment publica material nou de manera regular. No us enganyeu ... aquest és un dels grans còmics de tots els temps i està en plena època. Ara mateix. Es tracta de Pryor abans de l'explosió. Es tracta de Martin que ven les sales de concerts. Es tracta de Carlin ... bé, gairebé sempre. Louis CK es va demostrar com un còmic de nou i com un home de negocis en gran manera, i veure com el comerç i l'art xoquen amb un efecte tan emocionant és un dels moments més destacats de l'any.

4 / Passejant per l’habitació

Dave Anthony i Greg Behrendt seuen a un armari i parlen de la presentació de càmeres lentes de fracàs que són les seves vides. Això és. Aquesta és gairebé tota la premissa que hi ha darrere del seu podcast setmanal i estic fascinat per això cada setmana. Són implacablement brutes, semblen horroritzades per la majoria de la resta de la humanitat i, si jo fos algú de les seves vides, viuria amb la por constant que em facin referència al programa. Tot i això, tinc ganes d’escoltar tots els diumenges a la nit. Gaudeixo del meu temps a l’armari amb ells i sóc conscient de quina part del vocabulari en particular de la seva amistat s’ha obert camí en la meva pròpia llengua vernacla. Hi ha vegades que sembla que Anthony està lluitant per no escanyar Behrendt i després empènyer-lo pel cul com una rosquilla de punta glaçada, però això és només una part del plaer de l’espectacle. No estic segur que cap dels dos sigui tan divertit pel seu compte com ho són junts, i espero que tinguem Walking The Room durant els propers anys, de manera que no haurem de provar mai aquesta teoria.

3 / La Lliga

Un dels arquetips de televisió omnipresents més nous és el somrient sociòpata, o més exactament, grups d’ells. Des de Seinfeld, es fa acceptable llançar un munt de rascades misantròpiques i anomenar-la com a sitcom, i ho admetré ... Sóc particularment susceptible a aquesta idea. M’agrada Sempre fa sol a Filadèlfia, precisament perquè cap d’ells no es pot descriure de cap manera com una persona decent i és divertit veure com corren sobre la gent normal. Infern, la sèrie d'animació que he esmentat anteriorment, Archer, és el mateix, però amb armes i espies. Limiteu el vostre entusiasme ha obtingut molts quilòmetres de l’amor que Larry David fa per l’odi a la humanitat. Però, per a mi, el millor grup de persones amb les que mai no voldria quedar-me a la vida real han de ser els addictes al futbol de fantasia que formen The League de FX. Mark Duplass, Nick Kroll, Jonathan Lajoie, Stephen Rannazzisi, Paul Scheer i Katie Aselton fan broma rere broma al llarg de cada mitja hora, i l'espectacle gira al voltant de les diverses maneres que troben de turmentar-se els uns als altres durant cada temporada. de futbol de fantasia. Es necessita l’impuls cap a la rivalitat que hi ha en qualsevol competició i el converteix en l’oxigen que respiren aquestes persones. Tot el que fan, tot el que diuen, sempre es van unint, sempre anotant punts, mantenint sempre la puntuació. Riu més en una mitja hora de la Lliga que en la majoria de les comèdies de llargmetratge, i més difícil. Està malalt, i m'encanta. A més, qualsevol sèrie que fes de Jeff Goldblum el pare de Nick Kroll hauria de funcionar durant mil anys.

2 / Festival de Cannes

M’encanta viatjar per festivals cada any, i una de les coses que realment va canviar per a mi des que vaig passar a HitFix és que ara puc comptar amb Sundance, SXSW, Fantastic Fest i Toronto cada any. Aquest any, vam afegir Cannes a la barreja per primera vegada, complint un somni meu de tota la vida, i els resultats van ser bastant meravellosos. Les tres primeres pel·lícules de la llista dels deu primers es van veure per primera vegada al festival i també hi van jugar dues més de les deu primeres. Quina mitjana de batuda notable. Tot i que això no fos cert, però, la pura experiència d’estar a França, de seure finalment al teatre Grand Palais, de passejar pels carrers d’una petita ciutat francesa al final dels dies, tota mena de cinema internacional saltant al meu cap, he esperat tota la vida, i no em va decebre. No tinc ni idea de si això serà habitual o no avançar, però em va encantar i, a mesura que van passant les primeres experiències, va ser ideal.

1 / Skyrim

Sóc l’Arc-Mag del Winterhold College. Sóc el presagi dels companys. Sóc l’oient, el nou líder de la Fraternitat Fosca. Sóc Nightengale, el líder del Gremi de Thieves. Sóc Dragonborn. He matat Bandit Marauders i inquiet Draughrs i Ice Wraiths i innombrables dracs, Elder i Frost i altres. Tinc hores i hores i hores en el joc i encara sento que amb prou feines he ratllat la superfície. Sóc un addicte a Skyrim i no podria ser més feliç.

Realment només tinc aproximadament una hora al final de cada dia en què puc jugar a un partit. El meu tracte amb la meva dona és que no jugo a videojocs en absolut mentre els nens estan desperts, perquè no és un exemple que vull donar. A més, fins i tot si volgués, no podria. Mai tinc el temps lliure. Mai no tinc temps lliure, per ser sincer. Però hi ha alguna cosa en els jocs que crec que és meditador i reparador, i són una part valuosa de la meva dieta cultural. No hi ha cap partit d’aquest any que tingui gairebé el mateix control que Skyrim. Durant aproximadament la primera hora aproximadament que vaig jugar, estava segur que l’apagaria aviat i no tornaré a jugar mai més. Però va començar a ficar-me enganxats i, de sobte, després d’haver aconseguit matar el meu primer drac, em vaig trobar pensant en el joc en moments estranys, disposat a tornar-hi, desitjós de resoldre aquesta o aquella missió. missió, realment obligada per les diverses narracions en joc. Ni tan sols el notable Fallout 3 tenia aquest tipus de ganxos en mi. Això és el que anomenen un joc de sorra obert, és a dir, que podeu anar a qualsevol lloc i fer pràcticament tot, i passeu prou temps construint personatges que per a cada persona, el món al qual juguen i la història que viuen seran diferents. Sí, trobareu les mateixes coses que jo, però com les trobeu, quan i què feu i com les feu i què signifiquen per a vosaltres ... tot és diferent de persona a persona. Això és gairebé fins on anem sense holodecks reals i, francament, qualsevol cosa que sigui més immersiva que això em fa por, perquè seria molt fàcil perdre’s en un món fantàstic com aquest. Recordo haver jugat a Dungeons & Dragons als anys 80 i estimar-lo, però sempre desitjava poder jugar a una versió real del joc, una cosa sense tota la mecànica dels daus i del paper, on simplement pogués creure completament en el món fantàstic. Això és Skyrim i, per primera vegada en els jocs, em sembla que algú em va enviar una finestra que puc utilitzar per lliscar-me en un món alternatiu real, on puc perdre una ordre verbal que converteix una habitació plena de morts en vida a cendra, on he estat de peus a peus amb déus antics i els he superat, en què fins i tot poderosos dracs cauen davant meu als moments del nostre primer contacte. És una fantasia poderosa, segur, però també és potent, i no tinc cap dubte que hi ha moltes hores d’Skyrim per davant també el 2012.

Al cap i a la fi, Alduin no es matarà, ara, oi?

MENCIÓ ESPECIAL / Star Wars en Blu-ray

Probablement això no sigui una sorpresa per a ningú que hagi llegit la sèrie de Film Nerd 2.0 que vaig escriure aquest any, però quan pensi en el 2011, Star Wars serà absolutament una part d’això per a mi i l’experiència que vaig tenir amb els meus fills com nosaltres compartir les pel·lícules és una cosa que crec que portarem tots tres per sempre. Ja veig la manera com les pel·lícules s’han convertit en converses diàries dels nois i en la vida fantàstica que viuen amb les seves joguines. Més enllà d’això, ha proporcionat a la meva dona i a mi una eina inestimable a l’hora d’analitzar les decisions morals amb ells. Quan podeu emmarcar una elecció mitjançant exemples d’art, fa que sigui més fàcil veure l’elecció com a alguna cosa més que el que vull? I els nois comencen a entendre realment la idea que les decisions que feu tenen implicacions per a la gent del voltant. vostè. Sempre m’han encantat els mons de fantasia creats per George Lucas, però aquest any he vist que tenien un impacte en el món real on visc i en la vida de les dues persones més importants per a mi, i per això, jo atresora’ls ara més que mai.

I amb això, m’acomiado del 2011 i començo a preparar-me per al que espero que sigui un feliç i productiu 2012. Estic agraït de tenir una sortida diària, agraït de tenir un lector que m’enfronta i m’il·lumina i em fa il·lusió treballar amb un equip que em doni suport en totes les maneres que necessito. Sóc un home afortunat, i ho sé, i l’únic que espero és que puc utilitzar aquesta tremenda plataforma per fer el bé de l’art que m’encanta, advertir-te sobre l’art que em preocupa i compartir la conversa que fa que ser fan de cinema sigui molt divertit.

Feliç any nou a tots.