Totes les millors cançons de rap del 2017

Totes les millors cançons de rap del 2017

Getty Image



A la recerca d’un fil conductor per a les millors cançons de rap del 2017, gairebé sembla més descoratjador del que realment és. Allà hi ha una gran diversitat, tant que sembla que gairebé no tenen res en comú. Però si mires un pèl més a prop, comences a veure-ho. Aquell repartiment de cançons, la melodia lenta de la melodia amb el repartiment parlat que ha convertit el hip-hop en la culminació de l’estil previst originalment per Bone Thugs N Harmony el 1993.



Ara podria semblar un tòpic, però un raper el 2017 no ho pot fer només sigues raper: l’amalgama de rap i pop domina pràcticament totes les llistes de música (inclòs el país. Mira Sam Hunt cinta mixta acústica per a les vostres proves), un raper ha de ser intel·ligent no només amb esquemes de rima i jocs de paraules, sinó també amb melodies i harmonies.

Drake pot tenir va iniciar la versió moderna del concepte amb el seu mixtape del 2009 Fins ara s’ha anat , però el que una vegada va ser una novetat i un aspecte idiosincràtic del lliurament de The Boy s’ha convertit en el de moda estil del dia tant dels seus contemporanis com dels seus seguidors, i fins i tot de cantants de R&B més tradicionals com SZA. És possible que el rap no soni de la mateixa manera que el 1993, quan Bone Thugs eren una excepció, però en definitiva això és bo: vol dir que el gènere s’adapta, creix, evoluciona i prospera i continuarà fent-ho mentre es mantingui canviant.



20. Travis Scott, Efecte papallona

L’estètica musical de Travis Scott es pot resumir en una cosa: capturar un moment. Penseu-hi, no hi ha cap cançó del Birds In The Trap Sing McKnight el raper ha sonat igual, fins i tot si el resultat desitjat és. Si les seves melodies de vegades grunyides poden convertir-se en subversius antiavalots en els seus xous en viu, poden tenir l’efecte invers quan escolten sols. Butterfly Effect va arribar a mitjans de maig i es mostra com un melòdic i melòdic Felix Leone i Murda Beatz. Les veus de Scott aquí canten i ballen fins al punt que es converteixen en mantres infecciosos i quotidians. Totes les flexions. Doblega les lleis, doblega els carrils / He rebut bitllets, però encara no canvia res / Estàs a la màfia tan aviat com sacseges la cadena / Ella va agafar les onades tot passant per les meves trenes.

Butterfly Effect va aparèixer entre un munt de cançons noves, incloent A Man i Green and Purple al costat de Playboi Carti. Va guanyar fàcilment gràcies a que Scott s’adheria a un ethos molt repetible i creïble, per aquesta vida no puc canviar. L’ha arribat fins aquí, per què aturar-se ara? És ric, pot ballar pels Hills Hidden i estar entre l’escorça superior de la música i de Hollywood. Flexionar és tot el que vol fer ara. Brandon Caldwell



19. Meek Mill, 1942 Fluxos

Meek Mill va prometre creixement i obertura al seu nou àlbum Guanys i pèrdues i en la seva major part va lliurar totes dues coses en pica, i la seva maduresa i transparència mai van ser més evidents que a Flows de 1942.

Quan em veieu fora, no em pregunteu per cap Nicki, fa un rap al tercer vers de la cançó tan frenètic que amb prou feines es triga a respirar. F * ck, sembla que expliqui el meu negoci a Wendy? És el millor toc de rap de Meek al seu tercer àlbum estel·lar, escopint els seus versos sobre la tranquil·litzant producció de Dougie de bateries frenètiques i inquietants tecles de piano.

És aquí que llança com a petjades com .40 rebenten les vostres finestres, Jazmine Sullivan, amb la mateixa respiració que ataca de nou Drake i es nega a retrocedir de les seves denúncies d’escriptura fantasma. Meek fins i tot va llançar algunes barres addicionals per a Drake per l'edició ràdio i ampliada de la pista en la versió neta de Guanys i pèrdues .- Eddie González

18. Gucci Mane Feat. Migos, tinc la bossa

És molt divertit veure pares i fills gaudir dels seus interessos compartits junts. És per això que ens encanta veure com Lebron James anima Bronny i per què els embotits de Lavar Ball encara no ens han cansat del tot. Tanmateix, poques vegades veiem com els pares del rap creen música nova junt amb aquelles que, òbviament, han inspirat, cosa que passa amb la taxa de rotació dels nous rapers i la propensió del hip-hop a descartar els seus models antics en favor dels últims slingers de rima que arribin al mercat. .

Tanmateix, de tant en tant obtenim una síntesi perfecta del passat i del present. Això és el que representa I Get The Bag. És el punt culminant de la dècada passada que inspira i s’inspira en els favorits del rap actual, cosa que aporta el millor d’ambdós. Gucci Mane és considerat per molts un dels pioners de l’estil modern de trap rap que Migos ha perfeccionat i madurat. Tanmateix, en lloc d’enfrontar-se als nens actualment per no retre homenatge, Gucci aporta la seva experiència i saviesa de deu anys a la pista, donant-li una gravetat que Migos no podrà aconseguir almenys cinc anys més.

D’altra banda, mantenen l’oncle Gucci sonant fresc i revigorat, que li infon una mica de la seva energia juvenil. És un mèrit per a tots dos actes que estiguin disposats a acceptar la reacció alquímica que resulta, deixant-la transformar I Get The Bag des d’una cançó de trampa més a la realització de l’ideal platònic del que podria ser el rap, si només la guerra generacional veiés l'alto el foc prou llarg perquè els seus proveïdors s'adonin que tenen molt més en comú que en conflicte. Aaron Williams

17. 2 Chainz, 4 a.m.

4 AM és el tercer senzill de 2 Chainz A Pretty Girls Like Trap Music , un àlbum que no estava construït bàsicament de res més que senzills. Però, tot i que It's A Vibe with Ty Dolla Sign es tractava de dir-vos que era, doncs, una vibra, les 4 de la matinada simplement en crea una. El sorollós ritme evoca l’estat d’ànim exacte que genera el títol de la cançó després d’una llarga nit sense dormir, cosa que la fa perfecta per a les presentacions de la nit, just al moment en què s’inicien els darrers trets i et comences a preguntar com diable que arribareu a casa (aquí teniu un consell: truqueu a un Uber, nens).

Travis Scott és saviosament relegat a la feina de ganxo, on sempre ha demostrat que es troba més còmode, permetent a 2 Chainz empaquetar els dos versos plens de les seves marques comercials de punchlines fora de la paret i el flux de patins rodants, mantenint la durada de la cançó, com després de mitjanit. estat d’embriaguesa, perfectament breu.

El ritme cíclic no acaba d’aconseguir la seva benvinguda, mai no es cansa de cap element i, com que tots es barregen i remolinen com els detalls d’aquelles excursions a primera hora del matí en els records de la tarda, es perd l’atractiva estasi. entre massa borratxo per posar-se dret i divertir-se massa per dir-li una nit. A.W.

16. Goldlink Feat. Brent Faiyaz i Shy Glizzy, tripulació

El 2017 va ser l'any en què els artistes de hip-hop de la zona DC que no es deien Wale es van convertir en la discussió principal. Llarga ciutat coneguda més pel go-go music i el R&B que pel hip-hop, sembla que l’anomenada àrea DMV tingui finalment relacions amb un col·lectiu divers d’artistes amb talent. Crew és una col·laboració de títol senzill i elaborada excepcionalment entre dos dels avançats més destacats de la regió. Shy Glizzy i Goldlink ocupen diferents llocs de l’escena, amb les sonores melòdiques i terrestres de Goldlink, un respir aparentment benvingut de les rimes cridaneres i armadores de Glizzy.

Però a Crew, els dos es reuneixen per a una reunió irresistible, exemplificada per una oració, que va estar lligada a m * terf * ckers. Aquesta intrigant introducció prepara l’escenari per a un dels temes més suaus del 2017. Els dos artistes es tornen melòdicament sobre 808, contrastant perfectament l’ambient suau de la producció de Teddy Walton. Quan Brent Faiyaz deixa caure la seva vellutada veu a la pista, sembla que el seu teixit de tres homes s’hagi executat perfectament. Gràcies a Crew i el seu estel·lar A quin cost Àlbum, Goldlink va deixar una marca a l’escena del hip-hop que simplement el va fer meravellar, caram, quina època, quin any. Andre Gee

15. Macklemore Feat. Lil Yachty, melmelada

Des de les seves claus descarnades fins al seu cor de cançons infantils, Marmalade és la meva cançó preferida del 2017, no m’importa el que digui ningú. Yachty és una alegria en pistes com aquesta quan simplement es deixa ximple i es diverteix en lloc d’intentar demostrar la seva destresa lírica. El mateix Macklemore es beneficia enormement de l’ambient poc seriós perquè li permet eliminar l’estigma de raper conscient i seriós que se li va atorgar des que ell i Ryan Lewis van aparèixer per primera vegada amb Same Love.

Però aquest és exactament el tipus de pista que el hip-hop necessita més, ni menys. A mesura que les bases dels fanàtics s’escampen sobre el rap mumble amorós i el rap conscient neuroticament detallat, sembla que els rapers s’obliden de pintar a tots els altres racons de l’univers del hip-hop. La melmelada està dissenyada específicament per defugir la lluita perpètua entre ambdós extrems honestament esgotadors i recordar-nos a tots que el rap, independentment dels ritmes o de la cadència de lliurament, és bàsicament només rimes musicades de Mother Goose.

Quina manera millor de fer forats als egos inflats dels rapers (i dels seus fans) que una cançó dissenyada per subratllar la connexió del gènere amb una alegre i alegre tarifa que sembla destacar els dies assolellats durant la lluita? El hip-hop pot ser o no la vostra música preferida per plorar, però quan tingueu la sensació que necessiteu un pick-me d’àudio, no busqueu més que el raig de sol concentrat que és Marmalade. A.W.

14. Playboi Carti, Magnolia

Quan Tidal va decidir fer la seva massiva empenta publicitària durant les finals de la NBA, després d’una fusió amb Sprint i amb un disc de Jay-Z en el camí, van triar la melodia inflable de Playboi Carti per a l’ocasió, i amb raó, ja que poques cançons definien el so de rap el 2017 força semblant a Magnolia. Carti salta per tota l’exuberant producció del seu soci en el delicte Pierre Bourne amb diversos fluxos raquítics però xarops que els oients no poden deixar de reproduir-se un cop la pista els envolta.

En el moment en què Carti salta al flux dels Big Tymers, la pista infecciosa ja ha entrat en vigor i gasta a granel les pistes desplegant parelles que podrien doblar-se com a cor en els primers 40 èxits d'altres rapers. És tan addictiu com qualsevol altra cançó de l’any i va propulsar Carti cap al corrent principal amb un gir a l’estil simplista que aparentment representa el gruix del gènere. És com si tots els seus companys simplement portessin mezclilla i Carti va decidir desgastar el teixit i tallar-se els genolls, introduint una nova forma de portar samarretes. PER EXEMPLE.

13. Offset & Metro Boomin, Ric Flair Drip

El més proper a un disc en solitari Offset el 2017 va ser Sense perill , el seu esperat àlbum de col·laboració amb el raper novell en ascens 21 Savage i el productor wunderkind d'Atlanta Metro Boomin. Diverses de les cançons de la cinta només compten amb Offset, i un destacat immediat en aquesta categoria va ser Ric Flair Drip, un homenatge a la pròpia llegenda de la WWE que incorpora la seva firma whoo! adlib en una altra col·laboració de flexió profunda.

Fins i tot sense els seus germans d’armes Migos, Offset aconsegueix emprar tants fluxos diferents que, si jugueu a això per a un civil, no podrien creure que tot estigués establert per un sol noi. Aquest és el poder del flux Migos i, potser, un exemple de com Offset va canalitzar els teatres de Ric. Sortiu a qualsevol club i espereu a veure com apareix el pis quan aparegui aquesta cançó. Diable, si no ho fan, marxeu; probablement aquest lloc estigui sec i hauríeu d’anar a buscar un lloc on degoti. Caitlin White

12. Amine, Spice Girl

Dada curiosa: Aminé va haver d’aprovar Spice Girl per tots els membres de la banda de Spice Girls gràcies a l’ad-lib de zig-a-zig-ah que interpola al llarg del cor de la cançó. Menys mal que a tots els va agradar, o ens hauríem perdut aquesta joia del colorit àlbum de debut del raper de Portland, Bé per tu .

La dedicació artística i l’artesania d’Spice Girl són perfectament indicatius de la seva creativitat general en el projecte, des de la portada de color groc brillant de doble presa fins a les innovadores eines de màrqueting que va utilitzar per promocionar l’àlbum, inclòs el diari de la portada, que va regalar en festes d’escolta d’àlbums arreu dels EUA.

El traçat ridícul i divertit té fins i tot arrels més profundes en la metàfora de Spice Girl. Aminé diu que el seu primer concert mai va ser Spice Girls, inspirant una afició de tota la vida que va culminar amb l’aparició de Mel Brown (alias Scary Spice) al surrealista i còmic vídeo de la cançó dedicada al grup.

Controla el nom dels membres de la banda durant tot el temps, però es manté sense les referències com una divertida oda a l’ideal ideal per a la noia dels somnis amb la qual han experimentat molts autors de cançons al llarg dels anys. És que Aminé ho fa encara més divertit i acolorit, igual que la banda en plena època de popularitat. A.W.

11. 21 Savage, compte bancari

El 2017, 21 Savage va passar d’una brollant sensació en línia a una estrella fefaent i de gran èxit, tot gràcies a una mica enganxosa de comptar i a una enorme producció de 21, amb una mica d’ajut de Metro Boomin. Bank Account, va ser el senzill principal del seu àlbum debut Àlbum Issa , i algunes de les seves millors cançons fins ara. La pista va ajudar a impulsar Ara al número 2 de Billboard La llista d’àlbums i una placa d’or, i representa la primera i única incursió de 21 anys Billboard El Top 40 per a una sola, arribant al número 12.

Com la majoria de les 21 cançons, el compte bancari és senzill, amb la seva marca registrada, un flux negre i una infinitat d’entreteniments, però hi ha una mica més de 21 en aquesta ocasió. Fanfarronades Ni tan sols es pot parlar amb el b * tch, ella es va quedar amb els caps i els padrins, es llegeix com una línia bàsica en paper, però el lliurament de 21 i els ad-libs fan de les línies un obridor que marca el ritme per a la resta de la pista. Afegiu-ho al ganxo que fa que les sessions de cantar es facin sorolloses, sobretot després d’unes copes a la nit, i teniu tots els elements d’un dels millors temes de l’any. PER EXEMPLE.

10. Smino, Anita

La manera com entra Anita de Smino mereix un moment d’agraïment. És un balbuceig de vacil·lació per part del productor Monte Booker abans que Smino canti com si estigués davant d’una congregació de l’església. Anita fins al fons és una cançó sobre dones negres. Hi ha metàfores elegants sobre la forma d’una dona de color negre i sobre com Smino la necessita, però la cançó passa a ser un moment de desgast total per al raper de St. Feu que el desembre tingui la sensació que l’estiu és el tipus de calor que rep un esmorzar casolà.

Tantes vegades com he jugat a Anita, acabo escollint una nova línia amb cada escolta. Smino aconsegueix empaquetar línies que fan referència a l’oda de melmelada lenta de Ginuwine per a denim In those jeans, l’O-Dog de Larenz Tate a Societat Menace II i estar prou còmode amb la seva dama perquè anés a Júpiter amb ella, encara que mai no hagi trepitjat el planeta. Però sempre torna al cor sempre que necessito que em reculli. Go diva, Godiva, Godiva.– B.C.

9. Migos, Cardi B, Nicki Minaj, MotorSport

Preveixo que aquesta cançó continuarà creixent en estatura fins al 2018, però fins i tot en el nostre moment actual és un monument a la primera col·laboració entre Nicki Minaj i Cardi B. Amb una legió de fans masculins, comentaristes i executius de la indústria que sembla que és impossible que el gènere acollisca dues MC femenines d’èxit alhora, MotorSport posa fi als rumors d’una carn de vedella entre les dues reines regnants del rap d’una vegada per totes.

Després, hi ha els detalls. El ritme fosc i nefast, vellutat, els versos furiosos i fiables dels membres de Migos, un vers excel·lent i explícit de Cardi, en què imaginar-la i Offset al llit junts és tot menys un fet i, finalment, Nicki parlant de la seva merda tan ferotge que sembla el seguiment de El Pinkprint en realitat podria estar en camí. Ara, intenteu comptar el nombre de fluxos que utilitza abans de tancar la sessió. Crèdit on és venc: Migos sap com aconseguir una llegenda del rap que els doni un vers fantàstic. Nicki cimenta el seu estat en aquest punt ràpid i, tot i que Cardi necessita un parell d’èxits més abans de dir-li llegenda, ja és el nostre heroi un milió de vegades. C.W.

8. Joey Badass, Per la meva gent

For My People és la segona cançó de Joey Badass All-Amerikkkan Badass , però és la cançó que marca el to per a la resta del projecte. Conté tots els components que defineixen aquest àlbum i el diferencien de la seva producció anterior, des del focus cristal·lí de les lletres de mentalitat revolucionària fins a les bateries palpitants, boom bap i el bucle adornat d’instruments en viu que condueix l’energia propulsora i antiga d’ambdós. la cançó i l'àlbum.

Allà on molts rapers de mentalitat seriosa i amb consciència social es queden atrapats en el missatge i habiten en foscos i sombris paisatges sonors, l’enfocament de Joey és més brillant, càlid, més acolorit i amb optimisme i energia. El cor és alhora un lament, una pregunta i un repte. Els versos de Badass toquen els mals de la societat (brutalitat policial, empresonament massiu, pobresa) sense baixar a la malenconia ni escampar-se en la ràbia.

En el seu lloc, sona com si estigués agafant alguna cosa millor a la vora de la seva consciència, el potencial del món per ser més del que ha estat fins ara, perquè el somni americà es converteixi en una realitat i no només en un ideal. Com diu el mateix Joey, amb contundència, apassionat, amb sort, no vull ser bo, n-, intentaré ser genial. - A.W.

7. Boogie White Da Hoodie Feat. Kodak Negre, ofegat

L’artista del Bronx A Boogie Wit Da Hoodie va dir-ho El New York Times que el procés darrere de la seva marca melòdica i de baix nivell de hip-hop era bastant senzill. Sent ritmes, descobreix l’estat d’ànim i després tarareja la melodia mentre els ulls estan tancats. Qui sap quina va ser la vibració durant la sessió en què va crear Drowning, però ens alegra que hagi passat, i també ho ha de ser, ja que és el seu tema més reeixit fins al moment, amb un total de 170 milions de reproduccions.

Un Boogie aconsegueix que Kodak Black mogui l’escopeta a l’ofegament. És una opció excel·lent, ja que Kodak és un altre artista amb flux creatiu, tant que Bodak Yellow va enlairar-se amb Cardi B prestant la seva cadència a No Flockin ’. Tant A Boogie com Kodak van executar sense esforç una melodia lúdica sobre els misteriosos acords de piano elaborats per Jahaan Sweet i Quasi. Enganxat, A Boogie troba una manera creativa de celebrar les noves quincalles que ha guanyat des que va ascendir com a artista insígnia de Highbridge The Label.

A Boogie va fer es va trobar al cicle de notícies per motius equivocats fa uns mesos, però també va alliberar L’artista més gran que conté moltes cançons rítmiques com Drowning, que són atractives i divertides per cantar-les. A.G.

6. SZA, El cap de setmana

D’acord, ho admetré directament: SZA canta sobretot a The Weekend, no fa raps. Però, en un món post-Drake, aquesta distinció encara és rellevant? Sigui quin sigui el to vocal, és impossible no doblar algunes de les gotes de micròfon que SZA escolta en aquesta pista com a barres rectes. A més, nomeneu una cançó que s’ha debatut i disseccionat aquest any més que aquesta? A partir d’arguments sobre els pollets laterals i les relacions serioses enfront de relacions sexuals ocasionals i diverses parelles, SZA va provocar un niu de discussió de vespres dins de la comunitat de hip-hop amb la seva declaració de luxúria trencadora de capçalera, i va ser audaç com una merda.

El 2017, moltes cançons van dividir la diferència entre el que abans es deia R&B i el que solia ser hip-hop, i diria que discos com CTRL va ajudar a revelar d’una vegada per totes l’arbitrarietat de les línies al voltant d’aquests dos camps. Finalment, escoltar a una dona declarant explícitament els seus desitjos sexuals així i apropiar-se dels límits d’aquesta relació d’una manera que defuig completament la monogàmia és francament inspirador. Té dones a tot arreu que passen el seu temps d’una manera nova, i això suposa un pas endavant no només pel gènere, sinó pel món. C.W.

5. Big Sean, Bounce Back

Fins i tot els enemics de Big Sean han de donar crèdit a l’home per la seva resistència. Ahir a la nit vaig agafar una L, però aquesta nit torno a rebotar, fa raps, reconeixent les lluites que ha afrontat en una pista que, de totes maneres, és un cuc de l’orella total, fins i tot malgrat que de vegades encara sobrepassa les seves barres. Clarament, aquest títol deixa espai al trop rebot de xecs i invoca la història de la Ventafocs de la seva glòria i fama de rap amb facilitat.

Però la victòria més impressionant de Bounce Back és la capacitat de la cançó per convertir un fracàs en una cosa només temporal. El hip-hop és sovint una forma d’autoagrandiment, una branca d’olivera per a aquells que són marginats o objectius per qualsevol motiu. El recordatori que una pèrdua pot convertir-se en una victòria al llarg de dotze hores és una cosa que la gent podria sentir més i pocs rapers podrien treure un concepte tan obvi amb la finor que fa Sean. C.W.

4. Vince Staples, peix gros

La contradicció en el cor de Big Fish podria no ser fàcilment evident per als nous oients de Vince Staples. Al principi, la cançó sembla ser una celebració típica de l’èxit i l’excés del hip-hop, un gran ball i trampeig d’aquesta primera comprovació anticipada al primer senyal que això del rap podria funcionar.

Els fans de Long Staples veuran el subtil corrent del sarcasme que minva el repetit sentiment de Juicy J, però, perquè aquesta mirada sarcàstica i angular subratlla tot el que fa i diu el nadiu de Long Beach, des de les seves entrevistes fins als seus divertits espots comercials per als seus patrocinadors corporatius.

La cançó sona alegre i optimista, amb un sintetitzador bombollant que evoca un filtre d’aquari que treballa tres hores extres per mantenir la brutícia allunyada, però el propi Vince és un tauró en el seu enfocament en la juxtaposició de la seva vella vida i la seva nova. Té un Benz, però la seva ment és a la parada d’autobús 22 i els tiroteigs del barri que segueixen sent un fet habitual als seus antics terrenys.

T’està mostrant, sense dir-te, que els diners no l’han canviat. Ballar per a ell no és llançar bastidors al club de strip, sinó fugir de les aigües infestades de mort de North Long Beach, sabent que tot podria trencar-se en qualsevol moment i enviar-lo de seguida. A.W.

3. Futur, increïble

Aquesta és una altra d’aquestes cançons de realitat alternativa; a la versió del 2017, on Hillary Clinton és presidenta o Prince encara és viu, Incredible es va disparar fins al número 1 Billboard ranura gràfica que es mereix. Si no heu escoltat el tema, és un dels Futurs més alegres que hagi fet mai, l’invers de Mask Off, si voleu, i el primer que esperem que tants avenços tinguin el Futur per ser una estrella del pop. Caram, quedar-se amb Drake durant tot el temps que ho va haver de fer que almenys ho pensés, oi?

La salsa secreta d’Incredible no és el sintetitzador ineludible, que no s’enfila mai, ni el salt de dits saltat, i no, ni tan sols escoltar a Future croon sobre creure en l’amor veritable després del negre i baix que aconsegueix, fins i tot en altres pistes d’aquest àlbum. Malgrat el molt que m’encanta, tampoc no ell canta sobre fer ioga calent. En lloc d’això, és el balbuceig increïble que estén la paraula en una cosa que és completament una creació del futur. És la marca d’un geni melòdic i d’un home que no deixarà d’avançar-se aviat.

La cançó va fer el seu camí cap a En contra i fins i tot va arribar al número 29 a la llista de retransmissió de R & B / hip-hop, però no va acabar de fer esclatar el món com hauria d’haver-ho fet. Tot i això, la manca de suport radiofònic no impedeix que sigui una de les millors cançons que ha publicat un raper aquest any. C.W.

2. Kendrick Lamar, ADN.

A totes i cadascuna de les parades de la seva superproducció MALEÏDA. de gira aquesta tardor, Kendrick Lamar va obrir el seu espectacle amb una explosió de piro que va esclatar de manera sincronitzada amb la baixada inicial d’aquesta cançó. Kung Fu Kenny va reconèixer el seu poder i la seva potència des del salt i va ser recompensat –almenys des de les dues vegades que vaig agafar el seu espectacle– amb una multitud saltant a si mateixa a temps amb la música. Kendrick va fer del que molts consideren el millor àlbum de rap del 2017, i l’ADN és l’himne d’alta energia que ho posa tot en focus. El productor Mike Will Made-It està en un altre nivell actualment i ofereix a Kendrick un teló de fons intricat i esgarrifós per abordar temes com la lleialtat, el sexe, els diners, l’assassinat i la seva pròpia supremacia lírica. Confia en el seu coneixement que és el més gran en el que fa i pel que fa a tu? Ja ho veus, ets un, ets un, ets un b * tch! - Corbin Reiff

1. Drake Feat. Travis Scott i Quavo, Portland

Hi ha una ironia tan deliciosa i astuta a la tornada del cor de Portland: Mai deixeu que un altre n- vagi per la vostra onada ... I si creieu que la ironia es perd al progenitor de la cançó, no heu estat atents als moviments de Drake. durant els darrers deu anys.

Aquest és l’home a qui els seus propis pops tanquen l’esquena a la publicitat per obtenir el seu propi licor, amb un escridassat crit al seu costum de cuir negre, ni més ni menys. És el perpetu generador de punchline de la NBA, que troba la manera de convertir cada moment viral en màrqueting d’or.

Així que sí, Drake entén absolutament la ironia de fer que Quavo amonesti els oients sobre els perills de la conducció d’ones després de totes les insinuacions que això va fer exactament quan va saltar al remix de Versigos de Migos, llançant el demogorgó de rap d’Atlanta a tres caps focus nacional.

Això és el següent: Drake sempre escolta, però sap que tu també ho estàs. Sap que els comentaris escarpats i les rebequeries a Internet només representen més ulls, més oïdes, més fans i, en definitiva, més dòlars a la butxaca. Portland és el seu recordatori enganxós i no tan subtil que, no importa el que digueu d’ell en línia, és el que guanya al final. A.W.