La banda sonora exclusivament femenina ‘Birds of Prey’ constitueix un precedent important i sona increïble

La banda sonora exclusivament femenina ‘Birds of Prey’ constitueix un precedent important i sona increïble

A la història dels àlbums de bandes sonores massives, és gairebé impossible arribar a un exemple contemporani que només inclogui dones, especialment un que inclogui tantes estrelles properes. Entra Aus de presa: l'àlbum , una entrada molt esperada al cànon de la banda sonora que posa noms emergents com Megan Thee Stallion i Normani a la mateixa cançó (Diamonds), i no necessita cap artista masculí acreditat per aportar força poder estrella a la taula.



Acompanyant el Esquadró suïcida spinoff, Aus rapinyaires , la distribució de la música registrada imita la trama de la pel·lícula d'alguna manera. Aus rapinyaires segueix a Harley Quinn deixant la seva relació abusiva amb el Joker i entrant així en un territori perillós i desprotegit. És a dir, fins que es troba amb un grup de dones dolentes que es transformen en un equip de facto al llarg de la pel·lícula. També consta que aquestes dones col·laboren i connecten, la compilació les fa augmentar de manera efectiva a un nivell de visibilitat general que (gairebé) cap d’elles podria haver aconseguit per si sola.



Molts dels cantants i rapers acreditats encara són relativament desconeguts, però les seves ofertes són tan convincents que és difícil escoltar-les sense voler buscar més cançons de cadascun d’ells. Per descomptat, estrelles més grans com Halsey (Experiment On Me) i Megan i Normani amb el seu èxit evident, Diamonds, Summer Walker (I'm Gonna Love You Just A Little Bit More) i Saweetie (Sway With Me) ajuden a aportar oients, però saltar-se basant-se en noms que encara no són del tot familiars significarà que falten algunes de les millors cançons del recopilatori.

Hi ha Maisie Peters, una compositora anglesa que va contribuir amb el que ella anomena bop feminista al projecte amb Smile, incloent-hi el pròxim furatge de subtítols d'Instagram, és la meva festa, el meu cos, el meu negoci, i aquest sentiment emocional es fa ressò en un format sonor totalment diferent en el ganxo Danger del raper de Memphis, Jucee Froot: és tot - festa de noies i no poden venir nois, lliurada en el seu decisiu empat amb un toc de burla i molta actitud.



El tema principal de l’àlbum, Boss B * tch, de Doja Cat, també té el potencial de ser un èxit i constitueix una altra entrada al catàleg de Doja, ja contagiós, que demostra que té totes les característiques d’una estrella. Un dels pocs temes estimats del disc és Summer Walker, I'm Gonna Love You Just A Little More Baby, que destaca una mica entre els furiosos i la misandria que impregnen la resta del disc, però és un bon respir. atmosfèricament, i hauria tingut fàcilment cabuda en el seu disc de 2019, Per damunt de .

A més, hi ha la nova cançó de l’ex-harmonitzadora companya de Normani, Lauren Jauregui, Invisible Chains: una balada dramàtica amb prou percussions per mantenir les coses interessants. En la línia més lenta, la balada popular i negra de Charlotte Lawrence, Joke’s On You i Jurnee Smollet-Bell (també coneguda com la canària negra de la pel·lícula) que cobreix It's A Man’s Man’s Man’s World per al seu debut musical són moments brillants. La portada lenta de la melassa d’Adona, Hit Me With Your Best Shot, reimagina de manera similar l’himne del rock com una burla bluesy i desgavellada de Lana Del Rey, i els fanàtics de reconeixeran Sway With Me com una interpretació de l’emblemàtic estàndard de jazz Sway popularitzat per Dean Martin , que en realitat va ser escrit inicialment pel compositor mexicà Luis Demetrio.

Galxara, mig nicaragüenc, apareix a la pista amb Saweetie, i la seva versió s’inclina fortament a les arrels llatines de la pista, ressuscitant-la de l’era del jazz i portant-la amb força al 2020, quan el protagonisme del pop llatí és a tot arreu, inclosos els escenaris tan gran com l'espectacle de la mitja part del Super Bowl. També cal destacar que la pel·lícula va ser escrita i dirigida per dones de color ( Christina Hodson i Cathy Yan , respectivament), i la majoria de l'àlbum també està compost per ells. Tenint en compte la composició històrica de les pel·lícules de superherois, es distingeixen principalment els homes, i les estrelles dones rares com Harley també són principalment blanques, cal destacar l’èmfasi en la inclusió aquí.



Tot i que és impossible separar algunes bandes sonores de les seves pel·lícules corresponents, la gran qualitat de les cançons Aus rapinyaires i la temàtica profundament relacionable (d’enfadat, trist, amorós) fa que el projecte sigui una bona escolta encara que no tingueu cap interès ni experiència en la pel·lícula. Tanmateix, la idea d’escoltar algunes d’aquestes cançons enmig d’una seqüència de lluita és un motiu igual de convincent per sortir a veure-la, fins i tot si les adaptacions còmiques no han estat les vostres coses en el passat. Tot el punt de Aus rapinyaires és canviar algunes de les antigues idees errònies i desigualtats històriques del gènere i, amb la cura d’aquesta banda sonora, han fet un pas enorme en la bona direcció.

Aus de presa: l'àlbum surt ara a través de Atlantic Records. Aconsegueix-ho aquí .

Alguns artistes tractats són artistes de Warner Music. Uproxx és una filial independent de Warner Music Group.