8 artistes famosos que van destruir dramàticament les seves pròpies obres d'art

8 artistes famosos que van destruir dramàticament les seves pròpies obres d'art

A mitjan segle XX, l ''art de la destrucció' va sorgir com a tema en l'obra de molts artistes famosos. Tot i que aquesta tendència existeix des de fa segles (suposadament, Claude Monet va tallar almenys 30 dels seus llenços de nenúfar), el segle XX va anunciar una nova era per a l'autodestrucció creativa. Definit per l'artista Gustav Metzger als anys seixanta, l'art 'autodestructiu' reflectia la violència recent de la Segona Guerra Mundial, el nihilisme ideològic de la filosofia existencial i l'augment de les tensions de la guerra nuclear durant la Guerra Freda.



Els artistes conceptuals van sabotejar, arruïnar o destruir les seves obres d'art, ja sigui com a estratègia deliberada i artística o com a resultat d'un malestar, ansietat o disgust per la seva obra. Destruir un objecte d’art no només era radical, sinó iconoclasta, un gest que desautoritzava l’obra d’art com a objecte material que potencialment es podria vendre per grans quantitats de diners.

Els artistes contemporanis, des de Gerhard Richter fins a Banksy, han seguit els passos dels seus predecessors. Irònicament, alguns d’aquests artistes han demostrat que la destrucció no sempre és derrotista o amb finalitats de pura vanitat, sinó que permet l’alliberament, que al seu torn inspira nous límits de creativitat.

JOHN BALDESSARI

Nomenat el 'padrí de l'art conceptual', John Baldessari va morir el 2 de gener de 2020, a l'edat de 88 anys. Artista que va canviar irreversiblement el panorama de l'art conceptual nord-americà, va treballar en tots els suports artístics, des de la instal·lació fins al videoart fins als emojis. .



El 1970, va decidir destruir tota la seva «obra» creada entre el 1953 i el 1966. En lloc de llençar-los, els va portar a un crematori. Després, Baldessari va emmagatzemar les cendres en una urna de bronze (en forma de llibre), que va col·locar al prestatge. També va comprar una placa de bronze inscrita amb les dates de naixement i mort de les seves obres mortes, així com la recepta per fer les galetes.

El projecte de cremació no només era pràctic, sinó estratègic: Baldessari comentava el procés cíclic del procés creatiu, que conceptualment es podia 'reciclar'.

En un moment donat, vaig fer galetes amb les cendres, Reflexionà Baldessari , només una persona que vaig conèixer mai en va menjar una.



En esborrar la seva obra passada, Baldessari va netejar la seva pissarra artística. L'any següent, va donar instruccions per a una obra titulada No faré cap art més avorrit - Un jurament per no tornar a crear treballs avorrits.

John BaldessariFotografia John Sidney

ROBERT RAUSCHENBERG

El 1953, Robert Rauschenberg va arribar a la casa de l’expressionista abstracte Willem de Kooning, que - en aquell moment - era un dels artistes més respectats i amb més guanys dels Estats Units. Llavors, un artista poc conegut, Rauschenberg va preguntar a de Kooning si podia esborrar una de les seves obres.

Reticent al principi, de Kooning finalment va acceptar. Va oferir a Rauschenberg, de 27 anys, un llapis, tinta, carbó vegetal i un esbós gràfic. Durant els dos mesos següents, Rauschenberg va 'esborrar' l'obra d'art. Quan va acabar, el va tornar a titular Erased de Kooning Drawing (1953)

Fent-se ressò dels readymades de Marcel Duchamp i precipitant l’arribada de l’art de l’apropiació, el gest de Rauschenberg va encendre converses sobre les limitacions de l’art (concretament, es pot crear l’art mitjançant l’esborrament?), Així com preguntes sobre l’autoria.