La pel·lícula de culte de 24 hores que era gairebé impossible de fer

La pel·lícula de culte de 24 hores que era gairebé impossible de fer

Caminant fins a l’extensió Blavatnik de la Tate Modern, estareu excusat per trobar els vostres ulls apartant-vos dels pòsters de l’exposició de 10 peus d’altura i cap a les habitacions de l’edifici Neo Bankside. Assegut entre els famosos murs de formigó de l’antiga central elèctrica de Bankside i L’addició del 2016 d’Herzog i de Meuron , l’edifici Neo Bankside és el somni d’un voyeur.



Amb les finestres de vidre envoltades i molt a prop dels vuit pisos de la Tate, els visitants poden contemplar l’art no només als límits de la galeria, sinó també als apartaments de milions de lliures dels veïns de Neo Bankside. L’acte de mirar és ineludible, l’emoció d’observar la vida dels altres només s’amplia amb la ironia de poder fer-ho des de dins mirant des d’un museu d’art. Potser hi ha un tipus de voyeurisme similar a la meva obra, suggereix Christian Marclay mentre està assegut al vuitè pis de la Tate, envoltat d’una vista panoràmica que contempla el paisatge de la ciutat.

Christian Marclay, The Clock (2010), instal·lació de vídeo d’un canal, durada24 horesFotografia MatGreenwood (Tate)

Després de vuit anys de gira, Marclay finalment torna a portar The Clock (2010) a Londres. És una mena de tornada a casa i que molts han estat esperant. Finalitzat el 2010 i presentat per primera vegada al White Cube, El rellotge de Christian Marclay és un acte d’ambició i detall increïble. Amb una escala colossal, és una meravella que s’hagi completat mai.



Parlar en termes tan generalitzats de qualsevol obra d’art seria aproximar-se perillosament a una excés d’apreciació, tot i que l’escala de The Clock és una de les que garanteix que és gairebé un culte a tot el món de l’art. Els espectadors, que inclouen clips de pel·lícules combinats, que inclouen un rellotge o una hora de referència, poden veure en temps real, ja que es mostren 24 hores (i, sobretot, 1440 minuts) a la pantalla i en seqüència. En una sala enfosquida a les 9:24 del matí, aquells que seuen a veure El rellotge trobaran una escena cinematogràfica que representa el moment exacte en què la càmera es va allunyar per revelar un rellotge que llegia l’hora, a les 9:24 del matí. És un concepte perillosament brillant i, en general, aparentment impossible de fer.

Primer concebut el 2005 i inicialment plantejat com a concepte de The White Cube el 2007, va necessitar un grup de treball de diversos assistents en un petit estudi de Clerkenwell per recórrer 100 anys d’història del cinema en un intent de reunir la peça. Va ser una experiència esgarrifosa i esgotadora per a Marclay, un home acostumat a ratllar i barrejar discos i que era un puntal de l’avantguarda escena musical novaiorquesa. És un dels seus aspectes que apassiona clarament a Marclay, el seu marc alt i la seva forma de parlar considerada s’animen quan es discuteixen sobre les complexitats de la collita del so electrònic. Les fotografies antigues de Marclay en llocs com Hallwalls de Buffalo, Nova York, el representen darrere de les cobertes, la seva estètica minimalista amb botons, en desacord amb el caràcter radical i experimental del so que estava desenvolupant.

Retallant minuciosament mostres de pel·lícules i rastrejant àmpliament pel·lícula rere pel·lícula, Marclay i els seus ajudants compilaven fulls de càlcul, amb pestanyes i llistats de manera que cada segon i minut es marquessin i es planifiquessin en conseqüència. És la col·lisió perversa de fer art amb la feina d’oficina. L’edició és terrible, confirma Marclay.



Tot i els processos poc glamorosos que van entrar en la unió de The Clock, els ressons de l’obra anterior de Marclay són certs.

El temps és una cosa amb la qual lluitem cada dia (és el nefast rellotge) Christian Marclay

La creació tradicional de collages d’artistes com Hannah Höch o Richard Hamilton (els mitjans de comunicació eren materials més que no pas pel·lícules) es reconfigura per a l’era digital. En canvi, l’antiga mostra de gèneres de dansa de Marclay als clubs de Nova York es canvia per les estranyes i acuradament sincronitzades seqüències de pel·lícules. És la sincronització que fa que tinguis ganes de seguir endavant, de continuar fent alguna cosa tan laboriós, explica Marclay: obtens aquest poderós èxit de satisfacció quan flueixen dos clips o quan la música està sincronitzada. Suposo que passa amb el mateix amb l’escriptura. A les mans de Marclay, els mitjans, el so i el temps són flexibles i flexibles.

Per descomptat, no ho podia fer ara, afegeix, rient irònicament i assenyalant un reconeixement al ioga –una afició que es va reprendre durant la producció de The Clock– i per estar lluny de les pantalles. Estem enganxats a les nostres pantalles constantment, a través dels telèfons, mirant el correu electrònic ...

La ironia de The Clock existent com una obra que té una funció material és que es visualitza en una pantalla, certament, no es perd a l’artista, tot i que els seus temes són lliures amb destresa molt més enllà del que hem esperat d’una vida reduïda a pergamins i clics. Quan se li pregunta com una pel·lícula d’art conceptual que dura 24 hores ha arribat a un públic tan ampli, el mateix Marclay no sap ben bé la resposta. Per a ell, el públic és secundari a l’afany de crear quelcom únic i interessant. Faig art que m’interessa: l'art que sento engloba més que els elements materials. I és cert. La peça de Marclay del 1995, Telephones, un predecessor natural de The Clock, és una obra d’estranya bellesa i malenconia que va més enllà del visual. De manera similar, fent servir imatges de pel·lícules arxivades, cada escena representa un personatge i una escena diferents amb la marcació d’un telèfon. Esperem una conversa que mai no té lloc, ja que un moment abans que es respongui al telèfon, Marclay canvia el clip fins que es converteix en un bucle cíclic. Estem xuclats en aquests fragments de memòria que no són nostres, mirant des de la distància que passi alguna cosa que mai no succeeix realment, almenys no de la manera que ho esperaria.

Christian Marclay, The Clock (2010), instal·lació de vídeo d’un canal, durada24 hores© l'artista. Cortesia de White Cube, Londres i Paula Cooper Gallery,Nova York

Per descomptat, la naturalesa cíclica del temps i el fet de veure’l a través de l’objectiu de la càmera és per si mateix desorientador. Al seu llibre, Sobre fotografia , Susan Sontag escriu sobre com la càmera presumeix, intrometeix, incompleix i distorsiona. No suspendem totalment la incredulitat perquè sabem que el temps que se’ns presenta és fictici. Tot i això, The Clock és l’antítesi natural de la superproducció de Hollywood. Una pel·lícula de 24 hores sense narrativa és gairebé segur que no encén la taquilla.

Per Marclay, el temps és una cosa que lluitem cada dia: és el nefast rellotge. Els temes de la mort i la decadència són tan prevalents a la peça com l’eufòria i l’alegria del cinema narratiu. A mesura que passa cada minut, apareixen a la pantalla les cares oblidades d’actors morts i enterrats durant molt de temps. Per un moment, Marclay aconsegueix recuperar el passat fins als nostres dies.

Veure The Clock és, aleshores, una xifra estranya. Vull que la gent pugui entrar i sortir, passar cinc minuts, 20 minuts, tres hores, per molt que vulguin experimentar-ho, insta Marclay. A mesura que passen aquests minuts cap a les 24 hores completes, The Clock de Marclay observa l'espectador tan de prop com ho estem veient. És un recordatori constant i subtil de la rapidesa amb què passa el temps i del poc control que en tenim.

El rellotge és gratuït i funciona del 14 de setembre de 2018 al 20 de gener de 2019 a la Tate Modern de Londres

Christian Marclay, The Clock (2010), instal·lació de vídeo d’un canal, durada24 hores© l'artista. Cortesia de White Cube, Londres i Paula Cooper Gallery,Nova York