Les pel·lícules que van influir en la sèrie ‘Untitled Film Stills’ de Cindy Sherman

Les pel·lícules que van influir en la sèrie ‘Untitled Film Stills’ de Cindy Sherman

Quan era una xiqueta, la fotògrafa Cindy Sherman va tenir una experiència veient una pel·lícula que li deixaria una impressió duradora i influiria en un dels seus grans treballs. Em va ocórrer una pel·lícula explicada completament a través d’imatges fixes, excepte un breu moment de moviment, que recordaria més tard. No me’n recordava del nom, només del fet que m’havia fascinat la història explicada a través d’aquestes imatges fixes. Quan era adulta, tornaria a trobar la pel·lícula i descobriria que era De Chris Marker El moll (1962) , una història que va construir gairebé exclusivament mitjançant trets estàtics individuals; un breu tret d'una dona que obria els ulls era l'única imatge en moviment de la pel·lícula. Aquest interès per la capacitat de crear narrativa a través d’imatges simples arribaria a bon port en la pròpia obra de Sherman a través d’ella Cinema sense títol (1977-1980) . En aquesta sèrie de fotografies, Sherman crearia la seva pròpia seqüència d’imatges fixes, però, en contrast amb la pel·lícula de Marker, les seves captures no tenien la intenció de formar una narració lineal. En canvi, cada imatge es va dissenyar per suggerir el món d’una pel·lícula diferent en si mateixa, convidant l’espectador a imaginar la història de la qual s’havia pres cada imatge.



Sherman interpreta tots els personatges del Cinema sense títol ella mateixa. Però, tot i que la sèrie s’ha interpretat sovint com una forma d’autoretrat, ella sosté que les fotografies no són autobiogràfiques i que són totalment fictícies i extretes del cinema. El moll no seria l'única pel·lícula que influiria en el seu treball: la sèrie també s'inspira en altres pel·lícules, directors i actrius notables dels anys cinquanta als setanta, alhora que desafia i reinventa les imatges de dones que es veuen en moltes d'aquestes pel·lícules. . En crear la seva sèrie, Sherman va treure una gran quantitat d’experiències de visualització de pel·lícules de moltes etapes de la seva vida, incloses les primeres visualitzacions de Hitchcock’s Finestra posterior , assistia a projeccions de pel·lícules mentre estudiava a Buffalo , i pel·lícules que va veure a Nova York després de traslladar-se a la ciutat el 1977.

UNTITLED FILM STILL # 13 (1978): JEAN-LUC GODARD’S MENYSPREU

Una de les fotografies que Sherman ha confirmat com a referència a una actriu específica d’aquest període és Untitled Film Still # 13 (1978), en què interpreta a una dona amb els cabells llargs i rossos que busca un llibre en un prestatge, dissenyada per evocar la imatge de Brigitte Bardot. La visió de Sherman sobre el personatge, pensat per l’artista per ser més d’un tipus Bardot que una còpia de Bardot, també porta un mocador similar al que feia Bardot a Jean-Luc Godard pel·lícula de 1963 Menyspreu ( Menyspreu ) . Sherman s’havia familiaritzat amb l’obra de Godard després del seu trasllat a Nova York, on va començar a visitar locals d’artistes com el mític Bleecker Street Cinema. Tanmateix, la visió de Sherman sobre Bardot la mostra en el tipus de context intel·lectual que la majoria dels cineastes no van donar al veritable Bardot. En Menyspreu , Bardot interpreta l'esposa d'un escriptor frustrat que sent que el seu marit l'utilitza per avançar en la seva carrera a la indústria del cinema. Tanmateix, a Foto sense títol de la pel·lícula número 13 , El tipus Bardot de Sherman s’aprofita de la iniciativa i s’endinsa en els recursos creatius de la prestatgeria amb el tipus d’agència que el Bardot de Menyspreu va ser denegat.

Cindy Sherman, fotografia sense títol# 25 (1978)Cortesia de l’artista i Metro Pictures,Nova York



UNTITLED FILM STILL # 25 (1978): FRANÇOIS TRUFFAUT’S JULES I JIM (1962)

A mesura que avançava la sèrie, Sherman va començar a utilitzar ubicacions exteriors en alguns dels seus plans. Una d'aquestes imatges, Untitled Film Still # 25 (1978), va arribar durant un viatge amb l'artista Robert Longo. En aquell moment, tenia una relació romàntica amb Sherman i, de vegades, l’acompanyava a projeccions al carrer Bleecker, on també veien l’obra de François Truffaut. Una de les pel·lícules més emblemàtiques de Truffaut, Jules i Jim (1962, també rodada en blanc i negre), va acabar amb el plom femení conduint al riu amb el seu antic amant; per contra, aquesta imatge va semblar a Longo que evocava el sentit d’una història en què l’amant de la dona s’ha endut sola a l’aigua mentre s’allunya cap a una nova vida. Una vegada més, l’obra de Sherman recorda l’estil de directors notables, però amb una agència positiva per a la dona representada.

Cindy Sherman, fotografia sense títol# 35 (1979)Cortesia de l’artista i Metro Pictures,Nova York

UNTITLED FILM STILL # 35 (1979): VITTORIO DE SICA’S LA CIOCIARA (1960)

Sherman ha confirmat la pel·lícula sense títol # 35 (1979) com a al·lusió Vittorio De Sica s La ciociara (també conegut com Dues dones ), que va protagonitzar Sophia Loren com una dona que experimentava un patiment immens durant la guerra; a la imatge, Sherman porta un vestit molt similar al que Loren portava a la pel·lícula De Sica del 1960. Tanmateix, una mirada més atenta a la fotografia revela una altra cosa: un cable al fons del pla, que també passa a ser el cable connectat al disparador amb què està fent la foto. Aquest detall important mostra el desafiament de Sherman a la imatge de la dona perseguida, deixant clar que la mateixa artista mana aquest exemple de representació femenina.



Cindy Sherman, fotografia sense títol# 16 (1978)Cortesia de l’artista i Metro Pictures,Nova York

EL CINEMA SENSE TÍTOLS SEGUI # 16, # 48 i # 63: MICHELANGELO ANTONIONI’S LA NIT (1961), L’AVENTURA (1960), AND L’ECLIPSI (1962)

Mentre treballava a la sèrie, Sherman també va demanar prestat llibres sobre pel·lícules a amics i més tard esmentaria Michelangelo Antonioni com un dels directors que va destacar la seva obra. La seva influència es pot veure en diversos fotogrames, especialment aquells que evocen trets de la seva trilogia informal sobre l’alienació moderna, dels anys seixanta. L’aventura (que el 1979) # 48, pel·lícula sense títol recorda a), 1961 La nit ( Foto sense títol de la pel·lícula número 16 , 1978) i 1962’s L’eclipsi ( # 63, pel·lícula sense títol , 1980). A cada pel·lícula apareix Monica Vitti que té un paper clau; com Sherman al fotograma, Vitti també alternava els seus cabells rossos naturals (en L’aventura i L’eclipsi ) i una curta perruca fosca (in La nit ).

Com els fotogrames de Sherman, la trilogia d’Antonioni es va centrar en les dones que experimentaven soledat i desconnexió en entorns incòmodes. No obstant això, a diferència de les pel·lícules d’Antonioni, en què els personatges de Vitti s’exploren en part a través de relacions amb homes, les dones de Sherman es mostren en els seus propis termes, aïllades però independents.

Cindy Sherman, fotografia sense títol# 63 (1980)Cortesia de l’artista i Metro Pictures,Nova York

Sherman conclouria el Cinema sense títol el 1980, però continuaria fent referència al cinema a la seva obra i, posteriorment, dirigí un llargmetratge propi, el de 1997 Office Killer . Però l’impacte dels plans individuals en relació amb el cinema es quedaria amb ella. El 2012, per acompanyar una retrospectiva del MoMA del seu treball , va comissariar una selecció de pel·lícules que havien influït en la seva pràctica, incloses Maya Deren’s Malles de la tarda (1943) , que Sherman va descriure com imatges encadenades perquè l'espectador les desxifrés. Es manté tan conscient com sempre del poder de la imatge individual per evocar tot un món en la ment de cada espectador que la veu.

Cindy Sherman, fotografia sense títol# 48 (1979)Cortesia de l’artista i Metro Pictures,Nova York