Cinc cites sobre salut mental de Yayoi Kusama

Cinc cites sobre salut mental de Yayoi Kusama

Pocs creatius al món poden donar fe del paper de l’art en la salut mental com el revolucionari japonès Yayoi Kusama. En una entrevista del 2016, va dir a Dazed, que vaig tenir dies foscos i moments desafortunats, però els vaig superar amb el poder de l’art.



La seva obra reflecteix la seva ment, amb cadascuna de les seves escultures excèntriques i pintures etèries que ofereixen una lectura de la seva psique. Els atributs pels quals és més coneguda Kusama, com les xarxes infinites, els punts recurrents i els objectes fàlics que sobresurten, són de fet tots els marcadors de la seva ànima: compulsions obsessives, pors al sexe, desitjos d’auto-obliteració i amor general per l’expressió artística. . Al llarg de tota la seva vida, ha utilitzat l’art com una forma de purgar els traumes infantils, les al·lucinacions i l’opressió de ser una artista marginada. Al seu torn, ha creat algunes de les obres d’art més psicològiques del món.

En lloc de ser completament consumida per la seva malaltia mental, Kusama l’utilitza com a punt d’empoderament. La seva valentia davant l’opressió artística i social, i la seva capacitat per sobreviure a això i tenir èxit amb una malaltia mental dissipa l’afany desitjat del món de l’art per al geni torturat romanticitzat, demostrant que es pot viure i expressar la seva salut mental. La seva habilitat per recórrer a l’art com a forma de teràpia també posa de manifest el poder de l’alliberament mental i demostra com la salut mental no s’ha de combatre sola.

A la llum del Dia Mundial de la Salut Mental de demà, aquí teniu les reflexions més prolífiques de l’artista sobre la salut mental.



Yayoi Kusama a la seva Nova Yorkestudi, 1968via DavidGaleria Zwirner

L’acumulació és el resultat de la meva obsessió i aquesta filosofia és el tema principal del meu art. L’acumulació significa que les estrelles de l’univers no existeixen per si soles ni la terra per si mateixa. És com quan veia les flors per tot arreu i quan les perseguia, em sentia aterrit i tan desbordat que volia menjar-les totes.

En el seu documental recentment estrenat Kusama - Infinity , Kusama remunta la seva visió artística fins a una sèrie d'experiències doloroses quan era una infanta al Japó en temps de guerra que van crear en ella una sensació d'auto-obliteració. A la cita anterior, Kusama recorda un moment en què es creu que va ser testimoni d’alguna cosa traumàtica als camps de la granja de la seva família i, al seu torn, va ser sufocada pel mar de flors que l’envoltava com a mecanisme de defensa psicològica. Per afrontar el sentit de l’autoesborrament provocat pel trauma, Kusama es va dedicar a la pintura als 10 anys: un moment en què sempre pintava punts. Des de la seva infància en endavant, gran part de l’obra de Kusama vol recrear aquell moment d’autoobliteració als camps, que com a espectadors podem experimentar com una sensació de perdre la nostra personalitat en la infinitat física dels patrons de Kusama.

Altres experiències traumàtiques que van contribuir al treball de Kusama provenen de la seva vida com a nen i adolescent al Japó de preguerra i de guerra. Inclouen treballar com a adolescent a fàbriques japoneses fabricant paracaigudes per a la guerra, a més de sentir l’impacte total de la desconnexió entre els seus pares i tenir una relació tumultuosa amb la seva mare. Quan pintava de petita, la mare de Kusama (consternada davant la idea que la seva filla volgués ser creativa en lloc de seguir trajectòries més tradicionals per a les dones dels anys trenta), solia córrer darrere seu i arrabassar-li els dibuixos. Es diu que l’estat de pànic en què Kusama produeix el seu treball i la histèria que provoquen van començar com un mecanisme de defensa contra la seva mare: va començar a treballar amb ràbia per no arrabassar-li els dibuixos. L’ús de la repetició de Kusama també es presta a l’alliberament de la seva ansietat, tal com es veu amb el seu ús obsessiu de punts i xarxes que són patrons que s’han convertit en sinònims de l’artista.



Un dia vaig estar mirant els patrons de flors vermelles de les estovalles d’una taula i, quan vaig mirar cap amunt, vaig veure el mateix patró que cobria el sostre, les finestres i les parets i, finalment, per tota l’habitació, el meu cos i l’univers. Em sentia com si hagués començat a oblidar-me a mi mateix, a girar en la infinitat del temps sense fi i en l’absolució de l’espai, i reduir-me al no-res.

El sentiment d’autoobliteració de Kusama es va manifestar en forma d’al·lucinacions. Als 10 anys, Kusama relata experiències vives al·lucinacions on els patrons dels teixits la consumirien, just quan les flors van començar a parlar-li. Com afirma la comissària Alexandra Munroe en el seu assaig titulat Obsessió, fantasia i indignació: l'art de Yayoi Kusama (1989): Kusama sovint descriu com, de petita, sentia la seva pròpia veu com a gos; com veia i sentia les violetes parlant entre elles en un camp; i que un cop va sentir una força fosca sota un estany ‘intentant atraure l’ànima ... i gairebé ofegada’. La incapacitat de Kusama per expressar les seves al·lucinacions a la seva família la va fer sentir més aïllada. Com que la meva mare estava molt vehement en contra que jo fos artista, explica Kusama a Infinit , Em vaig tornar inestable emocionalment i vaig patir una crisi nerviosa. Va ser en aquesta època, o en la meva adolescència posterior, que vaig començar a rebre tractament psiquiàtric.

Com sempre, la pintura es va convertir en l’única manera que Kusama podia alliberar allò que veia a la seva ment, afirmant per tant la importància de l’art com a teràpia des de petit. Traduint les al·lucinacions en quadres, he intentat curar la meva malaltia, reflexiona Kusama. Oceà Pacífic (1960) és una de les primeres pintures de l’artista en relació directa amb les seves al·lucinacions. El 1958, Kusama va marxar a Nova York per iniciar una nova vida com a artista emergent amb bitllets de dòlar cosits al seu quimono. A l’avió, recorda haver mirat per la finestra i veure xarxes en expansió a l’oceà, que va convertir en la infinitat de xarxes de color blau cel a l’oceà Pacífic.

Fent anàlisis freudianes, podria analitzar els meus problemes psicològics. Les sensacions que hi ha darrere de les meves obres són subconscients i psicosomàtiques. El meu treball es basa en desenvolupar els meus problemes psicològics en art.

Nascut el 1929 a la ciutat de Matsumoto, Japó, Kusama va néixer de pares pròspers i conservadors en un matrimoni sense amor, Kaman i Shigeru Kusama. En casar-se amb una dona la família de la qual va tenir més èxit que la seva, el pare de Kusama es va veure obligat a prendre el cognom de la seva dona, tal com dictava la cultura japonesa de l’època. Es creu que això el feia sentir desconcertat i pretenia reafirmar la seva masculinitat a través d’una sèrie d’afers. La mare de Kusama va obligar l’artista a espiar el seu pare i, en veure’l, fraternitzant amb altres dones, es diu que va tenir un gran impacte en l’estat mental de Kusama, traduït posteriorment en obres psicosomàtiques. El meu pare tenia molts amants i vaig haver d’espiar-lo per a la meva mare, afirma Kusama a Entrevista del 2012 amb Temps d’espera . Com que la meva mare estava molt enfadada, fins i tot em va fer molt traumàtica la idea del sexe. La meva feina ... sempre consisteix a superar aquesta mala experiència.

Kusama afirma no haver tingut mai cap interès pel sexe, una asexualitat que atribueix a la seva infància. Mentre vivia a Nova York el 1962, va començar a crear treballs amb mini escultures suaus que es diu que el seu disseny fàl·lic representa les seves angoixes sexuals. La seva sèrie Acumulacions (1962), per exemple, presenta un conjunt d’objectes domèstics coberts de ressalts fàl·lics, com l’Acumulació 1, que ofega una butaca amb tantes escultures fàl·liques que sembla un llit de corall blanc sense vida. La superposició d’objectes domèstics amb referències als genitals masculins també va ser una declaració d’un feminisme obert, ja que els objectes fàl·lics dominen el conservadorisme domèstic persistent de l’Amèrica dels anys cinquanta. La seva ambició de supremacia sobre els homes i sobre la sexualitat s’expressa sense parar en el seu ús repetitiu i agregat de la forma de fal·lus, Munroe pen in Obsessió, fantasia i indignació, que es pot interpretar com una voluntat i una fantasia agressives per desafiar el poder masculí opressor posseint-lo simbòlicament ella mateixa.

Tres anys després, Kusama va fer la seva primera instal·lació amb miralls, titulada Infinity Mirror Room: Phalli’s Field (1965). Per a la peça, Kusama va omplir una sala emmirallada amb centenars d’escultures suaus fàl·liques de color blanc i vermell, el reflex dels quals va empassar els espectadors en un mar d’objectes fàl·lics. A través de l’art, la seva violenta possessió i control sobre no un, sinó milers de penis, representen potser una victòria, la llibertat de subjugació, la dependència i el gloriós dret a tornar a dominar, afirma Munroe.

Kusama reclinatsobre acollimentCortesia de KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts, Tòquio / Singapur i Victoria Miro, Londres ©Yayoi Kusama

Lluito contra el dolor, l’ansietat i la por cada dia, i l’únic mètode que he trobat que alleuja la meva malaltia és continuar creant art. Vaig seguir el fil de l’art i d’alguna manera vaig descobrir un camí que em permetria viure.

La trajectòria de Kusama com a artista sempre ha estat en un llinatge directe amb la seva salut mental: quan la seva carrera va disminuir i va fluir, també ho va fer la seva ment. Després que el regnat del president Richard Nixon va oprimir encara més els artistes marginats a l’Amèrica dels anys setanta, l’èxit lent de Kusama es va veure reduït per un món artístic dominat pels homes, el matxisme del qual va empitjorar per la política. Això va obligar a Kusama per tornar al Japó , on el conservadorisme del món de l’art i l’aïllament que sentia de la seva família van empènyer l’artista a una profunda depressió. Després d’intentar suïcidar-se el 1974, Kusama va trobar un hospital que proporcionava teràpia artística i es va ingressar el 1975. En aquest sentit, l’art era el salvador de Kusama.

Quan va ser admesa per primera vegada, l’artista es va convertir en el collage com el seu principal mode d’expressió, i aquí va fer algunes de les seves obres de collage més conegudes el complex simbolisme de les quals ofereix una lectura psicosomàtica de la ment de Kusama. Soul Going Back to His Home (1975) n’és un reflex clau. L’obra tribut de Joseph Cornell inclou imatges d’animals superposats en una imatge que mostra una tropa d’ocells que volen al cel al capvespre. L’obra evoca una profunda sensació de pau que mostra a una artista que busca l’alliberament mental mentre s’enfronta al dolor. Al març de 1977, Kusama va ser-hi resident permanent i va comprar un estudi a prop. Actualment encara viu i treballa als dos espais.

Ànima que torna a la sevacasa, 1975Yayoi Kusama

Espero que el poder de l’art pugui fer el món més pacífic.

Cap al final del recentment estrenat documental, Kusama - Infinity , Kusama reflexiona sobre els seus desitjos que l'art sigui una força de pau al món. Si aquest és el gas que alimenta la seva visió, no és d’estranyar que el seu treball sempre hagi portat la pau al món d’una manera poderosa. Només podem imaginar que el terrorífic estat al·lucinant a una edat primerenca hauria estat per a una nena de deu anys, però la manera en què Kusama va poder aprofitar les seves experiències i projectar-les a través del seu art no només va comprar el seu consol en un món de judici cruel, però va crear un símbol de com l’art és un vehicle per eradicar els estigmes negatius al voltant de la salut mental. L'expressió artística descarada de Kusama també va comprar a l'artista la seva pau interior. Al gener d’aquest any, més de 75.000 persones van assistir a l’espectacle de Kusama Yayoi Kusama: Miralls infinits a la galeria David Zwirner de Nova York. Això significa que 75.000 persones es dediquen obertament i en unitat a treballs crues sobre salut mental, que en última instància encenen converses que fan progressar l'obertura de la salut mental.

Entre les onades de gent, he aconseguit sobreviure a aquesta llarga vida, reflecteix Kusama Infinit . Quantes vegades vaig pensar a posar-me un ganivet al coll buscant la mort, vaig recollir els meus pensaments i em vaig aixecar de nou. Desitjo el sol brillant de la vida. Vull viure per sempre.

Una alambic deKusama: infinitCortesia de Dogwoof