Frida Kahlo amb les seves pròpies paraules

Frida Kahlo amb les seves pròpies paraules

Mestra de l’autoretrat, Frida Kahlo, amb els cabells negres raigs, el monobrow pesat i l’armari atrevit, és una de les artistes més reconegudes del món. La seva turbulenta vida s’ha convertit en un tema de fascinació, que es torna a explicar al cinema i a la literatura, i fins i tot al mercat. Amb una nova exposició que aprofundeix en el seu armari expressiu i els seus objectes personals que s’inaugurarà al V&A al juny, el llegat de Kahlo com a icona política, feminista i mexicana no ha disminuït des de la seva mort el 1954. Vuitanta anys des que va crear alguns dels seus elements més importants. obres famoses, incloses Self-Portrait With Monkey (1938) i What The Water Gave Me (1938), i com a entrades a la venda per a l'exposició V&A avui , us guiarem per la vida inquieta i inspiradora de Kahlo, tal com explica la mateixa pintora.

Va ser per a mi un immens exemple de tendresa, de treball i sobretot de comprensió de tots els meus problemes

El pare de Kahlo, Guillermo Kahlo, va tenir un gran impacte en l’artista. Com a epilèptic, va relacionar-se amb la seva filla per la seva experiència compartida de viure amb discapacitat (Kahlo va contreure la poliomielitis quan era petita, cosa que va resultar que la cama dreta era més curta i prima que l’esquerra) i com a fotògrafa, sens dubte, va influir en ella. creativitat posterior. Passant una enorme quantitat de temps junts, no és sorprenent que Kahlo preferís el seu estimat pare a la seva mare. De fet, Kahlo mai va desenvolupar una relació forta amb la seva mare i la va descriure com a calculadora, cruel i fanàticament religiosa, una vegada que va descriure l'atmosfera de la seva llar d'infància com sovint molt trista. Quan Guillermo va morir el 1941, Kahlo es va veure immers en una profunda depressió, preferint passar temps a casa que aventurar-se.

'Auto-retrat'Photography Guillermo Kahlo, courtesy MuseuFrida Kahlo

La barana em va perforar mentre l’espasa travessa el toro

El 1925, als 18 anys, Kahlo va patir un accident gairebé mortal quan un autobús que conduïa va xocar amb un tramvia. En aquesta cita, Kahlo fa referència al passamà de ferro que li empalava la pelvis, fracturant l’os i canviant la seva vida. El seu xicot, Alejandro Gómez Arias, va escapar amb ferides lleus, recordant una escena especialment angoixant: algú a l’autobús, probablement pintor de cases, portava un paquet d’or en pols. Aquest paquet es va trencar i l'or va caure per tot el cos sagnant de Frida. També es va trencar la columna vertebral, la clavícula i es va fracturar la cama, i va passar mesos sense poder caminar; llit i avorrit, va començar a pintar. L'accident i les seves ferides resultants van tenir un paper fonamental en el seu treball, sobretot La columna trencada (1944), en què Kahlo apareix dividida en dos, unida per embenatges amb una columna de pedra esmicolada que substitueix la columna vertebral.

Frida Kahlo es recuperaaccident de tramviaa través de indypendenthistory.wordpress.com

Abans volia dedicar-me a la medicina, m’interessava tant curar la gent i alleujar-la del dolor

Tot i que el seu pare li va ensenyar a la fotografia a una edat primerenca i esbossava àvidament en quaderns, Kahlo no va créixer somiant amb ser artista. Fascinat per la medicina i la idea de curar el dolor de les persones, Kahlo va estudiar ciències amb l’objectiu de convertir-se en metge. Després que l'accident d'autobús acabés bruscament amb les aspiracions de la seva carrera, Kahlo va pensar a convertir-se en il·lustradora mèdica, combinant el seu amor per la ciència i l'art. La iconografia mèdica té un lloc persistent en l’obra de Kahlo, documentant els seus nombrosos viatges a l’hospital i les seves agonies traumàtiques, tot i que la seva expressió continua sent impassible: forta. Tot i que sempre va estar a l’altra banda de la taula de cirurgia, avui encara se la coneix a Mèxic com ‘la heroína del dolor’, que significa ‘l’heroïna del dolor’.

Pinto autoretrats perquè sovint estic sola, perquè sóc la persona que millor conec

Reina de l’autoretrat, Kahlo és la més famosa pel seu rostre. Tot i que aparentment s’obsessionava a si mateixa quan es tractava de pintar, l’artista estava increïblement descontenta amb el seu aspecte, considerant-se a si mateixa com a aparença obertament masculina. Una vegada va dir: De la meva cara, m'agraden les celles i els ulls. A part d’això, no m’agrada res. Després del seu accident, Kahlo estava decidida a pintar exclusivament la realitat i, a través dels seus autoretrats, va crear una autobiografia visual de la seva vida: amor, pèrdua, dolor, política. Començant la seva vida com a pintora amb res més que un cavallet i un mirall, els autoretrats van ser l’eixida més fàcil i lògica de Kahlo, i van destacar: pinto autoretrats perquè sovint estic sola, perquè sóc el tema que millor conec.

'Autoretrat amb collaret d'espines iColibrí (1940)mitjançant flickr

Hi ha hagut dos grans accidents a la meva vida. Un era el carretó i l’altre era Diego. Diego va ser amb molt el pitjor

Una de les persones més influents de la vida de Kahlo va ser el seu marit, Diego i Rivera. Els dos es van conèixer el 1928 quan Kahlo començava a funcionar en cercles polítics i artístics, després de finalitzar el descans al llit l'any anterior. Un artista consolidat, Rivera tenia 21 anys més que Kahlo i era un conegut aficionat a la dona, tot i que això només el va fer apel·lar a Kahlo i els dos es van casar l'any següent. Còmics en les seves mides diferents i la dinàmica de la bellesa i la bèstia, els pares de Kahlo van descriure el seu matrimoni com entre un elefant i un colom, sense que mai aprovessin realment la relació.

Els dos van tenir un matrimoni apassionat i explosiu ple d’innombrables infidelitats i aparentment renyien amb la poderosa persona independent de Kahlo. Tot i que tots dos van ser sempre infidels, la història de Rivera amb la germana menor de Kahlo, Cristina, va tenir un gran impacte en l’artista, inspirant obres icòniques com Memòria, el cor (1937). La pintura veu Kahlo amb un pal de fusta empalant un espai buit on hauria d’estar el cor, mentre que un cor de grans dimensions queda ensangonat i abandonat a terra, la seva mida simbolitza l’enormitat de la seva desesperació i les seves mans que falten representen els seus sentiments d’impotència.

Malgrat el desànim, els dos es van reconciliar, però més tard es van divorciar el 1939, per reunir-se un any després i romandre casats (però encara tenint relacions) fins a la mort de Kahlo. Sens dubte obsessionat amb el seu marit, el biògraf i psicòleg Salomon Grimberg, va assenyalar més tard de Kahlo: Diego era el seu principi organitzador, l'eix al voltant del qual girava.

Frida Kahlo iDiego Riveraa través de pinterest.com

A Trotski amb molt d’afecte, li dedico aquest quadre

Després d’una breu però intensa relació amorosa amb l’exlíder soviètic Leon Trotsky el 1937, Kahlo va pintar Autoretrat dedicat a Leon Trotsky (Entre les cortines) (1937) que li va regalar el seu aniversari. Al retrat, Kahlo es representa especialment bella, amb colors càlids que suggereixen els seus sentiments amorosos cap al seu propietari. Marxista compromès, Trotsky va ser expulsat de Rússia i acollit a Mèxic després d’una petició dirigida per Rivera, que va traslladar el polític i la seva dona a la casa de San Ángel de la seva i de Frida. Es rumoreja que la curta aventura de Kahlo amb Trotsky va suposar una represàlia per la traïció de Rivera amb Cristina i que es va cansar ràpidament de la relació prohibida un cop havien estat atrapades. Trotski i Kahlo van seguir sent amics i ella es va sentir angoixada després del seu assassinat el 1940 sota les ordres de Stalin, culpant Rivera: Estupido! És culpa teva que el matessin. Per què el vas portar?

Ser digne, amb les meves pintures, de les persones a les que pertanyo i de les idees que em reforcen

Sens dubte un tresor nacional, Kahlo va deixar la seva empremta com a icona de la cultura mexicana. La seva casa infantil, La Casa Azul a Coyoacán, on va néixer el 1907 i va morir només 47 anys després, és ara un museu dedicat al seu llegat. En aquesta cita, Kahlo aborda la seva ambició de ser pintora per a mexicans. Es va inspirar constantment en la política mexicana i és considerada com una artista molt influenciada per l’art popular mexicà, atret pels seus elements de fantasia, color i exploració de la mort. Un exemple destacat és l’Hospital Henry Ford (1932) en què Kahlo, després d’un avortament involuntari, es troba nu sobre un llit d’hospital envoltat d’objectes, inclosos un fetus i un os pèlvic (fent referència al seu anterior accident d’autobús). Tant morbosa com pintada amb atrevits colors d’oli, la peça surrealista s’inspira en el dolor de la pròpia realitat de Kahlo mentre s’inspira en les idees mítiques i fantàstiques de l’art popular mexicà.

La historiadora de l’art Nancy Deffebach va descriure Kahlo com algú que es va crear com a subjecte femení, mexicà, modern i poderós; mitjançant els seus quadres per qüestionar la societat mexicana i la construcció de la identitat femenina en ella, va assegurar que el seu patrimoni esdevingués sinònim d’ella. la condició de poderosa icona feminista.

Henry FordHospital (1932)Courtesy 2007 Banc de Mèxic Diego Rivera & Frida KahloMuseums Trust

Pensaven que era un surrealista, però no. Mai vaig pintar somnis. Vaig pintar la meva pròpia realitat

El surrealisme es va originar a principis dels anys 20 com un moviment cultural que pretenia alliberar la imaginació subconscient. Concentrats inicialment a París, els artistes surrealistes van dibuixar escenes il·lògiques amb una precisió perfecta, jugant amb els regnes de la fantasia i la realitat. Encara que considerada com una surrealista, en aquesta cita Kahlo afirma que només va pintar les seves experiències reals, fins i tot una vegada referint-se als seus homòlegs parisencs com una colla de bojos i surrealistes molt estúpids.

Normalment, dibuixant-se a través de la seva reflexió, possiblement va pintar una versió mirall de la realitat, real i alhora subjectiva. A The Two Fridas (1939), Kahlo pinta dos autoretrats precisos, però els té agafats de la mà; inspirada en el seu divorci de Rivera, Kahlo presenta els seus dos “jo”, expressant les seves realitats contradictòries de tristesa i determinació, però recorrent a elements surrealistes a través de l’exposició i la connexió dels cors del duo. Abordant regularment múltiples identitats, la lluita interna de Kahlo qüestiona la realitat en què viu.

'Els dosFridas '(1939)mitjançant flickr

Vaig perdre tres fills i una sèrie d’altres coses que haurien complert la meva horrible vida. La meva pintura va substituir tot això

Després del seu accident quasi mortal, la pelvis de Kahlo va quedar massa danyada per donar suport a un bebè. Tot i quedar-se embarassada diverses vegades, Kahlo es va veure obligada a fer dos avortaments i va provocar un avortament involuntari, representat explícitament a l’Hospital Henry Ford (1932). La fertilitat, per tant, juga un tema clau en la seva obra, amb detalls extrets no només de les seves pròpies experiències, sinó també de la seva fascinació per la medicina. Tot i que Kahlo sempre va tenir sentiments mixtos de convertir-se en mare, la seva falta d’infància es va convertir en una font de traumes per a l’artista, sobretot per la seva relació llunyana amb la seva pròpia mare. A La meva infermera i jo (1937), Kahlo explora el seu sentiment de rebuig després que la mare la donés a llum la seva germana menor Christina, quan va ser alletada per una infermera mullada. La parella es desconnecta del quadre i Kahlo apareix com un bebè amb el cap d’adult, demostrant que els seus sentiments de rebuig matern encara la van perseguir durant tota la seva vida adulta.

Espero alegrement la sortida i espero que no torni mai

Aquestes van ser les últimes paraules que Kahlo va escriure al seu diari abans de morir el juliol de 1954. Acompanyava la cita un dibuix d’un àngel negre, representant de l’acceptació i desesperació de Kahlo per la mort després d’una vida de patiment. Tot i que, malgrat que el seu amic Andrés Henestrosa va dir que vivia morint, Kahlo es va mantenir tenaç davant la mort, assistint a una manifestació política deu dies abans de morir i va fer traslladar el seu llit a una galeria perquè pogués assistir a la seva primera exposició individual a Mèxic (arribant en ambulància a una multitud desconcertada). Després d’haver patit dolor durant tota la seva vida, tant física com emocional, la pintura va ser la sortida perfecta per a Kahlo, que una vegada va dir que no estic malalt que estic trencat. Però estic content d’estar viu mentre pugui pintar.

Frida Kahlo: Making Her Self Up es durà a terme del 16 de juny al 4 de novembre al V&A, compreu les vostres entrades aquí

Frida Kahloa través de artsy.com

Una versió anterior d’aquest article atribuïa incorrectament la cita Jo sóc la meva pròpia musa, sóc el tema que millor conec. El tema el vull millorar per a Frida Kahlo, més que per l’artista, el director i el poeta Bonic Oroma . Aquest article s’ha actualitzat per corregir aquest error, per la qual cosa Dazed es disculpa per qualsevol angoixa o molèstia causada