Com captar l'aura d'una persona a la càmera

Com captar l'aura d'una persona a la càmera

Tipus Mick Rock’s nom a Google i se us informa de manera fiable que ho és 'L'home que va disparar els anys setanta' . Tot i que és un bon cas determinisme nominatiu , mirant a ell - De pèl gran, seductor, inclinat pels tons de tonalitats fosques - no es pot deixar de sentir que, fins i tot si no hagués nascut amb el nom i el títol, el jove Mick sempre hauria trobat el rock and roll.

Després d’haver agafat la càmera (viatge a mitjan LSD) com a estudiant, el fotògraf britànic va capturar personatges de la talla de Bowie, Barrett, Iggy Pop, Lou Reed et al. sinònim de. Ja sigui el seu dissenyador de la nebulosa deformitat que hi ha darrere de Reed Transformador portada, o el seu paper de fotògraf personal de Ziggy Stardust, Rock està fermament enredat dins de la mitologia del moviment amb què comparteix nom; si fos algú que val la pena conèixer, el més probable és que Mick els hagi trencat. No estic buscant la teva ànima, explica, durant TIR! El mantra psicoespiritual del rock , un documental sobre la seva vida i obra que es va estrenar a Tribeca l'any passat. Estic darrere del teu fotut tindrà .

I sempre ho aconseguia. L'home que va immortalitzar el geni erràtic de Syd Barrett i Iggy Pop amb el Madcap Riu i Energia bruta covers ha capturat la seva bona part del carisma electromagnètic d’un altre món; al cap i a la fi, no s’hi arriba vídeos musicals directes per a David Bowie sense tenir una mica d'alguna cosa. Amb TIR! actualment es projecta als cinemes del Regne Unit i en línia , ens vam asseure amb el fotògraf de rock and roll seminal per esbrinar què va ser el que el va atreure cap a aquests artistes al començament de la seva carrera professional, i com captar exactament l’aura d’una persona.

Bowie al mirallFOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017

COMENÇA NATURAL

Mick Rock: Va ser per casualitat que vaig agafar la càmera per primera vegada. Vaig estar en un viatge àcid a l’habitació d’un amic a Cambridge. Si no hagués estat per LSD i aquell viatge en concret - i per a una senyoreta en concret - no hauria començat mai a fer fotos. En fi, quan vaig saber després que no hi havia cap pel·lícula a la càmera ... bé, això realment em va fer pensar. Vaig pensar que també podria tenir una altra oportunitat. Així que vaig començar a fer fotos, més per divertir-me. Llavors la gent va començar a donar-me petits diners. Va fer que tot fos molt orgànic. Mira, no m’interessava realment ‘ Per què ’Les coses van passar fotogràficament, només m’interessaven les imatges.

IDENTIFICA ELS TEUS MUSUS

Mick Rock: Realment es tractava de coses que em van encendre, cap al que vaig gravitar. No m’hi vaig plantejar de manera comercial, com ara: 'qui és l’estrella del rock més gran?', O 'on són els Beatles, els Stones?' Tota aquesta escena glamurosa, no eren només David, Lou i Iggy. També van ser les drag queens, Lindsay Kemp, el Rocky Horror Picture Show: també vaig fer totes les imatges famoses d’això.

I després hi havia Debbie Harry, Blondie. Amb Debbie, ni tan sols crec que sigui punk; per a mi, era meravellosa mirar-la i fotografiar-la. Tenia una actitud fabulosa. No era preciosa i continua sent la mateixa avui. No és una diva, és només una noia d’un grup de rock and roll. Encara és el més fabulós i, amb tot el respecte a tots els artistes moderns, visualment, ningú no l’ha igualat mai. Ella és justa deliciós fotografiar. No se li podia fer una mala foto.

CONFIA EN EL TEU INSTINT

Mick Rock: Simplement vaig anar a buscar les persones que m'interessaven; podeu mirar-ho com vulgueu. No hi havia garanties que aquests nois fossin grans, cap en absolut. Fins i tot Energia bruta - que es va convertir en un àlbum tan significatiu i que encara avui és la imatge més famosa d’Iggy - va ser un complet error quan es va publicar inicialment. Transformador va tenir èxit i va fer guanyar una mica de diners a Lou, però Energia bruta no va fer merda per Iggy. La gent no aconseguia realment el punk rock en aquell moment, però al final mai ningú s’hi va acostar com ell. Va fer punk rock d’una manera que ningú més no va fer. Es pot argumentar que Sid Vicious és la imatge del punk, però realment no tenia costelles musicals, mentre que Iggy, tenia aquestes revolucionàries costelles. Era perillós.

Sens dubte, vaig fer el que m’agradava i no importava la popularitat que tenia. Popular no era el que buscava. Probablement tenia alguna cosa a veure amb la meva educació clàssica anglesa i britànica. Verlaine, Baudelaire, tots aquests fotuts degeneren que van produir un gran art, sobretot quan estan sota la influència de les drogues. Hi havia una mentalitat implicada en tot el tema i aquests personatges ho van satisfer.

Simplement vaig anar a buscar les persones que m'interessaven; podeu mirar-ho com vulgueu. No hi havia garanties que aquests nois fossin grans, cap en absolut - Mick Rock

FORMA PART DE LA CULTURA

Mick Rock: La imatge [del rock and roll] s’enganxa al meu voltant per bé i per mal, avui dia sobretot per a millor. No em vaig incorporar conscientment a aquest estil de vida, només funcionava així amb les relacions. Vaig conèixer Bowie abans del llançament de Ziggy Stardust , poc abans del llançament de ‘Starman’. Certament, no hi havia res de sensat en tot això, però continuava rodant i guanyava prou diners. No calia gaire per viure al centre d’una gran ciutat com Londres i Nova York.

La vida nocturna era molt més emocionant aleshores: molt més subterrània, molt més subversiva. Això va formar part de l’emoció de tot plegat. El rock and roll es va netejar molt quan va començar a aparèixer als museus. Esteu pensant: 'de què coi és això?'

ABRAÇA LES IMPERFECCIONS

Mick Rock: Amb les imatges de Syd Barrett, podeu veure que la il·luminació és errònia, de tota mena. Però només funciona. El Transformador imatge també: s’està desenfocant a l’ampliador, però va produir una imatge que, per a mi, semblava més interessant del que hauria semblat si hagués estat enfocada. Vaig mostrar les dues versions de Lou i tots dos vam estar d'acord que la versió desenfocada era la única. [Aquesta imatge] el va perseguir tota la vida. Va ser un àlbum màgic i un moment màgic. Representava el final degenerat de tota aquesta cosa del glam rock.

Iggy Pop, portada de l'àlbum Raw Power,Londres, 1972FOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017

OBREU-VOS

Mick Rock: L’ànima i l’aura són totalment diferents. L’aura tracta de les ones electromagnètiques que genera. L'ànima? Això és una cosa espiritual. Realment es tracta d’esperonar l’energia. Al principi, no llegia llibres de fotografia, perquè eren avorrits. Massa tècnic, no podia fer front a tota aquesta merda. Però un jove amic actor em va portar a les ensenyances d’Stanislavski, així que vaig llegir un munt dels seus llibres sobre com es prepara l’actor. Parla de portar a la gent –actors joves– a un espai brut i d’agitar el cicle de concentració. Al cap d’un temps, després de començar una altra cosa. Adquireix una forma diferent. L’energia eleva tota la cosa a un espai diferent.

Crec que podeu obrir-vos d’una manera determinada que permeti al vostre subjecte alliberar les seves aures. Fer-se fotografies no és orgànicament natural per a la majoria de músics. He fet ioga en pràctiques sessions que he fet des de les imatges de Syd. Ioga i una mica de meditació per endavant. Ja sigui que després vaig acabar, als anys 70 i 80, fent una mica de cocaïna, ja se sap ... no era ni important ni poc important. L’important era el ioga. Vaig començar a ser capaç de visualitzar les coses i vaig aprendre a obrir-me a situacions d’una manera determinada. Crec que potser tenia una certa obertura: mai no vaig anar de manera judiciosa ni crítica. Acabo d’entrar gaudint de l’aura d’aquestes persones, l’aura creativa. Em va encendre.

L’ànima i l’aura són totalment diferents. L’aura tracta de les ones electromagnètiques que genera. L'ànima? Això és una cosa espiritual: Mick Rock

Blau Debbie Harry,Nova York del 1978FOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017

APAGAR

Mick Rock: El problema és que hi ha una consciència en voler ser un fotògraf d’èxit. No pensava així. No es tractava de tenir èxit, només feia el que m’agradava fer i estar content de guanyar prou diners per sobreviure. No estava pensant, 'què voldrà aquella persona?', Ni aquell director d'art, ni aquella revista. No sabria com tractar-ho. Només heu de vendre les vostres obsessions, tant si guanyeu diners com si no.