Com l’artista coreà Nam June Paik va predir la cultura meme el 1974

Com l’artista coreà Nam June Paik va predir la cultura meme el 1974

El 1995, artista coreà de 63 anys Nam June Paik va crear una escultura que esdevindria una de les seves peces més famoses i reconeixibles. Autopista electrònica: els Estats Units continentals, Alaska, Hawaii van organitzar 336 televisors i 575 peus de tubs de neó per semblar-se al mapa dels Estats Units. Per a cada estat, les televisions reproduïen clips rellevants de la cultura popular, com ara El mag d'Oz per a Kansas o fragments de curses presidencials per Iowa, l’estat on comencen totes les campanyes electorals.

El títol de la peça pren el nom del concepte d’autopista electrònica de Paik, que va encunyar per primera vegada el 1974 en un informe titulat Planificació de mitjans per a la Post Industrial Society - El segle XXI ara només és a 26 anys (podeu llegir un fragment aquí ). El concepte torna a imaginar el sistema de carreteres interestatals d’Amèrica com una xarxa d’informació que connecta els estats. Tallat fins als nostres dies, i l'autopista electrònica s'ha convertit en un llenguatge comú per als mètodes de comunicació sense friccions que defineixen l'era d'Internet.

Tant si ho sabia com si no, l’autopista electrònica de Paik també esperava avui els detalls més detallats de la comunicació digital. L’ús de fragments aleatoris de televisió i pel·lícules com a trets definitoris per a l’intercanvi d’informació, l’autopista electrònica preveia la cultura dels memes i el paper elemental que juga en les nostres comunitats en línia i les tendències de difusió. Els clips que es defineixen a si mateixos, desmarcats del seu context original i reproduïts, tenen una estranya semblança amb els memes actuals, que funcionen com a registres de nostàlgia mil·lenària, plantilles per a la difusió de notícies i llocs d’àmplia superposició cultural.

Nam June Paik, autopista electrònica: Estats Units continentals, Alaska, Hawaii, 1995, instal·lació de vídeo de cinquanta-un canals (incloent un canal de televisió de circuit tancat), electrònica personalitzada, il·luminació de neó, acer i fusta; color, so, Smithsonian American Art Museum, Gift of theartista, 2002.23a través de Flickr

Prenguem l’estiu del 2018, quan Anglaterra va agafar una mala dosi de febre de la Copa del Món, com a exemple: poques de les plantilles utilitzades al diluvi de memes #itscominghome eren rellevants per al futbol o, realment, per a la cultura anglesa. En canvi, les fàbriques de memes de la nació van començar a editar Three Lions en clips de Amics , Les visites presidencials de Vladimir Putin i El planeta dels simis . La cultura globalitzada que Paik va preveure amb la seva escultura significa que avui en dia El mag d'Oz de fet, la referència es podria utilitzar en un meme sobre el fet de créixer a Iowa. Va plantejar un futur on fragments de la cultura popular es convertissin en la pròpia llengua.

El meme ha recorregut un llarg camí des que Richard Dawkins va encunyar la paraula per primera vegada, el 1976, com a terme per a un tret social heretat entre generacions, com ara veure futbol. Tot i que aquesta teoria biològica sovint disputada sembla lluny del popular tríptic de Homer Simpson retrocedeix a un matoll de jardí , La definició de Dawkins d’una ‘transmissió cultural o ... imitació’ sona familiar al meme d’Internet. Ara, teories dels memes estan creixent, és definició s’ha multiplicat i l’accessibilitat creixent de les eines d’edició d’imatges i vídeos fa que el futur mai no hagi estat més brillant per al contingut viral.

El que Paik va predir amb Electronic Superhighway no era un contingut cultural específicament viral, ja que aquest concepte ja estava germinant el 1995. Més aviat, Paik preveia la cultura meme i, específicament, la naturalesa fluixa i evolutiva d’aquesta cultura. Els fragments del cinema i la televisió de l’escultura de Paik treballen per definir una zona localitzada als Estats Units i, en fer-ho, existeixen com a treballs individuals; l’espectador no necessita haver vist tots El mag d'Oz per aconseguir-ho. La cultura actual dels memes funciona amb una freqüència similar. Mentre que un artefacte viral sol adoptar una forma completa, com ara Charlie em va picar el dit, el meme existeix com un fragment reelaborat en un nou format, que després es converteix en viral mitjançant imitacions i accions.

Mai no he vist mai el TikTok de la dona tastant kombucha, però sé exactament què vol dir quan apareixen aquests tres taulells al meu canal d’Instagram. No ho necessito mai, i això no és una situació única. La setmana passada, el compte de la plantilla de meme It's ... (insert name) tenia més visibilitat que la publicació d'Instagram de Coleen Rooney. El meme s’està expandint més enllà del seu ús comú com a plantilla per a les bromes globalitzades. Com l’escultura de Paik de pel·lícules i clips de televisió molt referencials, el meme és un llenguatge, on cada plantilla o imatge és un codi que denota un significat.

L’obra visionària de Paik que va proporcionar una finestra al futur o un mirall per al públic actual, se celebra en una gran exposició obrirà demà a la Tate Modern a Londres. L’espectacle fa un seguiment de cinc dècades del videoart fonamental de Paik, presentant més de 200 obres de la seva influent carrera. Nascut i crescut a Corea del Sud, Paik i la seva família van fugir durant la guerra de Corea. Al llarg de la seva vida adulta, Paik va viure i treballar a Alemanya, el Japó i els Estats Units. Va estudiar composició i posteriorment va treballar freqüentment amb Fluxus, un moviment d’avantguarda d’artistes i compositors centrat en l’obra de John Cage, i també treballant amb artistes com Yoko Ono i Joseph Beuys. Tot i que, malgrat la seva tenacitat musical, Paik és conegut principalment com el 'pare del videoart' per ser pioner en l'ús de televisors en escultura, desenvolupar el llenguatge visual de l'art d'imatges en moviment i destacar el paper vital que juga la cultura pop dins de l'espai altament intel·lectualitzat de la institució artística.

Des de finals de la dècada de 1970, emetia retransmissions en directe per tot el món, amb la declaració: Aquesta és una visió d’un món nou en què podreu encendre tots els canals de televisió del món i les guies de televisió seran tan gruixudes com la de Manhattan. agenda telefònica. La final d'aquesta sèrie, Wrap Around the World (1984), va veure el compositor japonès Ryuichi Sakamoto i David Bowie en converses entre aparells de televisió i es va emetre a més de deu països, inclosa la Unió Soviètica, en un moment en què el Bloc Oriental era pràcticament inaccessible. . Una estrella del pop, un compositor, una dictadura: aquesta fusió radical de la guerra política, l’avenç tecnològic i la música pop és una característica que defineix tant l’art preinternet de Paik com el contingut en línia d’avui.

Paik creia realment en el potencial d’Internet per instigar la llibertat social, així com la llibertat artística. En el seu informe de 1974, Paik preveia una futura xarxa de comunicació de banda ampla que significaria menys hores de treball, la caiguda de la segregació racial i una alternativa a la contaminació ambiental. Paik va morir el 2006, el mateix any que es van fundar Twitter i Wikileaks, proposant cadascun una utopia similar de xarxes d'informació gratuïtes que igualava la millora social. En certa manera, l’ambició de Paik era correcta: la llibertat de gravar i difondre informació és una eina per a l’empoderament, com ara enregistrar i compartir actes de brutalitat policial als EUA o l’activisme de base mundial iniciat pels joves. Tot i això, Internet també té molt a respondre per mitjà del desempoderament, des de l’assetjament en línia que suporten persones de color, dones i persones LGBTQ + als mitjans de comunicació, fins a la violació dels drets dels treballadors en els principals minoristes en línia i el creixent impacte Els residus electrònics afecten el canvi climàtic.

Quan l’exposició s’obre a la Tate Modern, és impossible no discutir l’obra de Paik sense pensar en el nostre moment present. La visió utòpica de Paik planteja preguntes sobre com els artistes responen al nostre expansiu clima digital, com els curadors naveguen per les contradiccions al voltant de la llibertat i l’accessibilitat en línia i on els espectadors se situen dins d’aquestes tensions entre la pràctica artística i el desenvolupament tecnològic. Paik va dir una vegada en una entrevista que es produiran obres d'art de primera classe ... quan un artista amb talent es converteixi en programador professional. La seva fe en l’art d’Internet parla d’un moment en què el futur va prometre i la innovació tecnològica i la cultura es van fusionar en una celebració mútua. Potser encara no ho hauríem de deixar.

Nam June Paik funciona a la Tate Modern del 17 d'octubre de 2019 al 9 de febrer de 2020. Feu clic a la galeria següent per obtenir més informació sobre el que es mostrarà

TV Garden 1974-1977 (2002). Instal·lació de vídeo d’un canal amb plantes en viu i monitors de televisió en color;color, so.Col·lecció d'art cortesiaRenania del Nord-Westfàlia, Dusseldorf

Nam June Paik aTate Modern14