Jean-Michel Basquiat amb les seves pròpies paraules

Jean-Michel Basquiat amb les seves pròpies paraules

Gairebé tres dècades del seu traspàs, l’obra de Jean-Michel Basquiat continua sent un element permanent de la nostra consciència artística. Celebrat contínuament a la seva Amèrica del Nord natal, aquest any, el Regne Unit va aconseguir la seva primera gran exposició Basquiat al Barbican, cosa que va afavorir l’interès per l’artista difunt. Aquest dijous, Dazed acull un especial Basquiat i Masculinitat Negra esdeveniment a l’hotel Shoreditch’s Ace. Per posar-vos al dia, us parlem de la vida de Basquiat, incloent la seva infantesa, trajectòria, tècnica, relacions i ansietats subjectives, tal com narra el mateix artista.



Mai vaig anar a una escola d’art. Vaig suspendre els cursos d’art que vaig fer a l’escola. Només he mirat moltes coses. I així vaig aprendre sobre l’art, mirant-lo.

Basquiat no va rebre una educació artística formal, en canvi, es va ensenyar a si mateix des de mitjans alternatius. Inspirat en dibuixos animats de televisió, va començar a dibuixar de ben petit en fulls de paper que el seu pare, Gerard Basquiat, portaria a casa de la seva feina de comptable. L’últim intent d’escolarització de Basquiat va ser al progressiu City as School de Brooklyn, on va il·lustrar un document de l’escola anomenat Basement Blues Press (al costat de l’amic i company d’art, Al Diaz) i va tenir pensaments de convertir-se en dibuixant. Basquiat també aprendria observant quadres als museus d’art que freqüentava, especialment amb l’amic i col·laborador Fab 5 Freddy, que recentment va compartir records de les vegades que la parella passava fent de estudiants d’art i visitant quadres de Caravaggio a The Met.

Diria que la meva mare em va donar totes les coses principals. L’art li va venir.

La mare de Basquiat, Matilde Andradas, va tenir una forta influència en la seva creativitat animant-lo constantment a perseguir el seu talent artístic. També tenia un gran interès per la moda i els esbossos. Sovint dibuixava amb Basquiat i sovint el portava a visitar el Brooklyn Museum, MoMA i The Met.

Vaig sortir de casa a les 15 i vaig anar al parc de Washington Square. Em vaig quedar allà deixant caure àcid ... Ara que tot sembla avorrit; et menja la ment.

La ratxa de renegats de Basquiat va començar aviat. Als 15 anys, va fugir de casa i va dormir als bancs del parc de Tompkins Square Park, Nova York. Al cap d’una setmana, va ser arrestat i retornat al seu pare. Als 17 anys va deixar els estudis per suposadament tirar-se un creampie a la cara del director.



Jean-Michel Basquiat al plató de Downtown 81, ‘LIKE AN IGNORANTVESTIT DE PASQUA ',Fotografia Edo Bertoglio © New York Beat Film LLC Amb permís de la finca deJean-Michel Basquiat

Samo volia dir la mateixa vella merda ... Era una mena de segon any. Se suposava que era un logotip, com Pepsi.

Després d’abandonar l’escola, Basquiat va començar a escriure missatges poètics i críptics i a dibuixar símbols estranys a Nova York amb un amic anomenat Al Diaz. Van formar el col·lectiu d'art de carrer SAMO © : un acrònim de 'Same Old Shit' amb què la parella etiquetaria les seves peces de carrer. Basquiat va conceptualitzar el pseudònim SAMO © mentre treballava en una peça per a Basement Blues Press. El còmic tractava d’un personatge jove que buscava veritat i espiritualitat, però que, en canvi, coneix un fals sacerdot que intenta vendre-li diferents tipus de religió: judaisme, catolicisme i budisme. Finalment, la pseudoreligió SAMO s’apodera del personatge que viu sota el dictamen: SAMO ho és tot, tot és SAMO. SAMO, la religió sense culpables i molt més.

A una velocitat expediential, SAMO © es va transformar d’un estil de vida, una religió liberal, a una experimentació artística de simbolisme i semiòtica, ja que Basquiat i Díaz van construir els seus propis eslògans i els van pintar amb esprai per tota la ciutat. . La parella volia abordar les qüestions del materialisme i utilitzava SAMO © per complir els valors que creien que mancaven a la seva societat, amb un enfocament especial en l’elitisme del món de l’art. Alguns dels seus eslògans deien: SAMO © com a alternativa 2 jugant art amb el 'radical chic' establir en Daddy’s $ funds ... SAMO © és un final 2 que limita els termes d’art ... Passejant per la companyia de fons fiduciari convertible de Daddy.

El 1978, Diaz i Basquiat, van vendre la seva història al Veu del poble per 100 dòlars cadascun. L’article va trencar el seu anonimat i poc temps després, Basquiat va començar a identificar-se com la persona SAMO ©. SAMO © ha mort va començar a aparèixer per Nova York i el duo va caure durant els dos anys següents.

No sabia que era una pintura d’orina

Andy Warhol va ser un gran punt d’inflexió en la carrera de Basquiat. La parella es va conèixer quan Basquiat, un gran fan, va veure Warhol menjar en un restaurant de Nova York amb el comissari Henry Geldzahler el 1979. Es va presentar i va vendre a Warhol algunes de les seves postals. Per a molts del món de l’art, la relació semblava estranya, però era simbiòtica; Basquiat va donar a Warhol una nova energia i joventut, i Warhol va donar a Basquiat un nou estatus i una nova multitud. No obstant això, molts recorden una adoració platònica genuïna entre la parella. En aquesta cita, Basquiat fa referència a l’únic quadre que tenia al seu apartament el 1982 que no era seu. Era un retrat de Basquiat de Warhol, serigrafiat sobre un fons d’or verdós esquitxat. Era una de les notòries 'pintures de pixar' de Warhol: abstractes creats barrejant orina i sulfat de coure sobre tela. La parella va caure després de combinar els seus talents per a l'exposició Pintures de Warhol / Basquiat el 1985, que estava previst per la premsa, que es referia a Basquiat com el company de Warhol. Quan Warhol va morir de complicacions quirúrgiques el 1987, Basquiat va quedar devastat. La parella mai va aconseguir reactivar el seu vincle.



Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol deLizzie HeavenCortesia de theredlist.com

Papa, el seu pare el recorda dient: 'Ho he aconseguit'.

El març de 1982, Basquiat va fer la seva primera exposició individual a la galeria Annina Nosei de Nova York després que Basquiat cridés l'atenció de Nosei al Nova York / New Wave exposició organitzada per Diego Cortez a la galeria MoMA PS1 el 1981. Les pintures que va presentar a la mostra incloïen Arroz con Pollo, Autoretrat, Sense títol (per càpita) i Sense títol (Dos caps sobre or). L'exposició va tenir un gran èxit i les seves pintures es van vendre entre 10.000 i 25.00 dòlars cadascuna. L’endemà següent a l’obertura, Basquiat va contractar una limusina, va anar a la casa del seu pare a Brooklyn, l’abraçà i el besà i li donà un grapat de rebuts per a una de les seves germanes, clarament aclaparat pel seu propi èxit.

Jo era un artista molt pèssim quan era petit. Molt expressionista abstracte, o bé dibuixaria un cap de carn, molt desordenat. Mai guanyaria concursos de pintura. Recordo haver perdut contra un noi que feia un Spiderman perfecte.

L’obra de Basquiat va revolucionar el món de l’art. Quan va començar la seva carrera, el minimalisme era el rei, però l'èxit del seu estil primitiu i neoexpressionista va donar vida nova al món de l'art i va canviar les percepcions artístiques del que es podria considerar art. La seva exitosa trajectòria com a persona que no estava formada formalment en art també va canviar les idees tradicionals de qui i què constituïa un artista.

Jean-Michel Basquiat, Sense títol(Cap), 1981a través de thesquirrelreview.com

Vull fer quadres que semblin com si fossin fets per un nen.

Basquiat va dir una vegada a Fab 5 Freddy que un element definitori de la seva obra és el seu amor pels dibuixos animats de la infància i la naturalesa frenètica de ser un nen: una energia que es reflecteix constantment en les seves pintures i que sovint parlava de com admirava més les obres d'art dels nens. que el món de l’art elitista.

L’obra de Basquiat és una part crucial del moviment neoexpressionista: un moviment artístic definit per una intensa deliberació amb subjectivitat, una manipulació aproximada dels materials, pinzellades expressives i un color intens. La tècnica de Basquiat es mostra en la seva representació brutal i crua de temes i temes i en un compromís imperdonable d’utilitzar aquesta tècnica per derrocar els estàndards del món de l’art. Prenem Untitled (1982), per exemple. La peça adopta un tema cru, però personal, del crani i la rendeix amb pintura molt aplicada i línies frenètiques i extenses que creen una energia intensa. Untitled (1982) també ens mostra un dels motius més recurrents de Basquiat; el crani.

Basquiat tenia una intensa obsessió per les extremitats que va començar quan la seva mare li va regalar el llibre Grey's Anatomy després de ser atropellat per un cotxe. La corona és un altre dels motius clau que va emprar per honorar la majestuositat dels seus herois: innovadors atletes, músics i escriptors negres. També va utilitzar la corona en els seus autoretrats.

Africans de Hollywood davant del teatre xinès amb petjades d’estrelles de cinema

El primitivisme també va ser molt present a l’obra de Basquiat, cosa que va recuperar a partir de l’apropiació de les cultures africanes per part de molts artistes que li van precedir. Tot i que el moviment primitiu que tenia davant va veure com els artistes occidentals prenien prestats de la història i la cultura no occidentals, el primitivisme de Basquiat li va permetre abordar qüestions de raça i classe en la seva realitat. Estava extremadament fascinat per la història afroamericana i els nombrosos esdeveniments que van informar el Moviment pels Drets Civils d’Amèrica. Basquiat aborda aquestes idees en la seva obra, combinant-les amb la batalla contra el racisme del seu context americà dels anys 70-80. En moltes de les seves peces, Basquiat critica els abusos de poder per part de l'autoritat, representant escenes de violència policial, especialment a la seva peça La mort de Michael Stewart (1983). En adonar-se que la història de l’art nord-americà faltava a la gent negra, Basquiat va pintar els seus herois, utilitzant les seves figures i paraules, sovint col·locant amb ells la seva corona de signatura al llenç.

Tallo paraules perquè les vegeu més; el fet que estiguin enfosquits fa que vulgueu llegir-los.

Les obres de Basquiat estan carregades de simbolisme. Igual que la poesia surrealista d’André Breton, l’artista utilitzava el llenguatge per emprar un automatisme infantil, mentre prenia frases quotidianes i les convertia en poesia críptica. Eslògans com els que es troben a Onion Gum (1983) s’amplifiquen amb una repetició absurda o s’obscurecen amb la decisió de l’artista de ratllar-los i cridar-los encara més l’atenció. Els elements lingüístics de les obres de Basquiat ens ofereixen una finestra a la seva ment mentre qüestionava el seu entorn. Tal i com va assenyalar el galerista, Jeffrey Deitch, els llenços de Basquiat són estovalles estètiques que capturen les filtracions d’una ment que xifra. Aspirà les caigudes culturals i l’escup sobre la tela estirada, inquietantment transformada.

Jean-Michel Basquiat 'HollywoodAfricans ', 1983Cortesia del Whitney Museum of American Art © Artists Rights Society (ARS), Nova York /ADAGP, París

Només em preocupa una cosa, li havia dit al seu pare. Longevitat.

Segons el pare de Basquiat, tot i l’èxit de l’artista, estava constantment afectat per l’ansietat i la por irracional de ser irrellevant. Després d'un ràpid ascens a l'èxit a una edat tan jove, Basquiat es va tornar cada vegada més paranoic i va tenir una sort més fortuna. Quan ell i el programa col·laboratiu de Warhol, Pintures de Warhol / Basquiat, a Tony Shafrazi el 1984 va ser rebutjat per crítics i crítics d’art més amplis –com es va esmentar anteriorment– la por de Basquiat es va agreujar.

Podria haver estat jo, podria haver estat jo

Aquesta cita és Basquiat sobre la mort del 1983 d'un company d'artista i rei de Nova York, Michael Stewart. Basquiat va escandalitzar-se en saber la notícia que Stewart va ser apallissat a mort per la policia de la ciutat de Nova York. Veient la seva pròpia vida reflectida en la mort d’un company d’artista, Basquiat va crear Defacement (La mort de Michael Stewart), no només per commemorar la mort del jove, sinó també per desafiar la brutalitat sancionada per l’estat que els homes de color podrien enfrontar-se. per perseguir el seu art en espais públics.

He de sortir de Nova York; Ho odío. No hi ha heroïna (a Hawaii), i és tan bonica que ni s’ho pensa.

Tot i l’increïble èxit de Basquiat, la seva carrera va estar paral·lela a una forta addicció a les drogues. En aquesta cita, Basquiat explicava a Vincent Gallo els seus desitjos d’escapar a Hawaii en un intent de sobrietat. Basquiat va arribar a Hawaii, però en tornar a Nova York, l'artista va morir al seu estudi d'una sobredosi d'heroïna el 12 d'agost de 1988. Tenia només 27 anys. Quasi tres dècades després, el llegat de Jean-Michel Basquiat sobreviu poderosament.

Basquiat de Richard Corman: capta l'energia de Basquiat, així com el seu confiat vestit i el gust pel luxe (l'artista va pintar notòriament amb vestits d'Armani). Em vaig inspirar en la meva col·lecció AW13 d’aquest atrevitjaqueta espiga.Nick Taylor