La vida i l'obra de Keith Haring, segons les seves pròpies paraules

La vida i l'obra de Keith Haring, segons les seves pròpies paraules

A l’edat de 31 anys, la majoria de nosaltres seguirem rondant per decidir què volem ser de grans, intentant trobar la nostra vocació. Keith Haring tenia només 31 anys quan va morir a causa de complicacions relacionades amb la sida, tot i que, malgrat la brevetat de la seva vida, va deixar una profunda obra tan icònica que s’ha impressionat de manera indeleble en la consciència cultural.



Reconeguts immediatament pel seu llenguatge visual distintiu i alegre de motius i iconografies recurrents, simetria gràfica, colors vibrants i figures d’autor que es mouen amb moviments gestuals cinètics, les seves pintures i dissenys s’han reproduït en roba, entrenadors, adhesius de paret, joguines, i pòsters a tot el món. Volia democratitzar el seu art i, en fer-ho, les imatges que va crear s’han tornat omnipresents. Com el seu amic i contemporani, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring va acolorir totes les superfícies amb les seves runes.

Al costat del llegat de la seva obra, Haring és recordat com un home de gran valentia i compassió. Diagnosticat com a VIH-positiu en el moment més àlgid de l’epidèmia del sida, va parlar amb valentia per desmantellar l’estigma de la por i la ignorància que envolta el virus, alhora que va fomentar un diàleg obert sobre els problemes que s’enfronten els que pateixen el VIH. La Fundació Keith Haring opera fins avui, recaptant diners per ajudar els joves, així com donar suport a l’atenció i l’educació relacionats amb la sida. Era una persona d’acció i comunicació; es va preocupar i va marcar la diferència per a la gent, especialment els nens en situació de crisi i necessitats, diu l'editor i col·leccionista d'art Larry Warsh a la introducció de Haring-ismes , un nou llibre fet en associació amb Ja no hi ha governants , que recull les cites i observacions més il·luminadores de l’artista.

A continuació, fem una ullada a la vida i l’obra de Keith Haring a través de les pròpies paraules dels artistes, tal com es reprodueix a Haring-ismes .



L’espontaneïtat és una part essencial de tot el que faig

L’obra de Haring té una espontaneïtat i ingenuïtat gairebé infantils que desmenteixen el seu extraordinari i aparentment instintual aspecte de composició minuciosa i la complexa densitat de detalls de moltes de les seves pintures. Tracto, en la mesura del possible, de deixar que els dibuixos es facin sols, va dir Haring. Va tenir una idea i després va començar a dibuixar. Amb certs murals, quan treballava a una altura i no podia retrocedir fàcilment, només dibuixava i d’alguna manera sabia on posar les línies, el comissari adjunt de la Tate Liverpool, Tamar Hemmes, va dir a Dazed . És sorprenent que pogués crear una imatge tan gran sense haver de planificar-la amb antelació.

Com a jove espectador àvid de Walt Disney, Looney Tunes i L’espectacle Bugs Bunny , la influència infantil de les vinyetes a Haring és impossible de subestimar. És un dels aspectes més visibles i distintius del seu art, no només estèticament, sinó també en el seu enfocament de treball i la immediatesa de les imatges que va fer.

Nascut el 1958, Haring va créixer a Kutztown, Pennsilvània. Era, segons les seves paraules, un petit poble conservador. Encoratjat pel seu pare, un dibuixant aficionat entusiasta, Keith, de quatre anys, va començar a dibuixar compulsivament tan bon punt va poder agafar un llapis. Vaig començar a dibuixar molt ràpidament i em va interessar, de manera que, quan era petit, es va convertir en una de les coses més importants (entre el meu pare i jo).



L'energia juvenil de l'animació i els dibuixos animats mai no el va deixar. Molt poques vegades es fa una feina planificada amb antelació o realitzada d’una manera racional o sistemàtica per assolir un objectiu concret. Gairebé sempre és una mena d’esclat d’energia més equivalent a un gest que l’acció estratègica prevista. Va treballar ràpid. Els dibuixos del metro, que havien de fer-se ràpidament a causa del fet que podia ser atrapat en qualsevol moment, només trigarien uns minuts, però les seves pintures més grans sobre tela també es van fer amb rapidesa i energia. El volum de treball que va crear i la rapidesa de la seva execució és sorprenent, gairebé com si sabés que el seu temps seria limitat.