Enviar / fer nus: com els artistes reformulen la tradició del nu

Enviar / fer nus: com els artistes reformulen la tradició del nu

La llengua anglesa, amb la seva elaborada generositat, distingeix entre els nu i el nu, va escriure el crític d'art Kenneth Clark en el seu treball primordial, El nu: un estudi de l’art ideal. La vaga imatge que ell (el nu) projecta a la ment no és d’un cos abraçat i indefens, sinó d’un cos equilibrat, pròsper i segur: el cos es va tornar a formar.

Aquesta noció del 'nu' com a ideal de bellesa, en oposició al cos 'nu' (el nostre jo humà sense vestir en tota la seva realitat sense protecció), ha persistit en les representacions de la forma humana a través dels segles. Quan pensem en el nu de l’art occidental, és probable que imaginem les figures clàssiques idealitzades de déus i herois de l’antiga Grècia o les sensuals representacions de cossos femenins de Ticià a la Itàlia del segle XVI.

Més tard, els artistes han estat contínuament atrets per reinterpretar el nu clàssic de diverses maneres. Inspirat en màscares africanes i escultura ibèrica, la pintura monumental de Picasso Demoiselles d’Avignon (1907) presenta un grup de prostitutes representades amb cossos estilitzats i angulars. Els nus d’Egon Schiele estan infosos d’un desig febril absent de les representacions clàssiques de la nuesa. Tot i que molts dels inflexibles estudis de Lucian Freud sobre els seus subjectes nus probablement representarien el que Kenneth Clark podria considerar, en una definició polaritzadora, com la forma nua abjecta.

Sobre aquest tema, hem recopilat alguns dels millors art i fotografia que treballen per explotar i ampliar les representacions artístiques tradicionals del cos humà. A continuació, mireu algunes de les obres d’art que desmunten i tornen a emmarcar el concepte i el significat del nu.

VIDEOCHAT: ENVIAR NUDES, OLYA AVSTREYH I JENYA MILYUKOS

Enmig d’un context de pandèmia i un clima purità de censura forçada per l’estat a Rússia, dos estudiants van iniciar un ritual diari de videotrucades i pintant-se retrats nus mentre parlaven. Olya Avstreyh i Jenya Milyukos es van conèixer a l’escola d’art de Moscou i, quan va començar la quarantena, van voler continuar fent art d’una manera que se sentís col·laborativa. Tot i que no es coneixien bé quan va començar el projecte, Videoxat: Send Nudes (2020) va evolucionar a partir d’aquestes sessions de passar temps junts, remotament. Volíem recuperar la intimitat de les videotrucades, va dir Avstreyh a Dazed l'any passat. Volíem pintar i volíem fer un experiment per saber fins on podeu superar els límits de la confiança mútua amb algú que realment no coneixeu. Va ser un repte deliberat.

Aquesta pràctica diària pot haver estat catàrtica a nivell personal, però també tenia una dimensió profundament política. En aquell moment, la seva companya artista russa Yulia Tsvetkova s’enfrontava a sis anys de presó per publicar les seves obres d’art feministes i nues a les xarxes socials. Una gran vaga mediàtica va arrasar a través d’Internet rus amb Yulia lliure de lemes i el cos femení no és pornografia, va explicar Avstreyh. Crec que no he entès mai del tot la forma en què la nuesa femenina és tabú a la nostra societat. Amb la meva pròpia obra, crec que vaig elevar el concepte de cos nu, el meu cos, el cos de Jenya, tot es va convertir en una bella forma d’art per a mi ... Aquesta és una gran conversa sobre el doble nivell i el puritanisme de tot plegat perquè ja ho sabeu, els cossos masculins no es censuren a Instagram, ho vam comprovar!

Xat de vídeo: envieu nus. Olya Avstreyh iJenya Milyukos27

INSULTAR L’ARXIU (2017), CAJSA VON ZEIPEL

L’enfocament de l’escultura clàssica sempre ha estat reduir l’escala i la forma de les dones, Cajsa von Zeipel va dir a Dazed el 2017. No us creieu el que diuen: aquest enfocament clàssic encara és molt molt a la pràctica.

La sèrie d’escultures colossals de l’artista visual d'origen suec, Insultar l'arxiu , torna a parlar de la diminuta figura femenina del nu clàssic. En lloc de posar-se de manera demoral, les seves dones més grans que la vida es representen fumant, fotent i tirant de cabell. Descrita per Zeipel en aquella època com la seva exposició més personal fins ara, l'obra es basa en el seu propi cercle d'amics. Els personatges amb els quals treballo aquí són els meus millors amics, va dir a Dazed. No s’han inventat, són dones de debò. Sóc jo i sóc les meves amigues.

L’insultant de Cajsa von ZeipelL'Arxiu7

XEROX ACTION, HUDINILSON JR.

Després de treballar amb diversos mitjans, inclosos els grafits provocatius sexualment, els experiments de Hudinilson Jr. amb la nova tecnologia a finals dels anys setanta el van portar a ser pioner en l’art de la fotocopiadora explícita.

Inspirat en el tràgic mite grec de Narcís, el jove que es va quedar atordit de la seva pròpia bellesa, l’artista brasiler va començar a utilitzar la màquina Xerox com a mitjà per reproduir imatges d’ell mateix, presentar el seu propi cos com una obra d’art i crear composicions de la seva carn fotocopiada.

Hudinilson Jr. - Xerox-Action11

PARÀBISS: UNA NATURA ALIMENTADA, HELIAS DOULIS

El meu propòsit assedegat és ressaltar la sensibilitat oculta del cos humà, i especialment del masculí, les llàgrimes del qual són generades pel patriarcat, fotògraf Elias douleia va dir a Dazed el 2016. La seva sèrie de fotos, Parabyss: A Nurtured Nature representa els seus subjectes nus, sols i junts, amb el rostre protegit de la vista, però amb el cos nu propens i vulnerable a la costa rocosa.

Afusellada a Limanakia, una platja nudista gai 30 a les afores d’Atenes, Doulis crea el que espera que es visqui com un espai d’acceptació incondicional. La utopia imaginada representada a Parabyss no només és un refugi per als seus temes, sinó que Doulis també pretén que sigui catàrtic per a aquells que ho experimenten a través de les seves impressionants fotografies. Va explicar, vull que l’espectador, a través dels meus models, busqui el seu propi refugi.

Elias douleia10

NOVA OBRA: FORMA, ASSIGNATURA, MATERIAL

En una època de realitat augmentada en què estem més desconnectats del que Marina Abramović ha anomenat ara com a humà que mai, aquesta col·lecció de treballs ens remet a una experiència més visceral i tangible del cos humà. Aquestes obres d'art reconsideren el que significa habitar un cos de totes les maneres estranyes, belles i grotesques que experimentem el nostre jo físic.

En molts mitjans i estils, 14 artistes de tot el món, inclòs Dazed 100, exalumnes George Rouy, fotògraf danès Asger Carlsen (que va començar la seva carrera treballant com a fotògraf en escenes de crims), escultor d'origen brasiler Vanessa Da Silva , i artista espanyol Cristina Banban - Tots responen a la idea de la forma humana de les seves maneres diferents.

NOVA OBRA: FORMULARI,ASSIGNATURA, MATERIAL14