La història de Keith Haring, tal com s’explica a través de la seva icònica obra d’art

La història de Keith Haring, tal com s’explica a través de la seva icònica obra d’art

Gairebé tres dècades del seu prematur pas el 1990 de complicacions relacionades amb la sida, l'obra de Keith Haring està rebent una important retrospectiva al Regne Unit Tate Liverpool . Comissariada per Darren Pih i Tamar Hemmes de Tate, l’exposició mostrarà més de 85 obres de Haring, donant llum al seu enorme arxiu i ètica de treball exponencial. Hi ha tantes influències sobre Haring que la gent desconeix, sobretot les persones que estan familiaritzades amb les més emblemàtiques com ara 'Radiant Baby' i 'Barking Dogs', diu Hemmes. Veure la influència de l’escena del club i del hip hop de Nova York dels anys vuitanta, aquesta vibrant cultura de carrer, però també l’impacte del context polític. El fet de poder veure també els materials primaris que va utilitzar, així com fotografies i vídeos, donarà a la gent una visió molt més rica de com era la pràctica de Haring.



Parlant de per què les obres de Haring són tan rellevants avui en dia, Hemmes afegeix: Crec que les seves imatges són tan accessibles, això ha quedat en la consciència de la gent. La gent veurà el 'nadó radiant' i sabrà immediatament de què es tracta, encara que potser no hi pugui connectar el nom. Quant a la raó per la qual torna a guanyar força avui, Hemmes estableix paral·lelismes entre l’època de Haring i el nostre clima actual. Parlava de qüestions que encara avui són tan rellevants, explica. Ambdues qüestions relacionades amb el racisme, la igualtat de gènere, però també la sida, que òbviament no és una qüestió històrica, encara avui afecta molt a la gent. D’alguna manera, sempre teniu un període en què la gent necessita una mica de distància, però ara mateix les coses són probablement tan turbulentes políticament com els anys vuitanta a Nova York, i crec que són obres a les quals la gent es pot connectar nou nivell.

L’exposició obrirà l’obra de Haring a una nova generació per donar-li un nou significat, dècades després d’haver acabat el seu darrer treball. Per a Haring, la seva obra no es va acabar fins que la persona que la va veure la va percebre a la seva manera o va crear la seva pròpia comprensió de l'obra. No volia posar només sentit a la seva obra i dir: ‘aquesta és l’única manera de comprendre-la’. Volia que la gent tingués aquesta interacció amb les obres.

Haring va néixer a Pennsilvània el 4 de maig de 1958, de pares Joan i Allen, els més grans de tres germanes. El seu pare, un dibuixant entusiasta, el va ensenyar a dibuixar des de jove i va influir molt en l’entorn social, cultural i polític de l’època, des de la carrera espacial fins al doctor Seuss i l’avenç de la tecnologia informàtica. Traslladat a Nova York el 1978 per estudiar a l’Escola d’Arts Visuals (SVA), es va fer amic de futures icones com Jean-Michel Basquiat, Madonna i Kenny Sharf, i va trobar una nova llar entre les pròsperes escenes artístiques i de club . Era venerat pel seu desig de fer l’art accessible a tothom, ja fos a través del seu ara famós Dibuixos de metro als vagons de trens de Nova York, als cartells de protesta que va fer i va lliurar a les concentracions d’Aids i a les manifestacions antinuclears, pintant el cos de Grace Jones per a les seves actuacions elèctriques o els seus nombrosos murals i obres d’art públics. Recordat com una persona extremadament generosa, la seva voluntat de retornar als menys afortunats ha continuat després de la seva mort a través de l’obra de la Fundació Keith Haring, creada el 1989 per protegir el seu llegat, però també per proporcionar imatges i finançament a Sids i organitzacions benèfiques infantils. a tot el món.



Amb la inauguració de l’exposició aquesta setmana (14 de juny - 10 de novembre) a la Tate Liverpool, vam demanar a Hemmes que connectés el context de la vida de Haring amb algunes de les seves obres d’art clau que s’exhibien.

UNTITLED (1983): LA SEVA INFÀNCIA I LA FORMACIÓ DEL SEU IDIOMA VISUAL

Sense títol (1983). Pintura vinílica sobre lona 3068 x 3020 mm. Col · leccióde KAWS© KeithFundació Haring

Haring era un nen del seu temps. Va ser criat als Estats Units als anys 60, va ser la primera generació de l’era espacial, va créixer en un moment en què es televisaven esdeveniments clau com el desembarcament lunar i es va autodenominar un fill de l’era atòmica. També va créixer en un context de protestes, disturbis racials i altres qüestions polítiques, de manera que va tenir una certa consciència des de molt jove. Va sentir que el seu llenguatge estava determinat pel món on vivia, que realment es pot veure en el seu llenguatge visual; els plats voladors, les pantalles de l'ordinador, els símbols nuclears.



De vegades substituïa els caps de les seves figures per una pantalla d’ordinador, que es pot interpretar de diferents maneres. Però el que crec que és tan interessant és que el 1978, tan aviat abans que els ordinadors fossin quelcom que molta gent utilitzava o en sabia, Haring deia que havíem deixat d’evolucionar i que la tecnologia prenia el relleu, que aquesta tecnologia havia creat prendria el relleu. Això és tan interessant quan ho relaciona amb el debat que està passant ara sobre intel·ligència artificial, on hi ha aquesta por sobre què farà la tecnologia. El fet que tingués aquests pensaments fa 40 anys és realment increïble.

El pare de Haring era un gran calaix i va ensenyar a dibuixar des de molt jove, i el va animar a utilitzar la seva pròpia imaginació. Haring estava interessat en Disney i el doctor Seuss, de manera que veieu aquest tipus d’elements a la seva obra. Li interessaven molt els còmics, que es poden veure a la vora negra que va crear al voltant dels seus dibuixos.

EL DIBUIXOS DE LA SUBMARINA (1980-1985): ELS PRIMERS DIES I EL SUBMARC DE NEW YORK

Keith Haring en vagó de metro per Tseng Kwong Chi, (Nova York),cap al 1983Foto © Muna Tseng Dance Projects, Inc. Art © KeithFundació Haring

Haring volia parlar amb un públic divers, de manera que va començar a crear art al metro el 1980 i va continuar durant cinc anys. En va crear literalment milers i tenia una gamma increïblement diversa de persones que anaven cada dia a la feina i que anaven de feina que no només es trobaven amb l’obra, sinó que també Haring creava l’obra. Així doncs, hi havia un aspecte performatiu de com feia l’obra i li agradava molt el diàleg que aquests dibuixos del metro li permetien tenir.

Es va inspirar en l’escena del graffiti d’aquella època i molts grafiters estaven etiquetant i pintant amb esprai als vagons del metro, però no volia simplement copiar el que feien: això era el que havien de fer. Però mentre anava al metro, va veure aquests papers negres que cobrien anuncis antics i alguna cosa li va fer clic. Sentia que podia utilitzar-los molt ràpidament per crear les seves obres d'art, així que va pujar corrents per les escales, va agafar guix i va començar a dibuixar-hi. Faria fins a 40 d’aquests dibuixos al dia.

Va considerar que, en molts aspectes, el món de l'art era massa elitista. Va veure ignorar un públic: Tamar Hemmes

En algun moment, la gent va començar a retallar els dibuixos dels seus marcs o simplement a agafar-los del tot, cosa que anava en contra de la idea de Haring que hi havia al darrere (que fos accessible a tothom). Així que va deixar de fer els dibuixos del metro i un any després va obrir la seva botiga popular. La botiga popular era una nova iteració de creació d’art oberta a tothom, era una botiga on venia mercaderia a preus molt assequibles i, per tant, aquesta idea era que tothom podia tenir una peça del seu art.

En aquesta imatge, es veu Haring assegut al metro de (Nova York). Però a través de les portes obertes, també es veu un dels seus dibuixos al fons. És aquesta increïble imatge en blanc i negre presa per Tseng Kwong Chi que va fotografiar molta obra de Haring i molts dels seus dibuixos del metro. Aquesta imatge realment, sobretot amb els seus dibuixos del metro, apunta a la seva filosofia que va crear art a l’abast de tothom. Va considerar que, en molts aspectes, el món de l'art era massa elitista. Va veure que s’ignorava a un públic, però no era ignorant: el públic està obert a l’art quan s’hi obre l’art, i crec que és realment clau per a moltes d’aquestes obres.

PROTESTAR VOLANTS I EFEMERES: FER USAR EL SEU ART PER AL BÉ D’ALTRES

Keith Haring reparteix pòsters No Nuke en un ral·li No Nuke, Central Park, Nova York, 12Juny de 1982© Joseph Szkodzinski 2018, www.thefoundimage.com © KeithFundació Haring

No sé si Haring necessàriament es deia a si mateix activista en aquesta paraula específica, però es va veure a si mateix com a portaveu i va utilitzar la seva plataforma per debatre qüestions que creia importants. Ho va fer realment tant a través dels seus dibuixos com de les seves pintures. Però també va crear un gran nombre de pòsters que tractaven qüestions sociopolítiques, que és el que podeu veure en aquesta fotografia en particular. Dissenyaria els pòsters, però també imprimiria milers d’exemplars i els donaria a les manifestacions, de manera que era molt actiu en aquest sentit. Aquesta fotografia és d’una protesta antinuclear a Central Park el 1982, on va repartir 20.000 pòsters juntament amb els seus amics. No només feia servir aquests temes polítics per informar el tema de la seva obra, sinó que sortia activament al carrer. També va ser arrestat durant les protestes en alguns punts, de manera que era molt activista en aquest sentit.

No hi havia molta línia distintiva entre (les seves obres d’art i les seves obres efímeres). Obbviament, tenien propòsits lleugerament diferents, però crec que Haring es va adonar ràpidament que el seu icònic llenguatge visual era bastant accessible i era una molt bona manera de publicar determinats missatges i de dialogar amb la gent.

GRACE JONES PINTADA PER KEITH (1986): EL CLUB NO ÉS NOMÉS UN ESTIL DE VIDA, VA SER LA SEVA VIDA

Grace està pintada per Keith el 1986, fotografiada per Andy Warhol, estampat de plata de gelatina sobre paper i fil de 695 x805 mm© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Right Society (ARS), Nova York iDACS, Londres

L’escena del club era important, no només per la seva feina, sinó per la seva vida. Haring va arribar a Nova York el 1978 i molt ràpidament va començar a anar al Club 57, una discoteca, que va ser el tipus de lloc on va conèixer molts intèrprets i artistes que van formar part dels seus cercles socials, gent com Madonna, per exemple. Però, al mateix temps, va començar a organitzar vetllades d’actuacions i estava preparant el treball dels seus companys. Era una escena artística molt creativa que s’estava produint.

Va pintar per primera vegada el cos de Grace Jones el 1984. La va cobrir amb les seves marques i símbols, i aquest procés i el resultat final van ser fotografiats per Andy Warhol i Robert Mapplethorpe. Les fotografies van aparèixer a Entrevista revista. Però Haring va col·laborar amb Grace Jones en moltes ocasions, i una d’elles va ser per a una actuació al Paradise Garage, així com pel seu vídeo del seu senzill de 1986. 'No soc perfecte' . En això es veu Haring pintant una faldilla que porta. Aquesta imatge en particular és només una de Grace Jones que va pintar el seu cos, però van treballar junts durant diversos anys.

Haring estava interessat a fer servir el cos com a llenç d’una manera. També ho va fer amb Bill T. Jones, un coreògraf, i va pintar una sèrie d’altres persones més endavant. Però ell i Grace Jones es van fer amics i va ser molt una col·laboració creativa, no només Haring la pintava, sinó que la incorporava a les seves representacions.

CRACK IS WHACK (1986): LES SEVES OBRES SÓN SÓN MÉS GRANS

Crack ésWhack (1986)© KeithFundació Haring

Hi va haver un augment important de l’ús de crack de cocaïna a les ciutats americanes des de principis dels anys vuitanta, i va afectar l’East Village, on Haring passava molt del seu temps. Així ho veuria i tenia una visió més àmplia del que passava en aquell moment a causa de la seva experiència personal. El 1984, va ser el seu ajudant d’estudi, Benny Soto, qui es va tornar addicte al crack. Era un nen realment intel·ligent que tenia un futur realment brillant i, per tant, veure els efectes d’aquesta droga en algú tan proper a ell hauria tingut un impacte enorme a Haring. Haring i altres persones de l’estudi realment van intentar ajudar-lo a recuperar-se i finalment es va recuperar, però realment hauria demostrat el perill de la droga.

Sempre hi ha hagut dos tipus de respostes a la seva obra pública, i també amb els dibuixos del metro. D’una banda, la gent estaria molt interessada i interessada a veure’l fer la feina, i els encantarien les seves imatges, però després les autoritats l’arrestarien o li obligarien a pagar una multa. Pel mural 'Crack is Whack', crec que va ser arrestat i obligat a pagar una multa. (El mural) es va pintar i després el va tornar a pintar.

Sovint treballava amb gent de la comunitat i treballava amb molts nens; dibuixaria l'esquema i els nens l'ajudarien a emplenar-lo - Tamar Hemmes

Quan feia aquestes obres a la comunitat, sovint treballava amb gent de la comunitat i treballava amb molts nens; dibuixaria l'esquema i els nens l'ajudarien a emplenar-lo. Així que va crear connexions molt personals i crec que era molt estimat en aquelles comunitats.

(La forma de treballar era) bàsicament tindria una idea i començaria a dibuixar. Amb certs murals, quan treballava a una alçada i no podia retrocedir fàcilment, només dibuixava i d'alguna manera sabia on posar les línies. És sorprenent que pogués crear una imatge tan gran sense haver de planificar-la amb antelació.

Feia molts murals quan estava a l’estranger i amb molta freqüència se’l convidava a fer murals. Però aquest és molt important per a Nova York. Un d’ells encara existeix tot i que està tapat.

SEXE SEGUR! (1987): EL SEU ART HA SALVAT VIDES, FIX QUE EL SEU PROPI HA FINALITZAT

Sexe segur! (1987). Pòster 798 x 743 mm. Col · leccióNoirmontartproduction, París© KeithFundació Haring

A Haring se li va diagnosticar sida el 1988, però en tenia coneixement molt abans. Des de principis dels anys vuitanta ençà, havia vist afectada per moltes persones al seu voltant i crec que sabia que hi havia un risc força gran que s’infectés ell mateix. (A les seves revistes) el 1987, escriu que els seus amics ‘cauen com les mosques’ i sap que deu ser la intervenció divina la que el va mantenir viu durant tant de temps. I després diu una cosa així com: 'No sé si tinc cinc mesos o cinc anys, però sé que els meus dies estan comptats.' Sens dubte, era molt conscient i era conscient que era probable que contractés Ajudes. Hi havia tanta gent que moria per la malaltia en aquell moment i hi va haver una manca de resposta del govern que es va estendre tan ràpidament.

Evidentment, va ser sempre molt prolífic i va crear un gran nombre d’obres, però crec que, en certa manera, aquest impuls per crear va augmentar encara més després del diagnòstic. Va crear bastants treballs relacionats amb l’epidèmia del sida. El pòster de 'Sexe segur', per exemple, era òbviament un tema tan increïblement seriós, però ho aborda fent un pòster molt divertit que fa que sigui molt més fàcil parlar-ne. També va crear treballs amb l’eslògan ‘Silence Equals Death’, que era un eslògan molt utilitzat per (organització activista de la sida) ACT UP quan es va unir a les seves protestes i els va crear fulls volants. Va estar molt relacionat amb ells, cosa que probablement va sortir del seu diagnòstic. El 1989 va establir el Fundació Keith Haring . El seu mandat no era només augmentar l’audiència de la seva obra, sinó proporcionar finançament i imatges a les organitzacions de SIDA i donar suport a les organitzacions benèfiques infantils.

Crec que, en certa manera, aquest impuls per crear va augmentar encara més després que li van diagnosticar (amb sida) - Tamar Hemmes

Com que no hi havia medicaments adequats en aquell moment, sabia que la seva vida no seria molt llarga. I crec que volia assegurar-se que les coses estaven al seu lloc i que no s’havia de preocupar de res, de manera que, amb la fundació, se’n va assegurar i

Era molt generós, sempre donava diners, treballava amb organitzacions benèfiques i treballava amb hospitals i escoles infantils, i crec que això era important per a ell, que volia que continués. Com que l’administració de Reagan va estar completament en silenci sobre la qüestió de l’Aids durant tant de temps, veus com la de Haring van ser encara més importants i tenia una manera de comunicar-se amb persones tan directes i irreprimibles. És fantàstic que continués fent això (després del seu traspàs), sens dubte hauria arribat a molta gent amb ell.

Keith Haring corre a Tate Liverpool del 14 de juny al 10 de novembre

Crèdit principal de la imatge: Sèrie de dibuixos de Keith Haring, gener de 1982, fotografiada per Joseph Szkodzinski, © Joseph Szkodzinski 2018 www.thefoundimage.com