Aquella vegada, l'artista Judy Chicago va servir vulves per sopar

Aquella vegada, l'artista Judy Chicago va servir vulves per sopar

Quan Judy Chicago va presentar The Dinner Party a San Francisco el 1979, va capgirar el món de l’art amb la primera obra èpica per al moviment de l’art feminista. Al voltant d’una taula de triangles equilàters, va elaborar escenaris elaborats per a 39 figures femenines de la història de la civilització occidental, començant per la Deessa Primordial i acabant amb Georgia O’Keeffe. Al llarg del camí, els espectadors es troben amb Ishtar, Hatshepsut, Sappho, Theodora, Elizabeth I, Sacajawea, Soujourner Truth, Emily Dickinson i Margaret Sanger, viatjant des de la prehistòria a través de la revolució femenina.



Per a cada dona que tenia un seient i una taula, es fixava un lloc, el seu nom era brodat en un corredor de taula acompanyat de símbols dels seus èxits. Llavors, pel piece de resistance , Chicago va servir plats de porcellana fets a mà, pintats meticulosament amb el plat principal: una vulva que recorda una flor o una papallona. La taula es troba a The Heritage Floor, composta per 2.000 rajoles blanques en forma de triangle que porten noms de 999 dones addicionals que van contribuir a la història.

(Als anys 70), la idea era que aquí mai no hi havia hagut una gran artista femenina, i vaig començar a descobrir que totes aquelles idees eren ficció: Judy Chicago

Quan vaig conèixer la feina per primera vegada en una classe de Dones en història de l’art, el professor va demanar reaccions. Tothom estava en silenci, agog o agape, perdut en els seus pensaments. Però no jo. Em va aixecar la mà i vaig esclatar: la feina consisteix a baixar, menjar fora, i ho sustento.



La classe va titular. El meu professor es va ruboritzar i va canviar ràpidament de tema, centrant-se en com The Dinner Party abraça les arts tèxtils (teixir, brodar, cosir) i la pintura de porcellana, tradicionalment relegades a l’àmbit de l’artesania o, més clarament, de les dones. En el moment de The Dinner Party, a aquests modes de producció no se'ls havia concedit la paritat amb el domini masculí del dibuix, la pintura i l'escultura, que es consideraven superiors com a formes de belles arts.

El 2007 es va obrir el Centre d’Art Feminista Elizabeth A. Sackler al Brooklyn Museum amb The Dinner Party com a fundació. Ara, amb motiu dels seus deu anys, el Museu presenta Arrels del sopar: història en curs (20 d'octubre a 4 de març de 2018). L’exposició proporciona informació sobre la realització d’aquesta obra històrica, que va trigar sis anys a completar-se, i va implicar el treball de prop de 400 dones i homes.

Amb més de 100 objectes que inclouen plaques de proves rarament vistes, documents de recerca, efímers, quaderns i dibuixos preparatoris, som líders de la creació d’aquest fenomenal projecte. En conjunt, el Museu Nacional de les Dones en les Arts de Washington, D.C., exposa Dins del Dinner Party Studio , ara fins al 5 de gener del 2018. Chicago ens parla de The Dinner Party, que s’ha convertit en el seu treball més influent i que, dècades després, continua inspirant i provocant una àmplia gamma de respostes de persones de tots els àmbits de la vida.



El costell del soparLoft, 1977Cortesia de Through theArxiu de flors

M’interessen les vostres opinions sobre la insistència del món de l’art a crear una distinció jeràrquica entre art alt i baix. Quina és la funció d'aquesta pràctica?

Judy Chicago: Amb Jeff Koons, es podria dir que la distinció es va extingir. Tanmateix, històricament, aquestes distincions mantenien una estructura on, quan els homes ho feien, era art i, si ho feien les dones, era artesanal. Tenia a veure amb la percepció que es remunta al Renaixement, hi havia aquesta idea que les dones eren incapaços d’infondre un disseny amb la vida, només ho podien fer els homes. Per tant, les dones no podien ser artistes importants.

Algunes coses continuen existint però no com abans. Des que el moviment de l’art feminista dels anys 70 va començar a desafiar aquestes jerarquies, realment han començat a cedir.

Com va concebre la funció de The Dinner Party dins d’aquest paradigma: una interrupció, una expansió, una resposta, una reacció, una revolució?

Judy Chicago: ( Riu ). Les meves primeres dues dècades d’exercici professional les vaig passar al sud de Califòrnia, que era una escena increïblement masclista. M’han dit tot el temps: No pots ser artista ni dona.

Volia que em prenguessin seriosament com a artista, que era l'objectiu abans que la gent pensés que podia guanyar molts diners. Per aconseguir-ho, vaig haver d’eliminar qualsevol referència de gènere del meu treball. Ho vaig fer durant els primers deu anys. El meu treball es va fer molt més mínim i me’n vaig cansar. També em vaig fartar d’haver d’afrontar constantment tot aquest biaix de gènere en un moment en què era impossible ni parlar-ne.

Vaig començar a preguntar-me si abans hi havia alguna dona amb problemes similars. Vaig començar a mirar enrere la història i vaig descobrir aquesta enorme quantitat d’informació, coneixement, art i literatura de dones que no sabia res, tot i que tenia un màster i un menor en humanitats i filosofia.

En aquell moment, la idea era que mai no hi havia hagut una gran artista femenina, i vaig començar a descobrir que totes aquelles idees eren ficció. Em va molestar molt i volia desafiar les idees predominants sobre les dones, sobre el que significa ser dona i el que han fet les dones. Volia demostrar que teníem una història rica i important perquè conèixer-la em va donar poder i volia compartir aquest poder amb els altres.

Jo era un artista jove i idealista que intentava marcar la diferència i contribuir a la història de l’art. Vaig decidir que intentaria ensenyar la història de les dones a través de l’art. Aquest va ser el meu impuls inicial. Tot sol, anava a superar l’esborrat de totes aquestes dones que coneixia, parlant de la ingenuïtat de la joventut. Jo i el meu pinzell!

'The Dinner Party' ofereix com veure's a si mateix en la llarga història de les dones, les contribucions de les dones i la lluita de les dones per l'equitat i la justícia: Judy Chicago

És ingenu, sí, però la idea i la intenció i la voluntat! El realment fantàstic de la joventut és que estan disposats a omplir els espais buits de l’esborrat de la història.

Judy Chicago: Les institucions no estan fent la seva feina pel que fa a la transmissió de la història. Els joves segueixen arribant sense molt de coneixement sobre la història de les dones, dels afroamericans i de l’esclavitud. Hi ha moltes històries que encara queden fora, i aquesta va ser una de les altres coses que vaig intentar fer amb The Dinner Party, que és la història simbòlica de les dones de la civilització occidental.

L’he estructurat de la manera que havia après sobre la història occidental, que era a través d’una sèrie de diferents herois masculins que representen diferents èpoques o moments o canvis com Luter i la Reforma o Plató i Aristòtil. Volia substituir aquests herois masculins per herois femenins. Volia posar en dubte la història representada com una història exacta, plena o universal; és una història molt parcial. Vaig pensar que si podien escriure la història completament des d’un punt de vista masculí, la història es podria escriure completament des d’un punt de vista femení.

Com vas decidir a qui se li donaria un seient a la taula?

Judy Chicago: Va caldre anys d’investigació. Aquesta és una de les coses que demostrarà i mostrarà l’exposició. És sorprenent que hagi passat 40 anys fins que hi hagi un espectacle sobre el meu procés creatiu. Es ressaltaran els paràmetres de Sojourner Truth i Mary Wollstonecraft.

Hi haurà pàgines de quaderns d’esbossos d’investigacions sobre diferents dones i intento esbrinar com agafar aquesta informació i crear una imatge basada en ella, i les proves i els dibuixos intentant esbrinar quina forma prendria la taula. Al principi, anava a fer-ne una taula circular, de manera que seria igualitària perquè d’això es tracta el feminisme, però no podia aconseguir totes les dones d’aquesta taula i no podia representar els diferents períodes de la civilització occidental configuració.

Què és el primer que es pensa en una taula (a la història de l'art)? És l’últim sopar. Així doncs, hi havia 13 persones a l’últim sopar, així que vaig començar amb la idea de 13. Com més investigava sobre aquestes dones, més m’adonava que no podia encaixar la història de la civilització occidental en 13 dones ( Riu ). Va ser així com vaig acabar amb un triangle equilàter.

També em va agradar la idea que 13, que s’associa amb Jesús i els deixebles, i un nombre sagrat, també són el mateix nombre de bruixes en un aquelarre. És realment interessant que el mateix nombre que representa la santedat per als homes representa el mal per a les dones. Això és el que mostrarà l’exposició: allò que hi va entrar tècnicament, filosòficament i creativament.

Judy Chicago a The Dinner Party China PaintingEstudi, 1975Cortesia de Through theArxiu de flors

El simbolisme té tanta profunditat, tanta capa.

Judy Chicago: Per això vaig estructurar The Dinner Party de la manera que ho vaig fer. Hi ha una història famosa sobre quan The Dinner Party era a Boston. Van instal·lar un espai negre al centre on hi havia la peça i tots els panells de documentació es trobaven fora d’aquest espai. Hi va haver un grup de treballadors de l'agulla de classe mitjana que van sortir del centre enfosquit, després d'haver-ho vist quan tota la controvèrsia feia furor sobre les imatges i algun periodista els va dir: 'Què en pensàveu dels plats?

Van dir: Plats? Quines plaques? perquè havien vingut amb la seva lupa a mirar els corredors!

La gent perfecciona el que els parla. És tan intens i extens que hauríeu de passar molt de temps amb ell per percebre-ho en la seva plenitud.

Judy Chicago: Antigament, abans d’Instagram, la gent passava molt de temps.

Abans que els mitjans de comunicació cridessin la vostra atenció en un milió de direccions, podríeu estar molt presents en aquest moment.

Judy Chicago: Podeu ajudar a la gent a pensar quant enyora si no es deixa viure experiències profundament immersives, sobretot amb l’art.

A més, no tenir tecnologia per mediar l’experiència. Sé que algunes persones creuen que hauríeu de fer el que vulgueu, però no m’agraden els selfies amb l’art. No em sembla que sigui jo a la imatge; sóc jo experimentant la imatge i permetent-li el seu espai.

Judy Chicago: Un dels problemes amb els quals el museu té en compte és el públic més jove que se centra en mi, que entra a The Dinner Party i no es pot veure a si mateix a la ubicació del lloc i diu: 'Oh, això no és jo'. On sóc?

No es poden identificar amb una història més gran de dones. Una de les raons per les quals vaig fer The Dinner Party va ser ajudar les dones a veure més enllà del personal perquè ens quedem atrapats en allò personal. El sopar ofereix com es pot veure un mateix en la llarga història de les dones, les contribucions de les dones i la lluita de les dones per l’equitat i la justícia.

Volia posar en dubte la història representada com una història exacta, plena o universal; és una història molt parcial. Vaig pensar que si podien escriure la història completament des d’un punt de vista masculí, la història es podria escriure completament des d’un punt de vista femení: Judy Chicago

Crec que hi ha alguna cosa a dir per tenir diversitat en la representació, però no totes les coses són possibles en tot moment.

Judy Chicago: Mai em vaig proposar fer una història definitiva de les dones. Sempre he dit que és una història simbòlica de les dones i que les 1.038 dones representades són això, un símbol dels centenars de milers de dones que han estat desconegudes.

L’esborrat continua en curs i estem molt lluny d’un terreny de joc uniforme, però veig que apareix tot un grup en plena expansió d’activistes. Crec que si heu estat aquí prou temps com per veure un canvi de paradigma i veure els joves que arriben a un món on aquest canvi ja existia, és un xoc bastant groller que es pugui perdre tot en el si del president Trump, i espero que això mobilitzi els joves per aixecar-se i reunir-se i lluitar pel món que volen veure.

Quin seria el vostre consell per a la gent actual?

Judy Chicago: No et rendeixis!

Flesh Spreading Her Wings and Preparing to Fly, 1974. Pintura de porcellana i Xina, de 15,2 x 15,2 x 7,6 cm (6 x 6 x 3 polzades). Cortesia del'artista© 2017 Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), Nova York. (Foto ©Donald Woodman)