Aquesta artista posa una càmera dins de la vagina i fa fotos als seus amants

Aquesta artista posa una càmera dins de la vagina i fa fotos als seus amants

A mesura que la mirada femenina surt a la llum, les artistes comencen a examinar i explorar les possibilitats d’allò que existeix, què és ser una dona que mira el món fora del seu jo. Per a l'artista nord-americà Dani Lessnau , la mirada va obrir la porta cap a regnes desconeguts a la recerca de les coses que una càmera pot capturar que l’ull humà podria perdre d’una altra manera.



Per la seva sèrie de treball titulada extimité , Lessnau fabrica petites càmeres estenopeiques que col·loca a la vagina per tal de fer retrats dels seus amants durant moments privats. Aquí, Lessnau ha inventat una nova forma de fer fotografies, en què utilitza tot el seu cos per veure, per percebre, sentir i capturar el moment d’una intimitat extremadament poderosa. Cada fotografia es fa amb una exposició que dura entre un minut i dos minuts i mig, un temps extremadament llarg perquè Lessnau i els seus subjectes (tots els quals van donar el seu consentiment) es quedessin quiets per crear la fotografia.

Després de recuperar-se d’una malaltia prolongada durant la seva adolescència i principis dels anys vint, el 2017, Lessnau va començar a utilitzar la fotografia com una forma de curació i una manera d’entrar en contacte amb el seu cos. Veient les formes en què la vulnerabilitat pot potenciar-se, tant per a ella com per als seus subjectes, la seva obra explora el cos femení com a vas per a la creació, literalment, alhora que examina l’extraordinari espai que existeix entre nosaltres quan estem sols, junts i nu.

Aquí, Lessnau parla amb nosaltres sobre els descobriments que ha fet al llarg del camí, sobre ella mateixa, el seu cos i el poder de la fotografia per dir les coses que no es poden dir.



Fotografia Dani Lessnau

Com descriuríeu la mirada femenina?

Dani Lessnau: Tot just estem començant a ratllar la superfície de les possibilitats de percepció allà, perquè sento que mirem amb tot el nostre cos, no només amb els nostres ulls. La nostra mirada és tan individual com les sensacions del nostre cos. És fluid, evolucionant en relació amb el nostre jo individual i el flux del moment.



Quan vaig començar aquest projecte, em vaig iniciar en un estudi de la fotografia i em va atreure realment la naturalesa eròtica de les coses on es troben allò espiritual i carnal. Molta fotografia que estava mirant era principalment la mirada masculina del subjecte femení.

La gent havia començat a parlar sobre la inversió d’això i com era la mirada femenina. Inicialment, vaig començar a fer fotos d’una parella, però participava en una dinàmica de poder que no em semblava. Feia servir un llenguatge preexistent per participar en una conversa, però el llenguatge no era natural. Vaig pensar: com puc fer-ho d’una manera que respecti el que sento i el que és en realitat?

Allà va entrar en joc la noció de vulnerabilitat, la vulnerabilitat empoderada on no hi havia jerarquia entre els meus súbdits i jo. Hi havia aquest espai on tots dos podíem ser autònoms i vulnerables. Allà és on s’origina la meva mirada.

Com vas arribar a crear aquesta forma íntima de fotografia?

Dani Lessnau: La inspiració té múltiples facetes. Part d’ella provenia de l’experiència visceral en el meu propi cos i d’acord amb els estats de dolor i plaer. L’altra part consistia a arribar a un acord amb estar en un cos femení i navegar pel mateix món extern.

Sempre m’ha atret la fotografia. Al principi, lluitava per trobar una manera de comunicar alguna cosa que se sentia visceralment a través d’un mitjà visual. Volia crear un sentiment tàctil, sensacional i corporal a la imatge. Em van presentar les sèries d’Ann Hamilton Cara a cara , on va crear càmeres, les va inserir a la boca i va fotografiar temes. Va ampliar la meva idea del que era possible a mesura que em vaig adonar que podia combinar la càmera amb el cos.

Una de les coses que volia explorar era la respiració: com es relaciona això amb el cos i amb el dolor i el plaer. La bellesa d’inserir una càmera a la vagina era que estava totalment subjecte a la respiració. Vaig poder permetre que la respiració es convertís en el meu element actiu en el procés. Podria ser passiu en el sentit de mantenir la posició i desenvolupar una relació amb el silenci i la quietud per tal de deixar aflorar la sensació, i també activa perquè hem de respirar per viure ( Riu ).

Em van presentar les sèries d’Ann Hamilton Cara a cara , on va crear càmeres, les va inserir a la boca i va fotografiar temes. Va ampliar la meva idea del que era possible a mesura que em vaig adonar que podia combinar la càmera amb el cos, Dani Lessnau

Quines eren les idees que volíeu explorar en aquest projecte?

Dani Lessnau: Després de fer el projecte, vaig començar a llegir molt de Luce Irigaray, un filòsof francès. Tot el que feia era intuïtiu, però quan vaig començar a llegir-la vaig començar a entendre d’on provenia la meva intuïció i vaig sentir una connexió i una ressonància amb algunes de les coses que escrivia.

En Compartir el món (2008), escriu Irigaray, (El silenci és) un retorn de la dona a ella mateixa, en ella mateixa per a una reunió de nou amb la seva pròpia respiració, la seva pròpia ànima. Després fa un pas més: la primera tasca és considerar i cultivar la relació amb els altres com altres.

El silenci és el que comparteixen homes i dones. És un lloc on l’altre pot existir i ser. Per més que l’experiència fos del meu propi cos, també va ser una trobada amb la meva parella íntima. Va ser una manera de trobar la meva autonomia en una trobada íntima i, tot i així, abraçar el que va aparèixer.

Podeu parlar de la vostra decisió d’utilitzar una càmera estenopeica i desenvolupar la pel·lícula vosaltres mateixos com a part integral del treball?

Dani Lessnau: Una càmera estenopeica és la càmera casolana més senzilla. No té lents, cosa que em va permetre convertir el meu cos en una càmera. Faig servir una càmera estenopeica perquè es connecta immediatament amb la noció de temps. Va crear un espai perquè la respiració actués sobre la pel·lícula.

La naturalesa del cinema és important per la naturalesa física i psicològica de la paraula impressió. Les impressions poden ser físiques, com la meva impressió física a la mà quan tallo la pel·lícula per a la càmera estenopeica o la llum que deixa un rastre a la pel·lícula. També poden ser psicològics. En les relacions, ens deixem impressions. Volia crear un espai on allò invisible no deixés cap impressió.

Hi ha una sensació de meravella i màgia per a mi. Hi ha una rendició per no controlar la imatge fins a cert punt. Vaig crear un espai perquè alguna cosa surti a la superfície i se sentís, i després la puc veure i descobrir el que sentia de manera visual.

El meu principal sentit d’experimentar el món és el tacte. Hi ha un sentit del descobriment a les mans. Quan es pensa en l’origen de la creació, quan s’ha donat a llum alguna cosa, el tacte és un element tan integral en un sentit multicapa. Permetre que les coses entre dues persones creixin i sentissin, el tacte havia de formar-ne part.

Fotografia Dani Lessnau

Què vau descobrir de vosaltres i del cos femení a través d’aquesta experiència?

Dani Lessnau: Estava aprenent a abraçar la meva intuïció, aquest estat no racional que pot ser molt creatiu i fructífer, i el vulnerable que se sent abraçar aquell espai. Durant tot el procés, vaig saber on havia posat límits, on eren les meves zones de confort. Llavors vaig preguntar, per què són aquestes les meves zones de confort? Per què he posat un límit? D’on va sorgir?

Estava fent que aquests límits fossin més fluïts per poder sortir de la meva pròpia zona de seguretat per tal de permetre aflorar aquesta intuïció vulnerable. Vaig poder trobar la meva pròpia autonomia i aquest espai de sensibilització eròtica. Hi ha una bellesa en permetre que el meu jo espiritual i el meu jo carnal s’uneixin i s’expressin.

La nostra capacitat per al plaer pot ser tan elegant, subtil i variada. Hi ha molta saviesa que prové d’aquesta capacitat d’escoltar, de sentir aquestes subtileses que travessa naturalment el cos femení. Hi ha moltes coses que els nostres cossos poden dir si escoltem. Això també val per als homes.

Què us va ensenyar aquest projecte sobre la vostra relació amb els homes?

Dani Lessnau: Hi ha imprevisibilitat en cada moment. Cada trobada. Només el podreu conèixer un cop hi sigueu. És engrescador i vulnerable.

En relació amb els meus amants individuals, alguns eren incòmodes o tímids inicialment i ho eren menys. Quan ens dedicàvem al procés, ens obrí a l’experiència d’una llibertat única per a cadascun de nosaltres. El sentit de la llibertat despertava en si mateix. Cada situació i dinàmica era única, així com les experiències i les trobades compartides.

El treball em va fer abordar les nostres diferències d’una manera més lúdica. Hi havia certes vulnerabilitats que els homes m’exposaven que no esperava. Crec que som diferents i això és bonic. Em van permetre veure la seva vulnerabilitat i ho valoro. Es tracta d’entendre’s i respectar-se els uns als altres.

En les relacions, ens deixem impressions. Volia crear un espai on allò invisible no deixés cap impressió: Dani Lessnau

El vostre treball em recorda com la gent se sent de vegades com si hi ha coses que no cal dir. Les teves fotos capturen perfectament aquesta sensació. Podríeu parlar de la capacitat de la càmera per veure allò que no fa l’ull humà?

Dani Lessnau: La intimitat permet aflorar alguna cosa en un espai de vulnerabilitat. No és una cosa que es pugui crear ni forçar, sinó que s’ha de permetre. Una de les raons per participar en aquest projecte és estar en un espai que no podria expressar en paraules. Tampoc crec que pogués pintar això perquè és estar dins de la trobada, dins del que està passant en lloc de crear-ne una idea o simplement descriure-la des de fora. La naturalesa de la intimitat és un espai en un llenguatge més subtil del que ofereixen les paraules. Es pot referenciar i descriure, i hi ha gent que ho fa molt bé, però sento que hi són dins dels seus escrits. Les paraules no són el meu mitjà ( Riu ).

Sempre que parleu de fotografia, una de les coses que heu de lluitar és l’espai negatiu. No és només l’espai negatiu dins del marc, sinó també en el sentit de permetre el silenci i el temps sense molta acció intensa. També ho és en el sentit del tacte, perquè hi ha un espai entre nosaltres i eren cossos que havien tocat abans.

Esteu en un espai lliure de restriccions, on trobeu força en la vulnerabilitat. Podríeu parlar de com això us ha transformat com a persona i artista?

Dani Lessnau: En cert sentit, no reconec qui era abans. Hi va haver un descobriment que va passar quan vaig començar aquest treball i que va canviar la meva forma de relacionar-me amb tot el que tenia a la meva vida. Fins i tot quan començo un nou projecte, gairebé és més difícil que existeixi aquesta addicció a empènyer els límits de les coses i a preguntar-se realment què canviarà les coses. La primera persona amb qui pots començar canviant ets tu. És un procés continu. No és com si estigués assolint algun objectiu. Ara estic en aquest camí i em converteixo constantment en alguna cosa nova.

Fotografia Dani Lessnau