Les històries inèdites de les pel·lícules d’Andy Warhol de Dalí, Edie i altres icones

Les històries inèdites de les pel·lícules d’Andy Warhol de Dalí, Edie i altres icones

El maig del 2015, Nova York va poder veure algunes de les obres d’Andy Warhol com mai abans: a les 23.57 de la nit, cada selecció de les proves de pantalla realitzades originalment per l’artista a mitjans dels anys seixanta es mostraven a les cartelleres electròniques de Times Square. El 27 de febrer de 2020, Londres també tindrà una experiència única amb aquestes obres d’art de Warhol quan se’n projectin una selecció al Barbican, acompanyada d’una nova banda sonora. Però, malgrat el seu nom, aquestes pel·lícules no són proves de pantalla en el sentit convencional. El terme s’utilitza per primera vegada a la indústria del cinema el 1917 per referir-se a la prova de la idoneïtat d’un intèrpret per a un paper a la càmera, i si bé Warhol va fer diversos llargmetratges, les seves proves no es van fer servir per audicionar persones. per a papers en qualsevol d'aquestes altres pel·lícules.



Els orígens del projecte es remunten a principis de 1964, quan Warhol va veure un fulletó de la NYPD amb les cares dels actuals Tretze homes més buscats i es va inspirar a fer la seva pròpia sèrie sobre persones que figuren en grups de 13. Amb el pas del temps, aquesta idea s’expandiria a una sèrie de retrats vius d’alguns dels artistes més notables de la seva època, en forma de curtmetratges de pocs minuts de durada. Es van fer entre els anys 1964 i 1966, tot i que inicialment es deien stillies i no es van conèixer com a proves de pantalla fins a finals de 1965. Aquests curtmetratges es van utilitzar amb una gran varietat de propòsits, de vegades en rodets de recopilació basat en diferents temes, i en moltes ocasions com a projeccions en el fons de diversos esdeveniments, que van des d’actuacions musicals fins a escenes dins Les pròpies pel·lícules de Warhol com Chelsea Girls .

COM ES VAN FER

La majoria de les proves de pantalla es van filmar a l’estudi de Factory de Nova York, Warhol, durant el període en què es va situar al 231 East 47th Street. Es van rodar en rotlles de 100 peus de pel·lícula en blanc i negre de 16 mm, amb una càmera estacionària Bolex, i van quedar en silenci, ja que el Bolex no estava equipat per gravar so. La majoria van durar originalment al voltant de tres minuts, ja que era el temps necessari perquè el rodatge complet de la pel·lícula funcionés a través de la càmera. Mentre es van rodar en temps real, les pel·lícules es van dissenyar per mostrar-se més lentament: Warhol les va fer a un ritme de 24 fotogrames per segon, però les va projectar a 16 fotogrames per segon, de manera que els tres minuts en què es va quedar originalment el subjecte es van convertir en quatre i -experiència de mig minut per a l'espectador.

Les primeres pel·lícules seguien una sèrie de regles que estipulaven que el tema hauria de romandre quiet, intentar evitar parpellejar i no somriure ni parlar en cap moment. Malgrat els intents de seguir les restriccions, alguns subjectes comencen a tocar-se i jugar amb la cara o el cabell al cap d’un temps, conscients de si mateixos a causa de l’intens enfocament que s’hi posa. Per tant, la prova també es converteix en una de les concentracions i resistència del subjecte. Tanmateix, moltes de les pel·lícules posteriors mostren a les mainaderes que es mouen lliurement d’una manera o d’una altra, i part de la fascinació és la manera en què cada personalitat es fa sentir a través de les limitacions de l’ambientació. Amb el pas del temps, les proves evolucionen des d’una prova de la capacitat del subjecte per adherir-se a les regles, fins a una prova de les maneres en què la personalitat d’un individu es pot trobar a la pantalla malgrat les restriccions deliberades del format.



ELS TEMES DE LES PROVES DE PANTALLA

Molts visitants de la fàbrica van ser convidats a fer una prova de pantalla durant aquest període. Warhol i els seus amics volien que la gent més famosa que hi passés hi participés i es va reservar una càmera per a aquest propòsit en cas que algun visitant captés el seu interès com a subjecte potencial. La majoria dels convidats van acceptar ser filmats; es considerava afalagador que se li demanés. També va filmar persones properes a ell, inclosos amics, amants i col·laboradors. S’ha estimat que es van fer 472 proves, amb un total de 189 persones, algunes de les quals van ser filmades en diverses ocasions. El mateix Warhol també va assistir a una prova en algun moment, tot i que la pel·lícula s’ha perdut i només sobreviuen unes poques fotografies. Alguns dels temes de prova de pantalla més notables inclouen els següents:

BOB DYLAN

Bob Dylan es va presentar a dues proves de pantalla el 1966 que van atreure un grau substancial d'atenció mediàtica en aquell moment. A diferència de la majoria de les altres proves de pantalla, que no estaven destinades a investigar temes potencials per al cinema, Warhol estava interessat en la idea que Dylan aparegués en un dels seus llargmetratges (tot i que finalment no transcendiria). Durant la visita, Dylan va passejar per la fàbrica i va mirar exemples d’art de Warhol. Com va passar, dos rodets de pel·lícula ja estaven configurats, un per a un pla ampli, l'altre per a un primer pla, i Dylan es va convèncer de fer dues proves separades. Després, Warhol li va regalar una pintura d'Elvis Presley, que Dylan va acceptar però va canviar per un sofà en un moment posterior.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Bob Dylan [ST83], 1966. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 4 minuts 36 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol



LOU REED

Lou Reed i els altres membres de The Velvet Underground van conèixer a Warhol per primera vegada el 1965. Es va convertir en el seu gerent i va ser un dels productors del seu àlbum debut, The Velvet Underground i Nico . Reed es presentaria a una sèrie de proves de pantalla el 1966, la majoria de les quals estaven destinades a projectar-se en el fons de les actuacions de la banda. Algunes proves també es van compilar en rodets per mostrar-se als esdeveniments de Warhol’s Exploding Plastic Inevitable (EPI), celebracions multimèdia que reunien música en directe, la projecció d’imatges fixes i en moviment, actuacions de dansa i il·luminació experimental i escenografia.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Lou Reed [ST263], 1966. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 4 minuts 18 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol

NICO

Nico (nom real Christa Päffgen) va ser el vocalista principal de l'àlbum debut de The Velvet Underground; va ser Warhol qui va presentar el cantant a la banda i els va suggerir que col·laboressin. Després del llançament del disc, Nico va passar a treballar com a artista en solitari, però arribaria a ser considerat com un dels àlbums més influents mai fets. Es presentaria a 11 proves de pantalla en total, un dels números més elevats fets per qualsevol de les assignatures. Paul Morrissey considerava que ST238 era una de les millors imatges de Nico, i que també seria utilitzat com a part de les projeccions de fons EPI.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Nico [ST238], 1966. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 4 minuts 30 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol

EDIE SEDGWICK

Les proves de pantalla de Warhol no només es van centrar en les estrelles establertes, sinó que també van reflectir l’interès de Warhol per poder transformar la gent quotidiana en celebritats, tal com es mostra a través de la seva exhibició dels que es van conèixer com les superestrelles de Warhol. Es tractava de persones desconegudes que es van fer famoses a través del seu treball amb Warhol, i moltes d’elles apareixen als Screen Tests. El més famós de les superestrelles de Warhol seria Edie Sedgwick, que el va conèixer per primera vegada el març de 1965 i que continuaria apareixent en moltes de les seves pel·lícules aquell any, inclòs Pobra petita rica , filmada al seu propi apartament. L'any següent, la seva amistat estava en declivi i van deixar de treballar junts, però ella continua sent una figura emblemàtica l'estil del qual continua influint avui en dia.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Edie Sedgwick [ST308], 1965. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 4 minuts 36 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol

SALVADOR DALÍ

Warhol va conèixer Salvador Dalí per primera vegada a l’hotel St Regis de Nova York i va quedar desbordat per l’experiència de socialitzar amb la llegenda surrealista. Dalí continuaria sentant dues proves de pantalla, les quals desafien moltes de les regles segons les quals es feien els curts anteriors: en un, Dalí es grava amb la càmera cap per avall; a l’altra, s’esvaeix de la pantalla completament a la meitat de la prova. Seguiria sent una font de fascinació per a Warhol, que després faria una pel·lícula de 35 minuts sobre Dalí visitant la fàbrica el 1966.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Salvador Dalí [ST67], 1966. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 3 minuts 42 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol

MARCEL DUCHAMP

Warhol i l’artista Marcel Duchamp eren admiradors de l’obra de l’altre: Warhol posseïa més de 20 peces de Duchamp i, el febrer de 1966, Duchamp va convidar Warhol, juntament amb diversos artistes, a participar en una exposició sobre el tema dels escacs. Warhol no va poder tornar la seva targeta RSVP, però va aparèixer a l'exposició de totes maneres, on va fer aquesta prova de pantalla, una de les poques que no es va gravar a la mateixa fàbrica. Warhol tenia previst col·laborar amb Duchamp en altres projectes, inclosa una pel·lícula projectada les 24 hores, però mai es van realitzar a causa de la mort de l’artista el 1968.

Andy Warhol, Prova de pantalla: Marcel Duchamp [ST80], 1966. Pel·lícula de 16 mm, en blanc i negre, silenciosa, 4 minuts 24 segons a 16 fotogramesper segon© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsilvània, un museu de l’Institut Carnegie. Tots els drets reservats. Pel·lícula encara cortesia de The AndyMuseu Warhol

LES RESPOSTES DE LA PROVA DE PANTALLA

Sembla que l’últim dels tests de pantalla es va rodar cap al novembre de 1966, tot i que després es continuarien utilitzant en l’obra de Warhol. No obstant això, després del 1970 Warhol va deixar de donar permís per a projeccions públiques de la majoria de les seves pel·lícules, incloses les proves de pantalla, de manera que moltes van romandre invisibles durant dècades. Irònicament, la manca de projeccions de les proves pot haver ajudat a molts d’ells a sobreviure, ja que les impressions originals de la pel·lícula eren fràgils i podrien haver estat debilitades per un ús excessiu. Avui es poden accedir a les proves de pantalla i, d’alguna manera, es poden veure com un precursor de l’era de les xarxes socials: il·lustrar la capacitat de convertir la gent normal en celebritats mostrant les seves cares i personalitats al cinema.