Les millors pel·lícules on ningú diu una paraula

Les millors pel·lícules on ningú diu una paraula

A la nova pel·lícula de Studio Ghibli, La tortuga vermella , és l’home contra la naturalesa i, de manera més crucial, el guionista contra el diàleg. No es parla ni una sola paraula a la rondalla 2D de Michael Dudok de Wit i, per una vegada, els fans de l’anime no hauran de triar entre projeccions subtitulades o doblades. En canvi, el conte animat –una tortuga gegant impedeix que un nàufrag escapi d’una illa– complementa les seves exquisides imatges amb un paisatge sonor escàs, i és millor per a això.



Posteriorment, com a espectador, parareu atenció a cada cranc que escampa i al balanceig de l’oceà; deixeu que la puntuació meditativa us renti la ment i us transporti a l’entorn de sorra; també pot ser que sigui més difícil ignorar la persona que menja crispetes a la fila que hi ha darrere, però no ho pot tenir tot. A més, la fugida narrativa permet que la vostra imaginació s’alliberi. La pel·lícula sembla tocar les pressions familiars. Sens dubte, tracta de la natura. I si sou un sicko sense cap mena de metàfora, és un home deshidratat que s’aconsegueix amb un rèptil mort. Però, sense un diàleg expositiu, tot és interpretatiu.

Tot i que els directors afirmen ser principalment narradors visuals, en realitat és bastant estrany que una pel·lícula quedi totalment sense paraules. Ryan Gosling encara murmura 17 frases Només perdona Déu , i una mica més a Conduir , mentre que Will Smith és el seu habitual xerrador Sóc llegenda , tot i estar completament sol . Però quan una pel·lícula es resisteix al diàleg tradicional (ho sento La La Land prement el botó de silenci) sovint pot ser especial. Aquests són els millors d’ells.

LA TRIBU (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014)

Situat en un internat ucraïnès per a adolescents sords, el fascinant thriller de Slaboshpytskiy s’explica íntegrament en llengua de signes i es presenta sense subtítols. Per a la majoria dels espectadors, això implica jugar a detectius amb moviments corporals i desxifrar el que cada banda està tramant. Sovint, els personatges passen uns quants passos per davant de l’espectador (tret que coneixeu la llengua de signes ucraïnesa); en ocasions, són aliens als sons d’avís d’un camió de marxa enrere. Sigui com sigui, és fascinant i la història en si no dóna cops amb la seva història de corrupció, prostitució i assassinats extremadament desordenats. Hi haurà alguna versió subtitulada? Slaboshpytskiy ens va dir: No, ni després de la meva mort.



KOYAANISQATSI (Godfrey Reggio, 1983)

La música de Philip Glass sol ser preferible a la majoria de converses i Reggio ho confirma amb el seu documental sense paraules que explora la naturalesa destructiva de la humanitat. En Koyaanisqatsi (Hopi Indian per a tota la vida fora de l’equilibri), tot el que s’escolta és una partitura etèria de Glass i tot el que s’ha vist és una sèrie d’imatges. La càmera llisca sobre els deserts, s’enlaira per les selves tropicals i, inevitablement, es deixa absorbir per la contaminació de les ciutats congestionades. Actualment, la influència del poema toca: la de Mike Mills Dones del segle XX fa un homenatge a les imatges de lapse de temps i serveix per recordar que els éssers humans van destruir un món meravellós. No es requereix cap veu en off per aconseguir-ho.

TOT ESTÀ PERDUT (J.C. Chandor, 2013)

M'agrada La tortuga vermella , El thriller sense paraules de Chandor llança un home a l’oceà i rep les seves puntades de veure com es torça. Durant gairebé dues hores, l’acció consisteix en que Robert Redford, l’únic personatge que apareix a la pantalla, intenta arreglar el seu vaixell que s’enfonsa, mentre que els peixos i els crancs indiferents ignoren la seva situació. El que manté la pel·lícula a flotació són les expressions facials esgotades de Redford i els treballs manuals improvisats; de vegades, és com veure un artista amb totes les eines a coberta. Cap història de fons, cap voleibol anomenat Wilson, només una història pura de supervivència i una lliçó sobre com convertir l’aigua de mar en una cosa potable.

DAFT PUNK’S ELECTROMA (Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, 2006)

Durant gran part Electroma , l’únic so són els passos de dos robots de Daft Punk (actors, no els autèntics DJ) que marxen per un desert a la recerca de ... bé, no està clar, perquè ningú no diu res. La pel·lícula, una vinculació temàtica amb Humà després de tot , és essencialment de Gus van Sant Gerry amb menys converses, més cascos i una banda sonora de 70 anys (Brian Eno, Todd Rundgren, etc.). Tot i això, només Daft Punk podria aconseguir -o almenys sortir-se’n- Electroma , que compta amb el seu propi Sent John Malkovich moment en què es revela que Estats Units és superat pels doppelgangers de Daft Punk.



Homo Sapiens (Nikolaus Geyrhalter, 2016)

El inquietant documental de Geyrhalter consisteix en llargs plans estàtics d’arquitectura abandonada (podria ser un cinema abandonat a Califòrnia o parts evacuades de Fukushima) amb només els sons de la sala per a l’acompanyament. Aquí no hi ha humans, només proves que van existir. Amb alguns cameos ocasionals d’ocells i, de vegades, trossos de brossa que bufa al vent, la misteriosa pel·lícula preveu un món més tranquil i tranquil, sense la humanitat. Aleshores, observeu que la molsa envaeix els edificis i la pluja que goteja del sostre i, de sobte, queda clar: són trets d’acció de la natura que recuperen el seu planeta.

MOEBIUS (Kim Ki-Duk, 2013)

Un drama familiar sense paraules amb castració, incest i orgasmes assistits per ganivets? Només podria ser Ki-Duk. En Moebius , el cineasta coreà encapçala la seva violenta reputació eliminant qualsevol diàleg i amplificant així la irracionalitat dels impulsos humans. Preneu-vos els primers deu minuts: una mare agafa al seu fill masturbant-se i, per tant, li retalla el penis i el digereix cru; és prou inquietant per si sol, però sense un intercanvi verbal és angoixant. (No és que una disculpa hagués curat les coses.) A partir d’aquí es fa més extrem (sí, de debò) i tot sense un tros de diàleg, només gemecs de malestar i plaer ocasional.

GIRL WALK // TOT EL DIA (Jacob Krupnick, 2011)

Configureu-lo completament a l'àlbum de mescles de Girl Talk Tot el dia , El videoclip de 75 minuts de Krupnick és un triangle amorós sense paraules que es desplega entre els neoyorquins insospitats. Una cursa ensucrada de principi a fi, va ser rodada sense permís i protagonitzada per un trio de ballarins - The Girl, The Gentleman i The Creep - que es fabriquen elegantment en públic. A més, tot està coreografiat al hip-hop: fes un cop d'ull a The Girl que deixa la seva classe de ballet a Move Bitch (Get Out the Way) i llança una corda a Hard in da Paint. I si, per exemple, us agrada més Soulwax que Girl Talk, almenys hi ha un entreteniment extra en observar els desconeguts desconeguts en el fons.

LA DARRERA BATALLA (Luc Besson, 1983)

Siguem sincers, ningú no mira les pel·lícules de Besson pel diàleg. Així que toca al mira cinema els punts forts del mestre que el seu debut en blanc i negre, La darrera batalla , imagina un entorn postapocalíptic pel qual els humans ja no poden parlar físicament. El que sí que fan aquests supervivents és el combat per menjar i aigua, tot sense deixar caure cap coixí ni monòlegs calçats que llisquin les creences polítiques del director. Sense tenir en compte una pel·lícula muda, la ciència ficció pot sentir-se a l’antiga quan entra en joc la peculiar puntuació, però els trets de 35 mm d’un erm desèrtic insinuen cap a un director amb els ulls posats en superproduccions més grans.

JUHA (Aki Kaurismäki, 1999)

Kaurismäki (també conegut com Jim Jarmusch sense els actors de la llista A) pot ser famós per les converses inesperades de les seves pel·lícules, però Juha trenca de la tradició presentant-se en blanc i negre i amb el seu breu diàleg explicat en intertítols. L'autor finlandès ha experimentat amb el silenci abans, però, principalment amb l'obertura sense paraules de The Match Factory Girl , i aquí Kati Outinen torna a protagonitzar una dona maltractada pels homes de la seva vida. Com a part de l’exercici, Kaurismäki és menys còmic de l’habitual, però les seves marques esotèriques sempre presents (barres de busseig, un paper de suport per al seu gos, etc.) compensen la manca de reflexions sobre el droll.

IN THE CITY OF SYLVIA (José Luis Guerín, 2007)

Tot i que hi ha un breu moment de diàleg - per dir-ne més seria un spoiler - l’atrevida walkathon de Guerín és, en la seva major part, una passejada sense paraules d’un home assedegat a la recerca d’una dona que va conèixer un bar sis anys abans. La tensió, doncs, si es pot anomenar així, rau en el delicat paisatge sonor i en com les converses desapareixen en segon pla; qualsevol d’aquestes persones podria ser Sylvia i acabes examinant els voltants per trobar pistes. Dit això, no només el noi posseeix els trets d’un assetjador, sinó que també és un estrany total: que camina tant de temps sense connectar els auriculars?