El cineasta japonès de culte que va inspirar Darren Aronofsky

El cineasta japonès de culte que va inspirar Darren Aronofsky

Fa cinc anys, el cinema va perdre un dels seus talents visuals més sublims. Satoshi Kon, amb 46 anys quan ell va morir del càncer de pàncrees el 2010, era un autèntic original les pel·lícules del qual exploraven els límits de la realitat i delineaven amb una por aterradora exactitud l’impacte d’una societat tecnològica en la psique humana. Sense el seu treball, Neo no hauria pres mai la píndola vermella i la Matriu erupció de pel·lícules de Hollywood que tracten la realitat subjectiva - Club de lluita , Inici , Rèquiem per un somni - Pot ser que mai no hagués caigut pel forat del conill i arribés a les nostres pantalles. Llavors, per què no veiem més homenatges al seu art?



L'escena de la banyera a 'Rèquiem per a un somni' s'assembla exactament a la mateixa escena de'Blau perfecte'a través de themanjournal.tumblr.com

La resposta rau en part en el fet que Kon, un aprenent únic de Akira el director Katsuhiro Otomo: era un animador els temes marcadament grans dels quals no eren fàcilment apreciats pel públic occidental condicionats a pensar l'animació com a menjar familiar. Però va ser l’animació, amb les seves possibilitats il·limitades d’innovació visual, que va permetre brillar al geni de Kon com a editor. (Les pel·lícules de Kon eren) sobre com les persones modernes afronten la vida múltiple: privades i públiques, en pantalla i fora de pantalla, despert i somiant, diu Tony Zhou a Edició d’espai i temps , un petit documental sobre l’estil d’edició bravura de Kon, que va alimentar directament els seus temes sobre la nostra existència cada vegada més atomitzada a l’era dels mitjans de comunicació. En animació, només allò que es pretén comunicar hi és, va dir Kon, explicant la seva preferència per la forma sobre les pel·lícules d’acció en viu. Si tingués l'oportunitat d'editar l'acció en directe, seria massa ràpid per al públic.

Cap dels esforços de Kon no va ser una gran taquilla ni a casa ni al Japó o a l’estranger, tot i que la seva obra relativament esvelta (quatre pel·lícules, un programa de televisió de 13 parts) li va guanyar un fervent culte durant tota la seva vida. Entre els fans del seu debut, el de 1997 Blau perfecte , era Pi el director Darren Aronofsky, qui va comprar els drets a la pel·lícula: una esgarrifosa i increïble meta barreja de Hitchcock i Argento per a la generació post-Internet, amb l'objectiu de crear un remake d'acció en directe. Aquest projecte mai no va començar a treballar, però Aronofsky va aixecar una escena de banyera de la pel·lícula de Kon a l'engròs per a la seva propera pel·lícula, Rèquiem per un somni (2000).



No obstant això, va ser un projecte que Aronofsky va dirigir gairebé una dècada després i que semblava més semblant Blau perfecte . Depenent de quins racons d’Internet freqüenteu, Cigne negre és una extrapolació brillant dels temes explorats Blau perfecte , o una mica de robatori descarat. Per a aquells que no l’han vist, Blau perfecte és la història d’una cantant-convertida en actriu del grup de noies, neta i grinyolant, la carrera de la qual comença a afluixar-se de la realitat i la posa en un camí de col·lisió amb un malvat doppelganger. Canvieu 'cantant convertida en actriu' per 'ballarina de ballet' i les semblances amb la pel·lícula d'Aronofsky ja són evidents. Aronofsky, que va escriure un homenatge a Kon a un llibre nou aquest mes, es va negar la influència de la pel·lícula al Philly Film Fest el 2010: hi ha similituds entre les pel·lícules, però no en va influir. Realment en va sortir Llac dels Cignes el ballet, volíem dramatitzar el ballet, per això és una mica aquí i allà baix, perquè el ballet és gran i petit de moltes maneres.

El qüestionament de Kon sobre els supòsits subjacents al que anomenem 'realitat' Blau perfecte presagia la ciència ficció de gran concepte de La matriu , també. Si els Wachowskis havien vist la pel·lícula de Kon abans de guionitzar la seva pel·lícula és un punt discutible, però, sens dubte, els germans són autèntics confessos del manga i les idees de la pel·lícula sobre el jo i sobre com construeix el món que ens envolta ressonen profundament. Blau perfecte La postmodernitat assumeix l’ésser i la incertesa. (Curiosament, Kon’s Actriu del Mil·lenni (2001) van vèncer els dos Wachowskis i Aronofsky va ser un gran cop d’efecte en el seu increïble conte d’amor a través dels segles.) Blau perfecte La visió d’una realitat dinàmica i en constant canvi canvia amb un altre tema de la pel·lícula: l’erosió a Internet de la privadesa personal, un tema que Kon tornaria més tard a Pimentó (2006). Un ciber-thriller surrealista sobre el robatori d’un artifici que permet a l’usuari veure els somnis de la gent, la premissa de la pel·lícula troba un ressò sorprenent a la de Christopher Nolan Inici (2010), fet que, una vegada més, no ho ha estat eludits aficionats a l'anime amb ulls d'àguila .

Però on Nolan aporta la seva ferma precisió Inici , Pimentó talla amb el material de maneres en què Nolan mai (literalment) podria somiar - els crèdits del títol són un tour de force de la imaginació visual, mentre que la seqüència inicial dels somnis supera còmodament els estranys Inici L’escena de baralles del passadís més turbulenta.



Tot i això, tot i la manca d’estil visual, aquí hi ha temes seriosos. Res a l’obra de Kon no s’insereix a l’atzar, per estrany que sigui. Agafeu el seqüència de desfilades dins Pimentó , per exemple, el froiós comboi de samurais, nines esgarrifoses i neveres caminants pot semblar sense sentit per a l'ull occidental sense formació. Aquesta tremolosa identitat sembla molt corrent al Japó, que no té una religió absoluta com el cristianisme, sinó múltiples déus i deesses de la natura, Kon va dir al LA Times el 2006. (Per exemple), estic assegut a Los Angeles, responent les vostres preguntes, però, en la meva ment, potser recordo la feina que em va quedar a Tòquio i em pregunto què hi haurà per dinar avui. Altres persones no poden experimentar això.

No creieu que els somnis i Internet són similars? diu el doctor Atsuko Chiba, alter-ego de Pimentó L’heroïna titular, en un moment de la pel·lícula. Són ambdues àrees on es desprèn la ment conscient reprimida. Tenint en compte el clima actual d’indignació a les xarxes socials i extremisme en línia, això sona espantosament precís, especialment per a una pel·lícula feta abans de Facebook i Twitter. De fet, part de la brillantor de Kon és que, a més de ser un estilista brillant, era un pensador rigorós que alliava les seves imatges a un conjunt de temes convincents. Penseu en aquesta cita de una entrevista concedida el 2006 al Washington Post a la llum de les recents revelacions sobre la NSA i el govern que escorcollen les nostres activitats en línia: als Estats Units i al Japó, es roben les dades dels ordinadors amb molta freqüència, va dir. I hi ha una reescriptura de les nostres ments, en cert sentit, perquè se’ns mostren imatges repetidament i se’ns parla de nous productes, de com alguna cosa és superior a la que havia existit anteriorment. Impressionar certes imatges a la ment i influir d’aquesta manera en la gent: aquest és el terrorisme en què pensava Pimentó .

La pel·lícula va ser molt ovacionada després de la seva estrena al Festival de Venècia, un triomf crític que va coincidir amb l’aclamació anterior per a tants Blau perfecte , Actriu del Mil·lenni i la seva altra animació de llargmetratge, la menys obertament trippy Padrins de Tòquio . (El seu programa de televisió, Agent de paranoia , és prometedor pel biògraf de Kon, Andrew Osmond, que recorda Twin Peaks i Els fitxers X ). Tot i així, hi ha la sensació que Kon, un talent per classificar entre companys com Aronofsky i Nolan, a més d’influències com Terry Gilliam i David Lynch, encara no ha rebut el seu venciment com a director.

Abans de la seva mort, Kon va escriure una llarga i commovedora carta sobre la progressió de la seva malaltia i els seus temors que la seva última pel·lícula, un llargmetratge infantil, no arribés mai a la pantalla. El projecte, que encara pot veure la llum del dia - es deia Màquina de somiar . Com a títol, se sent com un resum adequat dels talents de l’home.