Com ser artista sense anar a l’escola d’art

Com ser artista sense anar a l’escola d’art

Aquest article forma part d’una sèrie sobre art actual per donar suport al Premi Dazed x Converse Emerging Artists. Consulteu la resta de contingut aquí i assegureu-vos de visitar la Royal Academy de Londres abans del 17 de maig per veure tota l’obra IRL.



En Terry Zwigoff pel·lícula del 2006 Confidencial de l’Escola d’Art , hi ha una escena on l’aclamat artista Marvin Bushmiller (interpretat per Adam Scott) s’asseu davant d’una sala plena d’estudiants desesperats d’escoles d’art, llançant anècdotes profundes i falses a la multitud. En resposta a una pregunta sobre si va aprendre alguna cosa de l'escola d'art, Bushmiller afirma: Per ser un gran artista, simplement heu de ser un gran artista. No hi ha res a aprendre! El món de l’art no és tan opac com el distingeix Bushmiller i, tot i que l’escola d’art és el passatge predeterminat que la majoria de professionals de l’art aspiran a entendre, val la pena aprofitar algunes fonts improbables per obtenir idees no convencionals.

En honor al premi Converse x Dazed Emerging Artists d’enguany, la llista següent intenta forjar una ruta alternativa pel món de l’art, des de veure l’espectacular i incòmode però divertit programa de YouTube de la comediant d’art Casey Jane Ellison fins a seguir el millor troll artístic d’Instagram. Feliç aprenentatge!

LLEGEIX #ARTSELFIE



Fa uns anys, escriptor i comissari amb seu a Nova York Brian Droitcour va començar a fer-se instagramm reflectint-se en peces d'art. Després va oficialitzar la seva brillant sèrie artística, assignant l’etiqueta #artselfie a cada foto. Revista DIS posteriorment va llançar el #artselfie blog inspirat en el projecte de Droitcour i una onada de fotografies en tons sèpia amb obres d’art retallades i caps retallats, que acaben convertint-se en un enorme tome, amb el nom adequat #artselfie. Llegiu per deixar-vos seduir per bons angles, mala il·luminació i art aleatori. Demaneu la publicació aquí .

#artselfie inspirat en el de Brian DroitcourActivitat a Instagrama través de @coreycondelloa Instagram

MIRAR CASEY'S DE JANE ELLISON TOCANT L’ART



'Em sento perdut però pacífic', reflexiona Ellison durant la segona temporada, episodi 2 del seu programa a Ovation TV. Veure l’artista / comediant llançar les preguntes més grans i sense resposta de l’art als seus panells exclusivament femenins probablement també us farà sentir còmodes en el vostre desconcert. Disseccionant el món de l’art a través de la incomoditat, la sèrie de vídeos d’Ellison no tracta tant de resoldre d’una vegada per totes les enigmes més grans de l’art (és a dir, Què és l’art? Quin és el seu propòsit?), Sinó de començar un diàleg i veure-ho dissipar-se i desaparèixer. tema. La segona temporada va arrencar junt amb la d’enguany Nova Triennal del Museu , amb el director executiu i cineasta de Hood By Air Leilah Reinwaub i l'artista Juliana Huxtable. Vegeu l'últim segment, 'Crítica d'art, periodisme i xafarderies', a continuació, per desxifrar si l'escriptura d'art només és per a nadons.

SEGUEIX ICALLBULLSHIT A INSTAGRAM

Siguem sincers, el món de l’art està, de vegades, ple de ximpleries i aquest crític no té por de cridar-lo. Brusco, descarnat i directe al punt, aquest és un aliment de xafarderies que fa vergonyar culpables pretensiosos i els seus objectius buits. Doblant l’obra de Sarah Lucas com a «estofat de poo» i Richard Prince com a «Meta Boring», @icallB no estalvia ningú, i està igual de bé: de tota manera ningú coneix la persona que hi ha darrere. Malgrat tot, aquest relat tan contundent us recordarà que el món de l’art pot resultar descarat, que l’art pot ser avorrit i, si és així, no us hauríeu de sentir malament amb alguna cosa.

Ningú no està segur: ICALLB va batejar l’obra de Sarah Lucas com a'pot estofat'a través de @icallba Instagram

PRENDRE NOTES ACADÈMIA X

No seria bo preguntar a Marina Abramovic, Miranda July, Tim Rollins i Sanford Biggers sobre com fer-ho com a artista? El fet és que probablement mai no tindreu l’oportunitat de molestar aquestes grans perruques, de manera que és bo saber que la saviesa d’aquests professionals de l’art, juntament amb altres 32 persones, s’han Acadèmia X - una autoproclamada ‘escola d’art sense parets’. Hi apareixen notes sobre el sistema MFA, mentides contra bullshitting i mentors, a més de consells pràctics i llistes de lectura. Això és obligatori per a aquells que pensin en assistir a l’escola d’art, aquells que no poden pagar l’escola d’art i els que vulguin conèixer com aquests artistes van aconseguir un èxit de la seva vida.

Akademie X és una escola d'art sense parets -només pàginesmitjançant Amazon

ACONSEGUEIX UN MUSEU PERSONALITZAT

Jeremy Bailey 'S brainchild' transforma els anuncis publicitaris que interrompen la vostra navegació santificada en llocs per a nous artistes multimèdia. A mida dels vostres gustos personals, The You Museum recopila la informació subministrada mitjançant un senzill qüestionari i crea una exposició a mida que us persegueix mentre feu clic a Internet. És una idea dolça i, si decidiu fer clic a una pancarta que us agradi, podeu adquirir l’art que es mostra, en forma de tassa, bossa de mà o coixí. Crec que estic cooptant alguna cosa negativa per crear un resultat positiu, explica Bailey a Fast Company, i això, per descomptat, és una llarga tradició que la gent ha utilitzat per millorar el món moltes vegades abans '.

SEGUEIX L'ART CONTEMPORANI NEGRE A TUMBLR

Fundat per Kimberly Drew a principis de 2011, aquest Tumblr és una ruta necessària cap a l’extens i massa sovint ignorat món de l’art contemporani negre. Drew comissaria un aliment constant de joves artistes emergents que realitzen treballs experimentals a través de suports com la instal·lació, els nous suports i el cinema. Assegureu-vos de navegar per les seves llistes completes de blogs d'art negre i PoC i artistes negres. Treball de Jonathan L Chase , Caitlin Cherry i Isaac Kariuki hi ha troballes recents que segur que han de ser vistes.

Art destacatde tabitarzairea través de Black ContemporaryArt Tumblr

VISITA EL MUSEU DE L’ART ROBAT

Potser l’últim marcador del valor d’una obra d’art és si la gent vol robar-la o no. Ziv Schneider, fundador del Museu d’Art Robat , ha reunit el que podria ser, en teoria, la col·lecció museística més cara, si existís en el món real que és. Les imatges d’obres mestres desaparegudes provinents de la base de dades d’Artpol Crime Art cobreixen un espai de cub blanc blanc on els espectadors, ajudats per un Oculus Rift, poden veure art que encara no s’ha recuperat. Parcial recorregut educatiu, parcial súplica pública: el museu espera conèixer al públic aquestes obres perdudes, per no trobar-les d’alguna manera.

Les imatges d’obres mestres desaparegudes procedents de la base de dades d’Artpol Crime Art cobreixen un espai virtual de cub blanc al Museu deArt robata través de MOSA

VEURE GALERIA NOIES

'Igual, no em portis salsa beixamel per tota la roba', diu Angela, una de les set internes amb diners estrets i diners, desesperats per forjar una carrera a l'escena de la galeria de Nova York. Com era d’esperar, la puta i la xafarderia constitueixen la premissa central de Galeria Noies , eclipsant constantment les converses reals sobre art (que de totes maneres rarament ocupen molt de temps de pantalla). Els interns de la galeria aspirants haurien de mirar això per obtenir una visió precisa? Probablement no, però aquest plaer culpable perfectament empaquetat és difícil de resistir. Un cop us heu assegut durant la primera temporada (Bravo no va renovar el programa), podeu llegir tot el que han estat els interns des que va acabar el programa. aquí .

LLEGEIX LES COSES D'ART CREMA Tòpica

L’assaig de Whitney Mallet: D’acceleracionisme ', és probablement un dels textos més importants del primer trimestre del 2015: una anàlisi puntual sobre art, capitalisme, tecnologia i apropiació. Aquesta és només una part de la raó per la qual hauríeu de mantenir-vos al dia Crema tòpica però. Destacant algunes de les artistes femenines més interessants que treballen avui, la revista en línia (dedicada a dones que treballen en moda, art i tecnologia) està saturada de noies que creen projectes impressionants. La lectura recomanada inclou: Rachel De Joode: Significants + Superfície ',' La pell que vivim: Ariana Page Russel ',' Conflicte (procés) Alisa Baremboym 'i' Noies a Guangzhou '.

ESCOLTEU EL RENDIMENT ART 101 O CONEIX ONDA

Autodescrit com una 'educació per a disponibilitats que viuen en un món post-apocalíptic', Performance Art 101, presidit pel cineasta i artista de performance Kembra Pfahler, escolta els oients sobre les carreres i trajectòries d'artistes emergents i consolidats. Amb convidats com Richard Kern, Walt Cassidy i Juliana Huxtable, Kembra manté converses intel·ligents sobre el treball al món de l’art contemporani, sobrevivint com a artista i trobant la seva veu, amb diverses anècdotes i històries esbojarrades salpicades al llarg del seu segment d’una hora. Emès des de l'emissora de ràdio Know Wave de NYC, és el millor que anoteu notes amb les vostres agudes (tal com aconsella Pfahler al començament de cada programa); no us voleu perdre res.