Com va definir The Doom Generation els joves desafectats

Com va definir The Doom Generation els joves desafectats

Ens vam associar amb Genius per crear un historial comentat de The Doom Generation. Feu clic als elements destacats grocs per obtenir informació del director de fotografia Jim Fealy i la dissenyadora de producció Thérèse DePrez



Si mirem enrere, el 1995 va ser un any molt bo per als adolescents. Hi va haver comèdies despectives i perspicaços ( Empire Records , Despistats ), drames angustiosos i existencials ( Nens , L’odi , El Diaris de bàsquet ) I, tanmateix, fins i tot en una companyia tan distingida, hi ha una pel·lícula que destaca per ser única.

La segona part de la seva ‘trilogia de l’apocalipsi adolescent’, la road movie assassina de Gregg Araki La generació Doom comptava amb un guió autodidacta ple de referències de la cultura pop i sàtira política àcida, mentre que la visió cisgènere dels personatges (i dels Estats Units) es desvetllava despietadament i es desafiava en una col·lisió de realitat visual i hiperrealitat.

El públic va sortir de les projeccions de Sundance, horroritzat pel diàleg al·literatiu, ple d’explicacions, l’apatia dels obsessionats per Amy Blue (Rose McGowan), Jordan White (James Duval) i Xavier Red (Johnathan Schaech) i aterrats per la violència. i el sexe en paisatges sense ànima, àrids i rentats amb neó. Els censors es van reduir onze minuts per deixar el seu horrible final en trencadisses. El pare de McGowan va amenaçar amb matar Araki i els crítics ho van estimar o odiar en veu alta, i les seves ressenyes van cridar-lo pel mal gust i l'absurditat o aplaudien la seva audàcia i fan un gest amb el clàssic de New Wave de Jean-Luc Godard, Mantenint-se per si mateix .



Vint anys després, La generació Doom és una de les poques pel·lícules per a adolescents dels anys 90 que continua sent rellevant i impressionant estilísticament. El seu humor fosc sovint ignorat encara és nítid, mentre que els temes punyents d’intolerància i alienació se senten més oportuns que mai. Però quan es tracta de les llistes actuals de ‘millors adolescents’, això o allò, La generació Doom i la seva trama de dos nens brunzits per les drogues que agafen un bonic i violent violenc sovint és absent. Tot i així, lluny de Buzzfeed listicles i Cosmopolita Quina Esquadra dels anys 90 sou? qüestionaris, el culte de la pel·lícula viu apassionadament a les butxaques més fosques dels fòrums de música i pel·lícules, amb escenes capturades a pantalla, editades per gif i citades meticulosament als quadres de comandaments de Tumblr.

Araki, que va guanyar protagonisme amb les seves primeres contribucions al solt cànon del New Queer Cinema, havia començat la seva trilogia dos anys abans amb Totalment fotut , una pel·lícula que segueix les gestes de sis adolescents gai, inclòs Duval, a Los Angeles. Per al seu seguiment no relacionat, La generació Doom , va escriure el personatge de Jordan pensant en l'actor.

The DoomCartells de generació16 La generació Doom La generació Doom La generació Doom La generació Doom La generació Doom La generació Doom La generació Doom La generació Doom

Quan ho vaig fer Totalment fotut hi havia un motiu molt específic, diu Araki. Volia fer una pel·lícula sobre els joves estranys i el seu lloc al món i a la cultura gai. Mai em vaig proposar dir: 'Oh, faré totes aquestes pel·lícules per a adolescents', però aquella experiència i la trobada amb Jimmy em van inspirar a escriure La generació Doom i Enlloc . Els personatges són diferents però hi ha un punt en comú; estan relacionats espiritualment: l’innocent antiheroi d’aquest món caòtic i surrealista.



Gregg està fascinat pels joves, diu Duval. Quan vaig llegir el guió de Totalment fotut , Em vaig identificar realment amb aquest personatge. Havia experimentat la sensació d’estar en un món on no pertanyia. No teníeu pel·lícules sobre adolescents que es rebel·lessin de la mateixa manera que eren a les pel·lícules de Gregg. Definitivament estava en contra de tot allò que conté la norma social, inclosa la sexualitat, en un moment en què la gent realment no feia pel·lícules sobre això.

Rose McGowan, que en aquell moment només tenia un paper en el seu nom, una petita part del vehicle de Pauly Shore Home Encino , va ser descobert per Araki fora d'un gimnàs. Les seves raons per assumir el paper van ser menys artístiques que les del seu director i coprotagonista. Només necessitava diners per llogar. Vaig ser molt mercenària, diu ella rient. Havia estat una persona de 13 anys sense llar i no volia tornar a estar sense llar. Va ser alguna cosa més per aconseguir-ho i fer-ho bé, però en realitat vaig aprendre tant, ni tan sols sabia què era la X del terra!

La pel·lícula va ser la primera d'Araki a rodar-se en 35 mm, amb un pressupost definit (al voltant de 800.000 dòlars) i equip complet. Abans de La generació Doom , les pel·lícules del director es feien principalment els caps de setmana, sovint trigaven diversos mesos a rodar. Doom , per contra, va ser un esgotador rodatge de 28 dies amb un director de fotografia (Jim Fealy) i una dissenyadora de producció (Thérèse DePrez) a bord, però Araki recorda que no es va sentir atordit pel pas.

No era tan diferent de com havia dirigit abans, diu. Volia dir que podia centrar-me en allò que era important: la interpretació, les representacions. Ens aniríem plantejant idees i ho faríem. Mai no hi va haver un moment de «no sé què estic fent». Hi va haver, però, singlot en el rodatge. Hi ha alguna cosa a Hollywood que si el nom (de la vostra pel·lícula) és una cosa nefasta, com ara el caos o el desastre, sempre passa la merda. Així que crideu als déus perquè ho portin quan ho truqueu Generació Doom .

Duval recorda que havíem acabat el primer dia, i va haver-hi el terratrèmol massiu de Northridge. Així doncs, hi havia aquesta sensació de fatalitat imminent que penjava sobre nosaltres, sobretot al cotxe. Estàvem disparant als canons i cada cop que hi havia una rèplica, caien roques i pedres. Com que el cotxe era molt gran i l’enganxament del remolc era només un normal, no vam poder obrir les portes i vam quedar atrapat. Veuríeu com augmentava la pols i Johnathan (Schaech) i jo ens miràvem com: 'Sí, estarem bé, estarem bé'.

Va ser una pel·lícula tan esbojarrada (estar present), afegeix Araki. Recordo que el primer dia dels diaris es va arruïnar. Vam haver de tornar a rodar. Després (vam tenir) el terratrèmol, de manera que la pel·lícula va ser literalment maleïda. Però ens va fer més decidits a aconseguir-ho. En aquell moment va ser difícil, però en retrospectiva va ser el més divertit que hem tingut mai.

El primer dia dels diaris es va arruïnar. Vam haver de tornar a rodar. Aleshores (vam tenir) el terratrèmol, de manera que literalment la pel·lícula va ser una mica maleïda ... En aquell moment va ser dur, però, retrospectivament, va ser el més divertit que hem tingut mai - Gregg Araki

Per a McGowan, els records tenen un arrel més personal. Cinc setmanes abans del rodatge, el seu xicot va ser assassinat, el xoc persegueix el seu temps al plató i dóna el que ella anomena una qualitat desafectada a Amy Blue, a qui descriu com una closca d’ou de ferro. Tot i ser novell de la pantalla, vaig fer servir allò que vaig aprendre com a lector voraç. Abans em burlaven a l’escola per assumir les personalitats del llibre que llegia, però així va ser com vaig actuar, diu McGowan. El millor de Gregg i de no tenir ni un sol límit d’ad-libbing era que era un camp d’arrencada per actuar. Acabo de basar-me en tot el meu personatge com a jove de 15 anys, menys les coses del sexe, riu.

Araki es mostrava vehement contra els ad-libbing al seu guió. Un cop el guió arriba a un lloc determinat, això és exactament el que rodem, diu. Normalment és bastant específic pel que fa a les preses i a on es detenen els actors. Igual que el tret de Jimmy i Rose a l’entrada, està molt previst quan encenguin el cigarret perquè la càmera l’ha de seguir. Això Sempre he estat com he treballat.

El diàleg d'Araki va ser un tema de confusió, lligat a la llengua, descarnat i agressiu, amb línies interminablement citables d'Amy que robaven escenes de manera constant (per provar un sabor, prova Fuck you, you stinkin 'kootch. Fuck you, you big, wet-barbed clam! Or What is això, Nit dels Braindead vius ? Despertar i olorar el caputxí, friki!).

Vaig pensar que era un 90% d’argot compost, diu McGowan. La meva línia preferida era ‘Mira, caramassa de carbassa grossa ...’ M’encanta la seva boca. Quan finalment vaig entendre el que deia, em va sorprendre, sobretot les coses sexuals, perquè (aleshores) no en tenia ni idea. Les ressenyes deien: 'Ets tan valent' i jo em deia: 'Jo era, i la meva valentia era pura estupidesa!'

M’encanta tot el que diu, que tothom diu, diu Araki. M’interessava molt el llenguatge, inventar el meu propi argot. Per tant, el diàleg és realment estilístic i ningú parla així, però el món seria molt més divertit si ho fes.

Duval podria haver estat acostumat als mètodes d’Araki, però La generació Doom encara el va agafar per sorpresa. Quan em va enviar el guió per primera vegada, em va dir: 'Això és increïble, però aquest no és el final real, oi ?!' Em va dir: 'No, no, així és. Per al personatge de Duval, això significava la mort al costat de la violació d'Amy en una seqüència il·luminada per estroboscòpics, filmada durant cinc dies en un magatzem fred, brut i infestat de rates, que Araki recorda com a torturador ... els nervis de tots eren triturat.

McGowan va adoptar un enfocament pragmàtic per filmar l'escena. Puc desvincular-me del meu cos amb facilitat i deixar que el personatge agafi el relleu. Ve de créixer amb coses dolentes que et passen. Però per a aquesta escena calia deixar-se sentir. Vaig canalitzar fantasmes, les coses que em planyien, i havia sumat uns quants fantasmes, fins i tot aleshores. Vaig tenir tantes coses en aquell moment que (l’escena) no podia tocar realment el que passava a la meva vida. Vaig utilitzar el que passava a la vida real i em vaig sentir una mica esgarrifós per utilitzar-ho.

La violència va veure la pel·lícula mandrosa comparada per la crítica amb la pel·lícula d'Oliver Stone de 1993 Natural Born Killers, o es va unir a l’altra sirena antiaèria adolescent de 1995, la de Larry Clark Nens . M'agrada Nens molt, però són dues pel·lícules completament diferents, argumenta Araki. Nens va ser per a mi una pel·lícula realment nihilista. La gent sempre parla que Amy i Jordan són nihilistes, però mai no ho he sentit, crec que tenen una innocència ingènua, en certa manera són dolços. I divertit: hi ha moments foscos, però hi ha un nivell d’ironia en la cultura pop. Igual que l’escena del cap Kwik-i-mart, es maneja molt lleugerament. No és impactant, no gaudeix d’una violència com va veure o bé Alberg .

A cada projecció, algú sortia, cosa que em va semblar divertidíssima. Vaig dir com: “Vés-te’n!”, Pensava que eren molestos i avorrits. No és per a una ment quadrada, aquesta pel·lícula, que és una llàstima, perquè podria empènyer una ment a no ser quadrada - Rose McGowan

Això no vol dir que el nivell de violència no fos intencionat. Volíem que la gent pensés que era violent, Gregg volia que la gent pensés que era excessiu i innecessari, ofereix Duval. Aquesta va ser la mena d’assumpte. Quan es preparava Doom , deia: «La meva pròxima pel·lícula serà la meva pel·lícula més ofensiva fins ara!» No per ofendre la gent, però (perquè) sabia que ja hi havia gent que es manifestava contra ell des del principi. Va a treure alguna cosa que els agradi o no, haurà de reaccionar. Això és extremadament important a l’hora de fer les pel·lícules que fa Gregg.

A cada projecció, algú sortia, diu McGowan sobre l’estrena de la pel·lícula a Sundance, que em va semblar divertidíssim! Vaig dir com: “Vés-te’n!”, Pensava que eren molestos i avorrits. No és per a una ment quadrada, aquesta pel·lícula, que és una llàstima, perquè podria empènyer una ment a no ser quadrada.

Un dels crítics més vociferats de la pel·lícula va ser Roger Ebert, que va arrencar-la amb un infame assalt d’una estrella. Odiava tant la pel·lícula que la posava en un llibre, com les pitjors pel·lícules de tots els temps, riu Araki. Va ser com si tots els nens divertits l’haguessin molestat a l’institut i ho estigués traient en aquesta pel·lícula, com: 'Es pensa que és massa divertit i no és divertit, és estúpid!'

Les reaccions adverses a La generació Doom també va afectar el repartiment una mica més a prop de casa. La història explica que el pare de McGowan va expulsar Araki d’un teatre, que McGowan explica de manera trista. Li vaig dir al meu pare que no ho veiés, estava mortificat. No va parlar amb mi durant un any, estava tan furiós!

Duval, meanwhille, va ser tan persuasiu en el paper de Jordan que es va trobar publicat durant uns anys després de l’estrena de la pel·lícula. La gent m’acaba de veure com Jordan, diu. La gent creia (el meu treball sobre) aquest personatge tant que pensaven que realment era jo. I he fet que la gent s’acostés a mi i em digués: Generació Doom - aquesta és la pitjor pel·lícula que he vist mai ’, però això és completament vàlid; les pel·lícules són subjectives.

No obstant això, per cada punxa negativa disparada contra La generació Doom , hi ha hagut un positiu. La composició, l’aspecte i el disseny de la pel·lícula, en particular les habitacions d’hotel que presenten un espectacle, s’han convertit en l’àmbit de l’emblemàtica. Les projeccions a mitjanit van començar a atreure multitud de persones venudes molt de temps després del llançament, els cursos d’estudis cinematogràfics i de gènere el presenten com a part del currículum, llocs com Forquilla i Novell cera lírica, i a Araki encara se li demana al carrer que en parlin els adolescents que ni tan sols van néixer quan va ser alliberat. Fins i tot Rihanna va fer referència a la pel·lícula al seu vídeo per a BBHMM, clarament, The Doom Generation ’ L’atractiu de la cultura juvenil abasta generacions.

Sempre hi haurà aquest tipus de nens, diu Araki. És una extensió del que sent cada adolescent: no hi caben, el món no els entén. És aquesta edat, les inseguretats i la confusió. És genial que la pel·lícula segueixi aquest acord i em sento afalagat perquè la gent s’ho prengui al cor. Però, sincerament, no esperava parlar-ne encara 20 anys després!

Definitivament, va ser hiperaccentuat exposar fins a quin punt és extrema la ment adolescent, diu Duval. Tot és vida o mort diàriament, de manera que portar-lo allà i situar els personatges en aquestes situacions era una mena de realitat (adolescent), en sentit figurat.

Fins i tot McGowan continua de tant en tant atrapat en una bombolla blava. Encara tinc el vestit, aquestes són les meves botes de combat, el sostenidor i les calces. Acabo de comprar un vestit l’altre dia i em preguntava, què em recorda aquest vestit ... Oh, meu, és tan Amy Blue. De vegades m’oblido i és com: ‘No sóc jo, és el personatge’. No havia begut un Diet Coke fins aquella pel·lícula. Encara en tinc de tant en tant, i sempre vull dir: 'Diet Coke, molt gran'. Sentir que la petulant Amy atrapa de sobte per telèfon és sorprenent.

Tot i el viatge en muntanya russa després del seu llançament, hi ha la sensació que cadascun d’ells gaudeix de l’impacte i el llegat de la pel·lícula, tot i que el seu reconeixement adopta formes diferents. Per a McGowan, és una mica combatiu: crec que era com una bomba a la cultura, era un super punk. Gregg és un punk i un disruptor i espero ser d’alguna manera massa agitador. Em convé i li convé. Duval s’hi enfoca més atentament. Sí, és una pel·lícula de culte, però ella i Gregg tenen una part important en la història del cinema. Ara hi ha una nova percepció, hi ha un nou diàleg que no existia al principi i sempre m’he sentit honrat d’haver-ne format part.

L’última paraula, però, ha d’anar al seu creador. No hi ha res semblant, fins i tot amb l’explosió de cineastes independents, araki beams. És tan boig, estrany i diferent. És una definició d’una pel·lícula de culte. Les pel·lícules independents que es fan ara són més de classe mitjana. No sento que n'hi hagi hagut una altra Generació Doom . Les bandes que sempre m’han agradat - Cocteau Twins, Dead Can Dance, Slowdive - no són per a tothom i mai no han aconseguit un èxit principal, però per a la gent amb qui parlen ho fan d’una manera molt significativa. A això aspiro. No són superproduccions de Spielberg, les meves pel·lícules són específiques. I això és genial.