Lliçons importants que Keith Haring ens va ensenyar sobre la vida i l'art

Lliçons importants que Keith Haring ens va ensenyar sobre la vida i l'art

Fins i tot si no coneixeu el seu nom, coneixeu l’art de Keith Haring.



Nascut el 1958 a Pennsilvània, una mare que es quedava a casa i un pare enginyer de dibuixants a la nit, Haring va perfeccionar el talent natural de dibuixar durant la seva infància que portaria amb ell, de 20 anys, a New York. Va ser aquí on va començar a desenvolupar una carrera com un dels artistes i activistes socials més importants del seu temps.

L’obra de Haring és ineludible. Inspirat de petit en Walt Disney, el doctor Suess i Bugs Bunny, i sens dubte el seu propi pare, es distingeix pels seus gruixuts contorns negres plens de taronja, verd, vermell, groc, blau. Les figures sense rostre s’enrotllen al voltant de marcs carregats de frases com Ignorància = Feat, Silence = Death. Fight Aids Act Up and Crack is Wack: col·laboracions d’imatges / textos que probablement van influir en el temps dedicat a l’artista a llegir William S. Burroughs. Va aparèixer per primera vegada al metro, en el moment més àlgid de la seva carrera (1982–1989). Haring va crear més de 50 obres d'art publicades a tot el món.

Haring va morir el 1990 de sida amb només 31 anys. Però en només deu anys va abordar qüestions com el sexe, el naixement, la mort i la guerra. I durant els moments més foscos de la crisi del sida, les figures de Haring brillaven com un far: amb protesta, amb esperança, amb preguntes, amb unitat, amb declaracions, amb desafiament.



El Museum Fur Kunst Und Gewerbe Hamburg ha llançat una exposició titulada Cartells dedicat a les obres de Haring, amb un enfocament específic en la seva col·lecció de més de 100 pòsters i s’allargarà fins al 5 de novembre de 2017. Les obres inclouen les realitzades per anunciar mostres d’art, així com treballs realitzats amb marques o per a qüestions socials.

A continuació, repassem algunes de les lliçons que podem aprendre de la vida i l'obra de Haring.

Pòster de Keith Haring per a música americanaFestival ', 1988Cortesia de MK&G



ESTÀ OBERT

Tot i que se sap que les seves obres es venen per més de 2 milions de dòlars per pop , Haring va tenir una presa notòriament oberta a l’hora de distribuir el seu art. En el moment més àlgid de la seva fama, va obrir la botiga Pop a Nova York, on va vendre articles com ara versions reduïdes assequibles de les seves peces d'autor al certificat Haring merch que podeu. encara compreu avui .

Tot i que la comercialització de l’art no és una novetat, 30 anys més avall de la línia és important recordar que Haring compartia una indústria amb gent com Andy Warhol, un home que va arribar a la indústria publicitària. Alliberar art d’aquesta manera, no només per al millor postor, va suposar un afront directe a la monetització elitista que creix a la comunitat d’art sota el control de Warhol. De fet, els dibuixos de Haring, titulats Andy Mouse (1985), aborden això directament, mostrant la relació tòxica emergent entre art, mercantilització i capital econòmic amb logotips de marca, dòlars flotants i Warhol com a animació de Walt Disney.

Keith Haring 'AndyRatolí ', 1985Cortesia de KeithFundació Haring

CURA I ACTUACIÓ

Malgrat les seves aparences lúdiques, gran part de l’obra de Haring va transmetre missatges profundament polítics i en utilitzar l’atractiu generalitzat del seu estil per portar converses al corrent principal, va adoptar un gran canvi social, fins i tot en un curt període per al qual estava creant. Per això, Haring sovint posava els seus murals en una visió directa dels desvinculats i desautoritzats. El seu art parlava amb les generacions més joves i amb un estat d’ànim aliè, sense parlar per sobre d’ells.

Els infames Crack és Wack El mural estava assegut en un parc infantil desfavorit a Harlem, que expressava un sentiment inconfusiblement antidroga, en resposta a l’abús de drogues que creixia ràpidament a la ciutat. Des de comissariat d’espectacles com Ball de la pluja per alleujar la fam africana, treballant per augmentar Visibilitat LGTB a través del seu art , realitzant tallers per a nens i establint la consciència sobre Sida Fundació Keith Haring - Haring mai no tenia la llengua quan alguna cosa era injusta.

Keith Haring 'CrackA baix ', 1986Cortesia de MK&G

TROBAR FORÇA EN NOMBRES

Havent arribat a Nova York als 20 anys, Haring es va inspirar ràpidament en la cultura del graffiti que es va apoderar de la ciutat i la seva incursió en ella va ser marcant estacions de metro. Va fer amistat amb altres artistes com Jean-Michel Basquiat, Warhol i Kenny Scharf, i juntament amb altres, Haring va ocupar escenes clandestines, co-curar espectacles i co-crear art i pòsters per a diverses causes que li eren properes.

De més de 100 dels pòsters de Haring, només 19 van ser dissenyats per anunciar els seus propis espectacles: la resta eren col·laboratius, tractaven temes socials o altres esdeveniments culturals.

Jean-Michel Basquiat 'HollywoodAfricans ', 1983Cortesia del Whitney Museum of American Art © Artists Rights Society (ARS), Nova York /ADAGP, París

ESTAR INSPIRAT I ESTAR INSPIRANT

Haring era un veritable original dins del món de l'art. Una combinació estimulant d’art pop i grafits, l’artista es va inspirar en les cultures clandestines en què es va submergir, però que va retornar igualment. Va fusionar el món de la política i l’art per perfeccionar una veu diferent que es va estendre com la llum en temps més foscos i, sorprenentment, però sense sorprendre’s, el seu art continua brillant gairebé tres dècades des del seu tràgic pas.

Keith Haring Posters s’exhibeix al Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) fins al 5 de novembre de 2017

Pop Shop Quad de Keith HaringII ', 1988Cortesia de KeithFundació Haring