Mirar París està cremant 30 anys després del seu llançament

Mirar París està cremant 30 anys després del seu llançament

Aquest mes es compleixen 25 anys de l’estrena general del clàssic documental de culte París està cremant . Dic 'llançament general' perquè hi ha un cert desacord sobre si la pel·lícula hauria de datar-se de la seva primera projecció al Festival de Cinema de Toronto el 1990 o de la seva distribució general a l'agost de 1991. No obstant això, els dubtes sobre l'aniversari precís són dels més petits les moltes controvèrsies que envolten aquesta icònica peça de cinema queer.



París està cremant presenta la vida d’un repartiment de persones reals a l’escena Harlem de drag ball de finals dels anys 80: una subcultura situada en una cruïlla única de pobresa urbana, comunitats llatines i negres marginals i identitat queer. Si tractés d’explicar-ho a algú que no l’havia vist mai, diria que la pel·lícula és una meditació sobre com individus específics, robats constantment per la societat dels privilegis que molts veient donarien per descomptats, es regeneren i creen entre ells un nova capacitat d’autoestima, de valor, d’alegria i, sobretot, de família.

Tot i que la fingida suntuositat de les escenes de pilota (una pilota és una estranya barreja de concurs i festa, en què els competidors es classifiquen en diverses categories d’arrossegament temàtic: militar, executiu, noia banji, etc.) són algunes de les pel·lícules de la pel·lícula. el més memorable, la subcultura de la pilota Harlem no era només un glamour realitzat. Estava dominada per diverses 'cases', cadascuna amb el seu propi cognom i supervisada per una mare o un pare de la casa que servien de figures parentals a les seves sales de gais i trans en lloc de famílies que les havien rebutjat sota la perpetua amenaça de la crisi del sida. .

Com molta gent, vaig veure la pel·lícula per primera vegada com a estudiant. És estrany trobar un festival de cinema queer o una societat LGBT de pregrau que no acollirà una projecció de la pel·lícula. Es tracta d’un cinema gai de referència que ens diuen, que forma part de la nostra 'història'. Per descomptat, aquesta clara elecció del paper específic de la raça i la classe a la pel·lícula també és tergiversar-la greument. Per a altres persones de la comunitat gai específicament, el descobriment de la pel·lícula resultarà d’una atracció per l’arrossegament modern i del treball cap enrere cap a les seves fonts. Això es fa fàcilment: el molt popular RuPaul’s Drag Race , el públic fins i tot s’estén més enllà del públic gai, referències explícites París està cremant allà on importa argot d'arrossegament popularitzat per primera vegada per la pel·lícula. La més coneguda d’aquestes expressions per a la majoria de la gent, gai o heterosexual, serà l’ombra. (No sé ben bé quan fins i tot els meus amics blancs i rectes van començar a saber què significa llançar ombra, però crec que puc datar-ho en 2014).



París està cremant és un estudi fascinant sobre el llenguatge, entre moltes altres coses. Jennie Livingston, el seu director, una lesbiana de classe mitjana blanca, era tan desconeguda del món que presenta com el públic del seu festival de cinema: font de controvèrsia . Enganxa la campana feminista i comentarista negra va escriure un assaig acusant Livingston d’examinar l’opressió imperialista i racial que vivien els seus súbdits, donat que Livingston era un “foraster que mirava”. Alguns dels oficis de Livingston a l’hora de traduir el món que representa es mostren de manera descarada: la pel·lícula està intercalada amb subtítols en pantalla completa de termes clau de la cultura de la pilota seguits de les explicacions dels participants. 'READING', 'SHADE' i 'EXECUTIVE REALNESS' apareixen a la pantalla durant uns quants segons i, tot seguit, ens són explicats principalment per Dorian Corey, una mare arrossegadora més gran que tenia uns 50 anys en el moment del rodatge. Corey proporciona a l’audiència de Livingston definicions divertides d’aquests conceptes específics mentre s’aplica el maquillatge i, després, s’asseu completament arrossegada.

Dorian Corey explicant que l’ombra prové de la lectura; la lectura va ser la primera. La lectura és la veritable forma d’artd’insult.

Corey és un dels meus membres del repartiment preferits, sobretot perquè després de la seva mort el 1993, es va trobar un home momificat entre els seus efectes personals. Ningú no té clar com ni per què va arribar a posseir un cadàver masculí. Agraeixo que la història que hi ha darrere de l’home mort sigui probablement fosca, però confesso que veig com l’envellit Corey explicava ombra a la càmera en una perruca bufant, sabent que hi ha una mòmia en algun lloc, amagada al fons, una de les més malaltes, divertides i les coses més tremendes.



El llenguatge minoritari i l'argot com el de la cultura de la pilota són coses complicades: quan proliferen es converteixen en simples artefactes i el seu context original es perd inevitablement. Una de les coses més estranyes d’aquest any ha estat la presència de diversos pensaments en línia que atribueixen la frase Yas Kween o Yas Queen a la comèdia heterosexual blanca. Ciutat àmplia o a un ventilador sobreexcitat lloant Lady Gaga el 2013. Tot i que és possible que aquestes siguin les vies en què la frase va caure al llarg del camí cap a la popularitat massiva, la idea que s’origina aquí és còmica: s’origina de la cultura d’arrossegament negra i latinx. Al cap i a la fi, com se suposa que les drag queens s’adrecen les unes a les altres, sinó com a reina?

Tot i que l’expansió del llenguatge és inevitable i potser inofensiva, el seu efecte contrari és més preocupant, oblidant les persones que van enriquir la cultura blanca homosexual i heterosexual sense cap benefici per a elles mateixes. Aquesta ha estat, més generalment, una gran controvèrsia sobre el llegat de París està cremant . Gairebé tots els seus temes ja estan morts: només Freddie Pendavis, un home gai negre que informa a la càmera durant la pel·lícula de com menja sovint en un restaurant de menjar ràpid de Roy Rogers i se’n va sense pagar, va ser convidat a la projecció d’aniversari de l’any passat. La majoria del repartiment va morir jove per malaltia relacionada amb la sida i va veure poc dels beneficis materials de les seves actuacions gaudides. Posteriorment, es va atribuir a Madonna la invenció del voguing, un art de dansa que mostra la pel·lícula repetidament. Qui, per molt que l’estimo, l’ha robat sense pudor.

Una de les coses més estranyes d’aquest any ha estat la presència de diversos pensaments en línia que atribueixen la frase Yas Kween o Yas Queen a la comèdia heterosexual blanca. Ciutat àmplia o a un ventilador sobreexcitat lloant Lady Gaga el 2013

Tot i que la pel·lícula té grans penes per desplegar els matisos de l’argot d’arrossegament, una de les coses més curioses per al públic queer modern és la seva presentació en gran mesura sense senyalització de gènere variant. Com a persona trans, sovint em fa gràcia que molta gent cisgènere sembli que només existim durant els darrers dos anys. París està cremant és una visió única d’una comunitat amb moltes persones que no conformen el gènere en un moment en què era estrany veure persones trans parlar a la càmera amb la seva pròpia veu. L’auge de la teoria queer als anys 90 i l’expansió de l’activisme trans en línia ha creat un llenguatge nou per fer distincions a la comunitat LGBT. Un homosexual cis és un home que viu com un home, tant si arrossega com si no. Una dona trans és una dona a la qual se li va assignar un home al néixer però que no era ‘gai’. En París està cremant aquest tipus de discurs no existeix: la barreja de dones transsexuals, dones que reines i homes gais es presenta com un conjunt i mai es distingeix amb fermesa. Sovint no queda clar quines són les drag queen masculines disfressades i quines són les dones transgèneres.

No obstant això, un dels personatges més brillants de les pel·lícules, Venus Xtravaganza , és particularment oberta sobre la seva transsexualitat. Tot i que se’m assigna un home al néixer, diu que no hi ha res d’home en mi. Venus és la 'filla' errant de la mare arrossegada Angie Xtravaganza i és una treballadora sexual que somia amb ser una dona blanca rica i mimada. Ella proporciona el màxim de la pel·lícula llegeix acèrbic i el seu arc narratiu més esgarrifós. En una inquietant prefiguració, Venus parla a la càmera sobre com un client va intentar matar-la quan va descobrir que era trans. No obstant això, durant el rodatge, i col·locat cap al final de la pel·lícula, sabem de la seva mare Angie que, finalment, Venus va ser assassinada, trobada estrangulada en una habitació d’hotel quatre dies després de la seva mort. Tenia 23 anys.

Com a periodista trans, trobo que l’escena d’Angie que descriu la mort de Venus sempre produeix un efecte on sento que m’han colpejat. No menys important perquè com a espectadora trans de la pel·lícula em connecto a la seva presència a la pantalla, sinó perquè sé que el que li va passar a les dones trans de color encara és més que mai. L’any passat es van registrar els índexs més elevats de massacres de persones trans. Aquest any, 17 persones trans han estat assassinades a Amèrica: dones com Monica Loera, Deeniquia Dodds i Skye Mockabee han estat assassinades igual que Xtravaganza. La narrativa general segons la qual els drets de les persones LGBT han avançat i progressat significativament des de la seva mort el 1988 es basa en el fet que, per a les dones trans negres i llatines, les coses ara són molt pitjors.

Venus Xtravaganza

Aquesta disparitat entre el que prenem de la pel·lícula i el que ometem quan considerem que és incòmode. Un dels conceptes clau París està cremant introdueix al seu públic la realitat, que Dorian Corey explica en el context de la realitat executiva (una categoria de pilota on els participants es disfressen de directius corporatius):

A la vida real no es pot obtenir feina com a executiu si no es té la formació i l’oportunitat. Ara bé, el fet de no ser un executiu es deu únicament a la situació social de la vida. Als negres els costa arribar a qualsevol lloc i els que ho fan solen ser rectes. En un saló de ball pots ser qualsevol cosa que vulguis. Realment no ets un executiu, però et sembla un executiu. Estàs demostrant al món recte que puc ser executiu si tingués l'oportunitat perquè puc semblar-ho, i això és com un compliment .

'Reality' s'ha convertit en una contrasenya estimada entre les drag queens modernes i el seu públic gai. Però el que sovint s’oblida en l’ús modern del terme és que, de fet, la paraula realitat en París està cremant significa tot el contrari: no és només una paraula descarada per a un vestit convincent, sinó una disfressa tragicòmica de l’avenc entre allò que s’està emulant i allò absent (és a dir, la justícia racial, la igualtat de classes i la seguretat). La 'realitat', en aquest sentit, hauria de ser tan angoixant com captivadora i encantadora. Crec que aquesta és una idea important que cal recordar quan es mira el llegat de la pel·lícula. L’estètica opulenta de les boles s’ha conservat i s’ha distribuït àmpliament en una cultura gai ara mercantilitzada on l’arrossegament i el seu argot són populars, però també s’ha ampliat l’avenc central de la pel·lícula.

El que sovint s'oblida en l'ús modern del terme és que la paraula realitat en París està cremant no és només una paraula descarada per a un vestit convincent, sinó una disfressa tragicòmica de l’avenc entre el que s’està emulant

Passem 25 anys del llançament de París està cremant i si bé l'adquisició del VIH s'ha produït en gran part de la comunitat LGBT, a Amèrica el 43% de les noves infeccions pel VIH de la comunitat queer són específicament homes gais negres. Només en aquest fet, queda clar el sostre de l'opressió al voltant del París està cremant El repartiment no es va esvair quan van anar a les seves tombes, però encara té el poder a les comunitats d'on provenien.

El que poden reflexionar els seguidors de la pel·lícula mentre veuen la pel·lícula al voltant del seu 25è aniversari és que el consum d’una obra d’art d’aquest tipus, complexa perquè els seus temes ho són, és que segueix sent “estrany” en el sentit més pur d’aquesta paraula. Incòmode, inquiet i retirant-se d’una definició, després d’una altra i després d’una altra, just quan intentem definir-la. És un artefacte fonamental de la nostra història? Sí, per suposat. Però tampoc es tracta només de mirar enrere: la pel·lícula també és, per a molts interessats en la política queer interseccional, un full de ruta per arribar a aquí: on som ara. Tampoc no és una peça de museu: els seus personatges es mantenen vius a la nostra cultura amb el seu enginy i estil. Però també ho és el seu dolor a la vida de moltes persones estranyes. Sense recordar que, també, les nostres comunitats modernes poden estar atrapades i semblar-ho, però no ens mereixem trofeus per la nostra realitat.