A la pantalla es mostren els romanços més tòxics amb drogues

A la pantalla es mostren els romanços més tòxics amb drogues

Obre avui a Nova York i Los Angeles El cel sap què , un drama de drogues dels autors independents Joshua Safdie i Ben Safdie (Lenny Cooke, Daddy Longlegs). La pel·lícula té una història d’origen única, ja que un dels germans va conèixer la seva estrella convertida en subjecte, Arielle Holmes, mentre investigava sobre un altre projecte al districte dels diamants de Manhattan. Les hores extres els germans la van convèncer perquè escrivís sobre la seva vida amb les drogues i l’amor perdut, que es va convertir en el guió de canvi i una memòria que aviat es publicarà Mad Love a Nova York Ciutat. Les històries d’addicció no són res de nou, però la cinematografia, l’autenticitat íntima i una actuació innovadora d’Holmes diferencien aquesta pel·lícula del paquet de pel·lícules addictives. Caleb Landry Jones protagonitza el seu interès amorós, de vegades company de crims, i l'agitada turbulenta Ilya. El cel sap allò que s’omple d’emoció crua, estil i visió del que els passa als nens que tenen problemes del món real. Tot i que moltes coses uneixen la gent, les drogues poden trencar-les ràpidament. Aquí revisem les pel·lícules clàssiques sobre l’amor i alguna cosa més fort que aquelles sensacions borroses i borroses: les drogues.



EL PÀNIC A NEEDLE PARK (1971)

El cel sap què em recorda immediatament El pànic a Needle Park , un primer vehicle Pacino centrat en l'addicció a l'heroïna a la ciutat de Nova York. Les pel·lícules que mostren una Nova York pre-Giuliani sempre són una delícia i l’Upper West Side de Manhattan es projecta com un terreny ermós ple de sabatilles clavades amb els dits, proxenetes i no de les mestresses de casa i dels finançadors de diners vells i botoxats. Pacino interpreta a Bobby, un carismàtic droguer els ulls marrons i profunds se centren en l'enginy Helen, subestimat perfectament per Kitty Winn. Se l’emporta i, després, es veu superada per l’estirada de l’heroïna, ja que passa de parar a trucs en poc temps. A Kitty li encanta Bobby. A Bobby li encanten les drogues i la disbauxa. Sempre és tan difícil arribar a la mateixa pàgina amb aquests homes aquí. Tinc raó, senyores?

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 7/10



La plegadora de Bobby i Helen els porta a fer un viatge salvatge i el final obert de la pel·lícula (spoiler!) Ens indica que potser no estarà lluny d’acabar-se.

PARTY MONSTER (2003)

El paper que adopta un actor infantil quan vol graduar-se al cinema adult pot estar ple de controvèrsia. Monstre de festa va ser la primera pel·lícula de Macaulay Culkin després de protagonitzar la pel·lícula de cursi de 1994 Ri ¢ hie Ri ¢ h . Transita perfectament al paper de Michael Alig, basat en el famós rei del Club Kids, convertit en assassí. Codirigit per Fenton Bailey, que continuà dirigint Els ulls de Tammy Faye , i produir Rupaul’s Drag Race , la pel·lícula fa un gest amb John Waters i la primera producció de televisió de realitat. Seth Green mai no ha estat tan simpàtic com James St. James, el millor frenèstic i facilitador de drogues de Michael. Rols secundaris de Wilson Cruz ( La meva vida anomenada ), Chloë Sevigny, Wilmer Valderrama i Marilyn manson arrodoneix la pel·lícula. Vine a buscar les disfresses, fes-te amb els revestiments campy one.



En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 6/10

Michael Alig és l'amic que et donarà la nit de la teva vida, però saps que acabarà en la misèria o, en aquest cas, com a còmplice d'un assassinat.

CASA (1998)

L’atrevit docudrama de HBO Família va presentar gran part del món a Angelina Jolie i el seu ampli i perfecte pit. Es tractava de Jolie abans que Brad Pitt i el seu kibbutz de nens de l'arc de Sant Martí, la noia que portava un medalló de sang de Thilton, de Bob Thornton, colada al coll i uns pantalons de cuir que deixaven molt poc a la imaginació. La pel·lícula per a televisió narra la història de Gia Carangi, una nena de Philly que es va convertir en una model de moda que no està del tot preparada per a la llum de la llum. Gia tenia un forat al cor que només es podia omplir d’afecte, drogues i comportaments temeraris que acaben amb la seva mortal contracció del VIH. Una de les escenes més famoses consisteix a esculpir el seu nom a l’escriptori d’una recepcionista amb un ganivet de butxaca mentre mira un horrible assistent. No pots deixar d’estimar aquesta dona. L’actuació de Jolie eleva aquesta tarifa de Lifetime TV en un clàssic de la pel·lícula a mitjanit.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 5/10

El comportament autodestructiu de Gia és perillós sobretot per a ella mateixa, però Déu si no baixes massa un cop t'enamoris d'ella.

CHRISTIANE F. (1981)

Tinc el control total de mi mateix! Christiane F. diu mentre ensuma les seves primeres línies d’heroïna a la tendra edat de tretze anys. Ella només vol encaixar-se, quedar-se amb nois simpàtics i escoltar David Bowie, però tots sabem que res no és tan senzill. El personatge del títol és tan genial que fa mal. Una editorial dels anys 90 de Craig Mcdean cobra vida, amb un color embolicat en confiança i un toc de delicadesa. Hash porta a l’heroïna i, abans de dir-li la mà, és una prostituta addicta juntament amb la seva tripulació de drap i el seu xicot. Aguanta el terrible doblatge i el diàleg ximple, al qual t’acostumaràs uns trenta minuts. Christiane F. també té una lent elegant i la banda sonora perfecta: tot Bowie, tot el temps.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 6/10

La descendència de Christiane F. cap a l’addicció és especialment preocupant des que és tan jove. La mort prematura d’un amic fa una pausa lleugera a tothom, però la festa s’aturarà mai?

RUSH (1991)

Dos policies de Texas s’encobren, troben heroïna i s’emporten coses sota les cobertes. Rush és un fantàstic drama protagonitzat per personatges protagonitzat per Jason Patric, el seu mullet i Jennifer Jason Leigh. No és un novell al vici i adverteix el querubí que s’enfronta a Cates (Leigh) dels perills d’entrar a fons. És una mica tòpic, però està intrigada fent alguna cosa dolenta i el noi fa que les coses surtin malament molt ràpidament. La regla número u de les pel·lícules antidroga és que els distribuïdors no us permeten puntuar sense provar abans el producte que tenen al davant. Aleshores clica! Ets addicte, pastós i arrossegues desesperadament per terra buscant engrunes de droga. La música la proporciona Eric Clapton, de manera que sabeu que és el més esgarrifós que pot ser, però que s’interjecta amb guitarres ardents quan s’inicia el drama.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 6/10

Aquest és el tipus de feina que requereix massa de si mateix amb pocs beneficis. En el seu lloc, suggeriria assumir el servei de taulell.

RÈQUIEM PER UN SOMNI (2000)

La pel·lícula suprema sobre com enamorar-se de ser addicte és un malson absolut. Si alguna vegada et veus amb ganes de sortir de debò, torna a mirar a aquest noi. Rèquiem gairebé es fa una merda en qualsevol cosa positiva que hagueu sentit sobre la humanitat i (spoiler!) ningú no té un final feliç. S'hauria de mostrar una versió editada a les escoles secundàries per dissuadir els nens de l'estil de vida lliure que la televisió, les pel·lícules i la música solen romàntic. L’addicció és un infern. Tot i que disparat per tret Rèquiem és bonic cinematogràficament, les representacions li donen una sensació real de cinema que et fa preocupar si Jared Leto realment tenia aquell braç negre mort o si Ellen Burstyn és realment una bogeria a la vida real. L’escena cul a cul segueix sent un dels moments més horribles del cinema convencional.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 10/10

Tot el que fa a aquesta pel·lícula és un gran No i hi ha molt poques parts que es refredin. Senzillament digues que no.

SID I NANCY (1986)

Abans de Whitney i Bobby, Amy Winehouse i Blake, i Eminem i Kim, hi havia Sid i Nancy. El tòxic és una eufemització de la seva relació que va acabar notòriament en una tragèdia a l’hotel Chelsea de Nova York. Sid i Nancy és la versió en pantalla gran d’aquest volàtil emparellament i Gary Oldman mai ha estat tan bé habitant el paper que de vegades s’oblida que no es mira Sid Vicious. És una història d’amor de drogues amb una banda sonora increïble que revolta el motor.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 8/10

L’amor et pot matar. El final.

DOPE AMOR MALALT (2005)

L’amor pot sobreviure als carrers de Nova York? Dope Sick Love planteja aquesta pregunta en un documental que és difícil de veure, però difícil d’abandonar. No és romàntic, és real. Dues parelles addictes a les drogues s’amaguen per la ciutat, fent estafes a petita escala i cada una d’elles pren mesures desesperades per aconseguir la següent solució temporal o, per algun miracle, un frappacino. El seu amor pels altres és tan simbiòtic com la seva addicció i es llegeix més com a co-dependència que com a afecte. Michelle és el personatge més apassionant amb un gruixut accent de 'New Yawk' que surt de la seva mandíbula afluixada mentre suplanta a un policia per robar a John durant tota la pel·lícula. El seu encant general afegeix una mica de lleugeresa a aquesta fosca pel·lícula. Doneu a aquesta dona un programa de televisió (i una mica de rehabilitació).

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 9/10

Les profunditats de l’escena de la depravació aquí, incloses les excavacions entre escombraries i la lluita al carrer amb menjar de McDonald’s, treuen el romanç de les coses.

UN ALTRE DIA AL PARADÍS (1998)

Després de fer el seu clàssic de culte Nens , Larry Clark encara estava fascinat per la subcultura de drogues però volia portar els seus súbdits a un viatge per carretera. Aquests resultats són desiguals tonalment i mostren signes de que Clark perfecciona el seu estil característic, però les interpretacions principals de James Woods, Melanie Griffith i un nadó llançat enfrontat a Vincent Kartheiser aporten profunditat al que es podria veure com una pel·lícula de tàper buit. La ubicació de les dues parelles, un al costat de l’altre, actuant com a versions antigues i joves reflectides d’elles mateixes, també és molt singular.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 7/10

Quan no es donen les merdes, les coses acabaran malament per a aquests quatre.

Leaving LAS VEGAS (1995)

Sortir de Las Vegas és el tipus de pel·lícula que realment et fa entendre el caos i l’encant de Nicolas Cage. Aquest és un paper seriós per a ell, tot i que no es poden contenir el seu estil d’interpretació, els ulls equivocats i les burlesques. Com que toca un alcohòlic desconsolat a la deriva per Las Vegas, funciona bastant bé. Ben de Cage troba un company de la seva solitària Sera, la sempre present tropa de cinema prostituta amb cor d’or que, d’alguna manera, aquí no se sent forçada. Estem al seient davanter pel seu desentranyament, a través d’escenes d’errors, apagades i sacsejades incontrolables. Deixar Las Vegas és un paper fet a mida per a Cage, i fins i tot li va guanyar un Oscar el 1995.

En una escala que consisteix en compartir un brownie de pot amb el vostre amor fins a entrar involuntàriament a la rehabilitació junts: 7/10

A la misèria li agrada la companyia, i aquests dos no en poden tenir prou. Vergonya que només un en fa viu ...