La fantasia tecnològica de malson que va fer l’anime adult

La fantasia tecnològica de malson que va fer l’anime adult

És difícil imaginar una novel·la publicada a les pàgines de Marie Claire Japó tindria l'efecte de gir de l'eix que Pimentó tenia al món de l'anime, el cinema i més enllà. Emparellat amb l’ull intricat i animat de Animador japonès Satoshi Kon , Pimentó va ser la fantasia psicològica-thrash psicològica del 2006 que empenyia l’embolcall del que podia ser i fer l’anime, navegant pel suau món oníric de Studio Ghibli i vorejant les vores metàl·liques del film de Mamoru Oshii. Fantasma a la closca .



La pel·lícula, basada en la novel·la homònima de l’escriptor de ciència ficció Yasutaka Tsutsui, mira directament als enclavaments foscos dels nostres vasts paisatges onírics, precisant la inquietant realitat propera on la tecnologia xoca amb la ment humana. La psicòloga Atsuki Chiba utilitza el DC Mini - un invent que permet a la gent entrar en els somnis dels altres - per arribar al fons de les qüestions dels clients, assumint el seu alter-ego Pebrot de ‘detectiu de somnis’ al subconscient. Quan el dispositiu és robat i aprofitat pel mal per crear un malson viu poblat de joguines estranyes i electrodomèstics animats, dels quals la gent no pot escapar, ha de trobar i derrotar el 'terrorista dels somnis'.

10 anys després del seu llançament original, disseccionem el conte de malson de Kon que va delmar i reconstruir les nocions de fantasia i realitat.

ERA EL CLIMAX DE L’OEUVRE CINEMÀTIC DE KON

Han passat sis anys des de la pèrdua de Satoshi Kon per càncer de pàncrees. Un cop aprenent de Akira director Katsuhiro Otomo , La petita però poderosa col·lecció d’obres de Kon sonda el concepte de què és realment la realitat, fent-se més gran i innovadora amb cada entrega. El seu principal thriller al·lucinant va ser Blau perfecte , una peça de 1997 que va veure com un membre de la banda de noies japonesa perdia la seva ment mentre esquivava l’amenaça d’un assetjador i aprofundia inquietantment en el seu primer paper d’actor, mentre comentava l’obsessió del Japó per les megestrelles del pop. Actriu del Mil·lenni (2001) relata la història d'un antic moviestar per a dos cineastes, en què els records i la fantasia embellida es remolinen per oferir una nova perspectiva sobre el cinema mateix. Padrins de Tòquio (2003) va ser la seva tercera direcció: inspirada en una pel·lícula western anomenada 3 Padrins , Kon trasposa la inquietant i commovedora història nadalenca a Shinjuku, on tres amics sense llar troben un bebè abandonat en un abocador. En una escena, cartells de teatre Blau perfecte i Actriu del Mil·lenni es pot veure a una parada d’autobús.



Pimentó , la seva última característica, va ser una fusió de l’exploració de la ment de Kon. Recull on Blau perfecte deixat amb temes d’identitat. On Blau perfecte veu que legions de fans i un amagador perseguidor, o possiblement retalls del seu passat, contemplen i consumeixen Mima Kirigoe mentre passa de la música a la interpretació, Pimentó zones en qui som a les profunditats de la nostra ment. Mentre la doctora Chiba passa de la realitat al món dels somnis, treballa per arribar al nucli dels pacients que no aconsegueixen esbrinar el missatge dels seus propis malsons. Kon pren l’acurada psicologia de les seves pel·lícules anteriors i la llença a l’estratosfera amb el DC Mini.

PAPRIKA RODE L'ONA DE L'ANIMAL ADULT

Kon va ser un dels principals protagonistes de la càrrega que va impulsar l'anime per sobre de la percepció occidental de l'animació japonesa, que es caracteritzava fortament per les característiques suaus (però tanmateix fortes) del llegendari Studio Ghibli i el poder efervescent de les noies. Lluna de navegant . Pimentó , en explorar temes per a adults, estava molt a casa en una varietat particular d’anime i tenia una narració bastant complexa i detallada. Akira va ser el thriller ciberpunk ambientat en un Neo-Tòquio, on els joves es transformen i es rebel·len contra una autoritat imponent i la pressió dels establiments principals, qüestionant directament el Japó de la postguerra contemporani més atrevit que la majoria dels ànims anteriors. Produccions magistrals com Fi d’Evangelion i Fantasma a la closca formava el contingent animat de pel·lícules que exploraven la natura humana dins de la ciència ficció, com Pimentó ho fa en donar sentit a la lògica dels somnis.

Tot i que manté elements de joc amb la varietat d’escenes oníriques que llancen el pebre vermell al circ, com a centaure i papallona, ​​i sense oblidar la molt esgarrifosa processó de joguines, Kon assumeix inquietants violències sexuals i problemes de la mirada masculina. Com molts altres animes ‘adults’, hi ha una fixació amb cossos femenins llisos. En realitat, Chiba troba la seva intel·ligència i habilitat ignorades de vegades per al seu cos. Al paisatge oníric, com Paprika, els clients masculins mostren una atracció exterior cap al jove i innocent detectiu de somnis. Hi ha un intent violent de violació per part d’un enemic, que intenta afirmar el domini sobre la dona que es mou tan lliurement entre els mons i cap a la ment dels homes.



Satoshi Kon ’sestil visual10

VA ARRIBAR 'FOTOREALISME'

Gran part del que passa a Pimentó , amb les seves imbatibles captures d’enormes paisatges urbans i converses en profunditat entre personatges, sembla que es representaria amb eficàcia com a pel·lícula d’acció en viu. De fet, l’estil d’edició de Kon és tan ràpid i detallat com el de les grans pel·lícules d’èxit, si no més, atès que els animadors controlen completament la llum i el moviment. El videoassaig Tony Zhou ho explora detalladament al seu clip Satoshi Kon - Editing Space & Time, disseccionant la força del cineasta en transicions ràpides. No té por de rebobinar plans i utilitzar marcs negres, ni d’utilitzar altres objectes per netejar completament una escena a la següent. Això és més freqüent a Pimentó La vibrant i perfecta seqüència d'obertura de 4 minuts i les escenes de desfilada, poblades per robots tecnicolors, nines, una criatura de Godzilla i Buda. Com relata Zhou, Kon va sentir que experimentem l'espai, el temps, la realitat i la fantasia al mateix temps que els individus i com a societat col·lectiva. Per a ell, aquest estil d'edició elàstic va donar l'oportunitat de crear un món hiperreal i immersiu que d'alguna manera se sentia totalment plausible, fins i tot si un home es converteix en una balena monstruosa o en un robot gegant, o si una persona es consumeix per les papallones.

ENTENDRE LA NOSTRA RELACIÓ AMB LA TECNOLOGIA

Coses com la imaginació i la voluntat de creure en l’anormal han estat eliminades de la nostra vida diària, però Kon va dir una vegada. El resultat final és una realitat sobradament anodina, que és pràcticament el que vivim avui. A la pel·lícula, Paprika és l’entitat que permet experimentar els elements absolutament fantàstics i absurds de la vida. Crec que aquest tipus d’història és cada vegada més escassa. Tot i que Kon ens demana que ens submergim plenament en un paisatge que d’alguna manera és tangible i d’altra banda, també hi ha precaució. La tecnologia ha avançat dràsticament en aquest futur pròxim, i els plans entre la ment humana i la tecnologia inanimada són superats pel sofisticat DC Mini, utilitzat secretament per Chiba mentre la màquina espera la seva prova final. Utilitza el dispositiu per ajudar al detectiu Tohimi Konakawa, que tracta d’un somni recurrent, però és mal utilitzat per altres fins al punt que delma les parets entre els somnis i la vida real. Saltar sobre una barana es converteix en una cornisa de gratacels i una altra desfilada veu una processó de noies amb telèfons mòbils per als caps: la tecnologia pot consumir-se i assimilar-se com nosaltres. Kon ens demostra que la tecnologia pot ser atractiva i en expansió mundial, però també nefasta i violenta.

a través de Pinterest

UNA BANDA SONORA KILLER

La banda sonora va ser composta per Susumu Hirasawa: un paral·lel auditiu perfectament turbulent i somiador a les imatges de Kon. Hirasawa també va col·laborar amb Kon en les seves obres Actriu del Mil·lenni i Agent de paranoia , i la Pimentó la banda sonora va ser la primera a utilitzar Vocaloid, un 'sintetitzador de veu cantant', amb parts de la veu per crear capes interessants i alienes als altaveus. Com Pimentó abasta una narrativa i un ritme amplis, igual que la música. Esgrimeix alegrement amb l’enlairant gota plena de records per a una seqüència d’obertura encegadora, ens posa suaument amb L’arbre a la foscor, anuncia la terrorífica desfilada amb Benvinguts al circ i convida la pell de gallina amb l’infinit punt cec en un passadís. .

PAPRIKA GÈNERE-HOPPED MÉS ENLLÀ DE L’ANIMA

Pimentó no té por d’experimentar fora de la narrativa habitual de dibuixos animats, com ja sabem. Tan lúdica com emocionant psicològicament i, a vegades, completament absurda, la pel·lícula vola entre allò surrealista i absurd: el festeig de les parelles amb telèfons mòbils, el pebre vermell com a papallona i una persona bombejada com un globus aerostàtic. comèdia del geni però infantil de Tokita i els seus monstruosos hàbits alimentaris. El detectiu Konakawa, un personatge alt i grisenc, ens arrossega als regnes del noir i el melodrama, sobretot amb la seva baralla de somnis en un tren en moviment, abans de saltar a una seqüència de somnis semblant a Tarzan. Chiba és una heroïna seriosa, i Paprika és aparentment l’arquetip del manga, que es troba amb elements d’horror quan la pell es despela per revelar Chiba a sota. És una forma de narració valenta i flexible.

UN LLEGAT QUE DOBLE LA GALAXIA

Pimentó no s’ha acreditat, avergonyit, de la manera que mereix absolutament. Pel·lícules com la de Christopher Nolan Inici deu molt als seus principals temes que fusionen existencialment la foscor i la llum a través de la nostra consciència. Tots dos tenen escenes visualment potents i ocupades i comparteixen el concepte de mal ús de la tecnologia per manipular la natura humana. Com va escriure Alex Denney en el seu homenatge a Kon, sense la seva obra fílmica, des del Matriu a Rèquiem per un somni hauria patit sense les importants retallades estilístiques i les habilitats influents del cineasta japonès. Susan J. Napier, professora d’estudis japonesos a la Universitat de Tufts, va escriure a l’obituari de Kon que combinava inquietuds socials i ètiques característiques, inclosa la simpatia pels forasters i la creença en el poder redemptor de l’amor, amb un estil visual entremaliat i salvatge. Un cop previst un remake en directe, no estem segurs que mai li faci justícia a Kon. Pimentó és una mirada làser, però juganera, cap a la psique humana.