Robert Montgomery: Ghost In The Machine

Robert Montgomery: Ghost In The Machine

Enguany els carrers de diverses capitals europees s’han adornat amb frases com LES CIVILITZACIONS ARRIBEN I VAN COM LA PLUJA DE TARDOR i SEMPRE QUE VEU EL SOL REFELECTAT A LA FINESTRA D'UN EDIFICI ÉS UN ÀNGEL a causa dels esforços continus d’un artista per atraure els transeünts amb la seva poesia abstracta carregada d’emocions i sovint melancòlica. Robert Montgomery treballa en la tradició situacionista i continua segrestant implacablement espais publicitaris a tot el món per proporcionar un espai reflexiu en què un públic tan acostumat a ser embolicat psicològicament en un atordiment consumista pugui trobar alguns llocs de repòs de l’estàtica implacable del món modern. Actualment exposa a Galerie Nuke a París i Galeria Analix a Ginebra. També està treballant en una nova peça important per al Gran Canal de Venècia sobre el tema dels imperis moribunds per a una exposició comissariada per Maurizio Bortolotti per a la Biennal



Dazed Digital: què us interessa sobre la presentació del vostre treball de manera anònima fora del context d’una galeria?
Rob Montgomery: He estat treballant al carrer d’una manera o altra des de molt jove. Quan vaig estudiar a l’Edinburgh College of Art, vaig cursar el postgrau Projecte aeri [1] amb John Ayscough, on vam recaptar 30.000 lliures esterlines del Scottish Arts Council per fer un treball intervencionista als carrers d’Edimburg. És la primera vegada que treballo a les cartelleres. El que m’interessa treballar anònimament és que la gent s’hi trobi sense conèixer-ne l’art.

Saben que no és publicitat, ni tampoc grafits i no necessiten coneixements d’història de l’art per llegir-lo. M’interessa molt que la persona normal a la parada d’autobús pugi cada dia al seu lloc de treball i vegi de sobte aquest text estrany. M’interessa arribar a aquesta gent. Ells són el meu públic principal.

DD: Què esperes de generar en el públic que succeeix en les teves declaracions?
Rob Montgomery:
Només un reconeixement amb sort: intento escriure sobre el nostre inconscient col·lectiu a l’espai públic. Diguem que estic intentant escriure sobre com se sent per dins viure al 'tardocapitalisme' com en dirien Theodore Adorno i Frederic Jameson. Què se sent viure a les nostres ciutats, què se sent amb viure amb el nostre privilegi de riquesa i la nostra pobresa de temps, el nostre privilegi de béns materials i la nostra pobresa de reflexió, la nostra ansietat com a sistemes d’economia i ecologia en què confiem vacil·lant, revelant una injustícia econòmica i un futur més fràgil del que pensàvem.

DD: Quina creieu que és la visió del gran públic dels artistes contemporanis?
Rob Montgomery:
M’agradaria pensar en un públic de particulars. Crec que és una idea més positiva. I crec que, en el seu millor moment, l’art és una conversa íntima amb desconeguts, d’un en un, de cor a cor. És tot un privilegi poder comunicar-me íntimament amb persones que mai no coneixes i realment significa molt per a mi quan un desconegut es molesta a buscar el meu lloc web i els meus correus electrònics per dir que van veure part del meu treball al carrer i els va tocar. I, de totes maneres, crec que la gent normal està en general més oberta a l’art contemporani que El sol i El Daily Mail voldria que pensessis.

DD: Ens pots parlar una mica sobre el teu DÉU ENS AVORREIX
declaració? Quin paper juga la religió en el vostre treball? Rob Montgomery: Ah ... això és realment interessant. Tinc una mica de calor en aquest dels meus amics devots de Richard Dawkins. Crec que vivim amb menys espiritualitat en la nostra cultura immediata de la que tradicionalment tenen els éssers humans, i crec que això ens causa una mica de dolor. Igualment, no crec ni admeto cap dogma religiós i estic en contra del fonamentalisme religiós de tota mena. DÉU ENS AVORREIX va ser una peça que vaig fabricar el 2004 que vaig posar fora de les esglésies, i que es mostraven els senyals evangèlics que teniu fora de les esglésies baptistes que diuen coses com DÉU ÉS AMOR i SI CONEIXES A JESÚS HI ESTARÍS A CASA ARA . Haha ... En realitat, és realment bo, oi? Potser podria vendre això als baptistes, potser podria aconseguir un concert escrivint aquests signes.



També he utilitzat DÉU ENS AVORREIX com el títol de dos espectacles que vaig comissariar a FMCG el 2004 com a beneficis de la Coalició Stop The War. Em va indignar per com Bush i Blair havien utilitzat la seva suposada 'fe cristiana' com a part de la justificació de la seva invasió il·legal a l'Iraq. Els espectacles eren realment interessants, alguns treballs contra la guerra realment poderosos. Tracey Emin va mostrar una bella bandera americana aplicada amb les paraules Sang, sang i més sang brodades.

DD: Sovint feu referències a la religió, la mort, etc., en abstracte: quina és la vostra opinió sobre la mortalitat?
Rob Montgomery:
He perdut un parell d’amics molt propers que han mort molt joves. Els meus dos amics més propers de la universitat d’art ja van morir, per exemple, i crec que quan això passa et fa recórrer a aquestes preguntes. Trobo que les idees d’àngels i fantasmes són molt reconfortants en aquest context. Trobo que la idea que d'alguna manera l'amor pot triomfar sobre la mort és una idea que necessito per mantenir-me sana. Després de la mort del meu amic íntim Sean Flynn, vaig treballar força sobre la mort. La peça més edificant que crec és la que vaig mostrar a Basilea aquest any: LES PERSONES QUE T’ESTIMEN ES CONVERTEN EN FANTASMES DINTRA DE TU I AGRADA QUE LES MENGES VIVES . Està feta a partir de la llum solar reciclada: l’escultura recicla la llum solar per il·luminar-se, com a metàfora del que fem quan recordem algú que estimem. I m'agrada molt la idea dels fantasmes com a cosa positiva ...

DD: Què opina honestament de la indústria de la moda?
Rob Montgomery:
Molts dels meus millors amics treballen a la indústria de la moda, i de vegades sí. Què ens fan per dins imatges retocades de bellesa impossible i inabastable dissenyades per vendre’ns coses? Aquesta és una pregunta diferent. Crec que probablement ens faran mal a algun nivell interior, que ens deixen un residu, un dolor subconscient, desig incomplert dins nostre, però crec que la peça ho diu amb més Pathos del que puc dir aquí.

DD: Ens pots parlar una mica sobre els situacionistes i per què creus que eren un moviment important?
Rob Montgomery: De tots els postmarxistes, teòrics postestructurals, pensadors postmodernistes i assagistes d’història de l’art que vaig llegir a la universitat, vaig pensar que Guy Debord era el més important. I això és perquè està fonamentalment interessat en allò que el capitalisme ens fa per dins. També va predir molt aviat del que acabava de parlar: que en la seva hiperfase, el capitalisme i els mitjans de comunicació s’uniran per crear imatges cada vegada més suaus i seductores de bellesa artificial que ens allunyaran de la vida real, ens ompliran de desig impossible i es trencaran els nostres cors.