La història secreta d’Edward Scissorhands

La història secreta d’Edward Scissorhands

Ens vam associar amb Geni per crear una història oral comentada d’Edward Scissorhands. Feu clic als elements destacats grocs per obtenir informació de l'equip de darrere de les pel·lícules: la guionista Caroline Thompson, el director d'art Tom Duffield, la directora de càsting Victoria Thomas i la dissenyadora de vestuari Colleen Atwood

Cap al final de la pel·lícula del 1990 de Tim Burton Edward Scissorhands , el protagonista revestit de pell torna a casa després d'un barri de tota la perifèria, Gone Girl -la cerca d'estils no el pot rastrejar. Passa per la porta i Kim, interpretada per Winona Ryder, posa suaument una mà sobre l’espatlla d’Edward. Es gira lentament. Comparteixen un silenci sense esperança, sense perdre paraules, fins que Kim pronuncia allò que tots desitgem escoltar de forma habitual: Hold me. La música s’infla i l’Edward intenta embolicar-se les espatlles amb les extremitats tallades pel jardí abans d’acceptar finalment la derrota, dient: No puc.

És un moment triturador, emblemàtic del perquè Edward Scissorhands ha aguantat molt després del seu llançament fa 25 anys aquest mes. De totes les raons per les quals l’autobiografia gòtica de Burton continua connectant amb el públic de tot el món: la paleta de colors pastel, l’humor fosc, l’estranyesa plana d’un home amb fulles per a les mans, potser la més potent és que tots ens podem relacionar amb Edward.

Crec que tothom se sent com Edward de vegades: que no pertanyen, diu Caroline Thompson, que va escriure el guió de la pel·lícula.

La directora de càsting de la pel·lícula, Victoria Thomas, està d’acord: tothom podria ser una versió d’Edward Scissorhands. Ja ho saps, ets l’únic ‘això’ en un mar d’això. La idea que no es pot tocar la gent sense fer-li mal? Crec que va ser un gran motiu. Tim en parlava molt. No ho sé, no es pot relacionar amb ell?

La qüestió és retòrica. Per descomptat, tots ens podem relacionar. Les molèsties de ser incompresos o jutjats erròniament han estat grans en la cultura adolescent durant dècades. Tots demanem que ens acceptin el que som. A nivell superficial, l’aspecte de ‘foraster’ d’Edward fa que no pugui barrejar-se modestament. En un moment donat, porta una gorra de beisbol i una samarreta amb botons per dissimular el seu aspecte per tal d’ajudar-lo a robar un barri. Només serveix perquè la seva alteritat sobresurt encara més. L’Edward és, en poques paraules, estrany. L’ex-xicot de Kim, Jim, fins i tot suplica: Ni tan sols és humà! quan ella es nega a posar fi a la seva amistat. Tothom pot relacionar-se mentalment amb aquesta alienació.

La gent em té por perquè sóc diferent. Una cita que s’atribueix sovint a Edward, tot i que mai no ho diu a la pel·lícula: d’alguna manera, un gif del nostre heroi d’aspecte desolat es va asseure al menjador local subtitulat amb aquelles paraules esverades. És simplement un exemple de fans que casen les seves pròpies interpretacions de la pel·lícula amb les seves imatges reverberants? Potser, però també podria haver estat una entrada del diari d’un jove Tim Burton.

Edward Scissorhands ressona amb adolescents angoixats perquè va ser somiat per un. Edward Scissorhands (...) va començar com un crit des del cor, un dibuix dels anys de l'adolescència (de Burton) que expressava el turment interior que sentia al no poder comunicar-se amb els que l'envoltaven, especialment la seva família, va escriure Mark Salisbury al llibre Burton a Burton.

Crec que Edward Scissorhands era una mena d’autobiografia velada de Tim, que sempre era la meva idea, diu el director d’art de la pel·lícula, Tom Duffield. Tim era el noi estrany d’Amèrica i sempre vaig tenir aquella vibra que era autobiografia.

El catalitzador de la història va ser, de fet, un dibuix d’Edward que Burton va dibuixar quan era adolescent. Això és tot el que va donar a l’escriptora Caroline Thompson perquè treballés, i ella va extreure aquesta idea d’un noi aliè amb ganivets per a les mans que polaritza una comunitat suburbana sense l’ajut químic d’un sol ronc ni toke.

Tim em va parlar d’un personatge que tenia que tenia tisores en lloc de mans i jo li vaig dir: ‘Atureu-vos aquí mateix. Sé exactament què fer amb això ’i me’n vaig anar a casa. Ho sabia ( Edward Scissorhands ) va ser la meva següent estranya història suburbana de Frankenstein: Caroline Thompson, escriptora

Hi ha un bar a Santa Mònica anomenat Bombay Bicycle Club, recorda Thompson de la seva primera reunió amb Burton. Tim em va parlar d’un personatge que tenia que tenia tisores en lloc de mans i jo li vaig dir: ‘Atureu-vos aquí mateix. Sé exactament què fer amb això ’i me’n vaig anar a casa. En aquell moment, era més prosista que guionista. Havia publicat una novel·la que era aquesta estranya història suburbana de Frankenstein i ho sabia ( Edward Scissorhands ) va ser la meva següent estranya història suburbana de Frankenstein. Algunes coses us entren directament al cap i aquesta va entrar directament al meu. Al cap de tres setmanes, havia escrit una versió en prosa de més de 70 pàgines per llegir-la en Tim.

Edward Scissorhands era perillosament a prop de ser un precursor de Glee . Inicialment, Burton va suggerir que la pel·lícula fos un musical, ja que sentia una cosa tan poc ortodoxa que el públic només podia acceptar fàcilment si es musicés. En el meu tractament en prosa n’escrivia algunes realment males lletres, admet Thompson. Aquesta idea es va desfer ràpidament quan Burton es va adonar de com es podia convertir fàcilment en kitsch.

Tots els personatges es basaven en persones (o mascotes) que Thompson coneixia. Peg, la representant d’Avon que porta l’Edward a casa per cuidar-lo, es va inspirar en la seva pròpia mare. El personatge desconcertat del pare d’Alan Arkin, Bill, era el pare de Thompson. Kim, la protagonista vespa de Winona, era l’amiga de Thompson, Lori. El seu xicot esportiu Jim, originari d’un dels nuvis morts de Lori. (La meva amiga Lori és) una persona increïble, però ella va tenir el màxim horrible nuvi. Era un assetjador, només era aquell noi.

Un canvi que Thompson va proposar va ser que el nom d’Edward fos diferent. La meva novel·la ( Primer nascut ) que havia sortit uns anys abans tenia el nom del marit com Edward. Simplement vaig pensar que hi havia massa Edwards a la meva vida. Vaig intentar que el canviés per Nathaniel. Pel que fa a qui podria interpretar a Edward, Burton no sempre va tenir present a Johnny Depp. Jim Carrey, Tom Hanks i Michael Jackson van expressar el seu interès per la peça. Tant Tom Cruise com Robert Downey Jr van ser seriosament considerats pel paper. Cruise estava interessat, però la seva curiositat que necessitava saber li va acabar costant la part. (Cruise) volia saber com Edward anava al bany, diu Thompson, que feia el tipus de preguntes sobre el personatge que no es poden fer per aquest personatge. Part de la delicadesa de la història no era respondre a preguntes com: ‘Com va al bany? Com va viure sense menjar tots aquells anys? »Tom Cruise, certament, no estava disposat a ser a la pel·lícula sense que es respongués a aquestes preguntes. Al final, va ser Depp, que buscava treure la imatge de l’adolescent que havia adquirit a través del seu paper protagonista al programa de policies. 21 Jump Street , que va aconseguir el marcador.

Una vegada que Depp i Ryder, una parella de la vida real de l’època, van quedar inclosos en els papers principals, la resta del repartiment va quedar al seu lloc. La seductora i la veïna ferotge i descarada Joyce van ser les següents a fer la llista de tasques de la directora de càsting Victoria Thomas. Joyce posa a tranquil·litat a Edward (Eddie), suggerint-li que es talli el cabell i que el normalitzi i comercialitzi les seves habilitats. El seu esquit de tisora ​​atrau l’Edward a un saló buit del centre comercial local, on descriu els seus plans per ajudar-lo a muntar un saló anomenat ‘Shear Heaven’. Joyce es posa molt bé i intenta conduir-lo al magatzem del darrere per trobar-se amb alguna cosa molesta. realment et vull ensenyar, ella coo.

Tom Cruise feia el tipus de preguntes sobre el personatge que no es poden fer per aquest personatge. Part de la delicadesa de la història no era respondre a preguntes com: ‘Com va al bany? Com va viure sense menjar tots aquells anys? ’- Caroline Thompson, escriptora

Ara, és difícil imaginar-se a algú que no sigui Kathy Baker omplint les sabates de Joyce (o aquell vestit retallat de color verd marí). Recorda Thomas, hi va haver algunes audicions divertides per a aquest paper. Vaig haver de llegir per a les actrius i Tim es trobaria al racó rient, deixant-se seduir per aquestes dones grans. Hi ha una actriu que probablement no hauria de nomenar qui va passar per la borda. En Tim tenia una bona rialla.

Aquell gargot entregat a Caroline Thompson quan Edward Scissorhands encara tenia un centelleig als ulls, i el que Victoria Thomas va utilitzar com a mapa guia per a la llista de repartiment, es va transmetre a la dissenyadora de vestuari Colleen Atwood. Aquest mateix dibuix es va convertir en el plànol del vestit ara llegendari d’Edward.

Les corretges i les sivelles són la presó mòbil d’Edward, una manifestació visual que és literalment un conjunt de peces de recanvi i tirades muntades pel seu creador, com el monstre de Frankenstein. Les retallades i els tancaments de cuir reunits es van convertir en els components dels quals va néixer la creació cap a peus. Havia vist la imatge i sabia el que volia, però com volia que fos feta era molt (particular). Finalment vaig trobar aquest vell que entenia el que volia. En el moment de la seva fabricació, no hi havia tantes teles tecnològiques que permetessin un moviment fluid, de manera que Thompson va muntar el cuir sobre una tensió perquè quedés molt ajustat i prim al cos d’Edward.

Un cop superat aquell gep, la resta de vestits va ser fantàstic. M’ho vaig passar molt bé trobant-ne tots els elements als mercats alimentaris. Aleshores hi havia un barri de la pell a Nova York on vaig aconseguir molts trossos de cuir, i després vaig fer mostres de tots els detalls i costures i vaig mostrar al noi com el volia. Va ser un viatge, va ser casolà de moltes maneres, cosa que és bo per a la història.

Cuinant al calorós sol del sud de Florida, Depp va haver de seure durant hores mentre un equip s’aplicava el maquillatge i la perruca. Per completar l’aspecte, es va colar en aquell famós conjunt de pell. Déu beneeixi a Johnny, feia molta calor i ho tenia encès, diu Atwood. Em sentia molt de pena per ell. Però era un soldat.

La mansió gòtica d’Edward, que apareix a la superfície de les cases del trànsit de colors pastel, és un cim singular d’un terror de la pel·lícula B dels anys 30. No és estrany que una vegada el va ocupar el creador d’Edward, interpretat per aquell fix etern de les primeres pel·lícules de terror, Vincent Price. Crea una fricció severa amb l’espectacular prisma de les cases suburbanes i un recordatori simbòlic de quant destaca Edward. Fa un Pleasantville transició de la soledat monocroma del seu passat al món d’un color impactant quan Peg l’adopta a la família.

La paleta pastel es va inspirar en realitat en els dolços nord-americans: hòsties Necco, per ser exactes. Aquí és on vam obtenir la base dels colors de les cases, diu Tom Duffield. Volíem convertir-lo en un barri totalment controlat. Tot estava totalment controlat: els colors, l’aspecte. Aquesta és una de les coses fantàstiques de treballar per a Tim, perquè et permet tenir un control total. Per aconseguir l’efecte d’una urbanització suburbana intemporal, Duffield i el dissenyador de producció Bo Welch van imaginar com seria si Leningrad tingués un complex d’habitatges de tipus americà.

El seu estrany concepte requeria un llenç en blanc, de manera que es van instal·lar a Florida i van trobar un suburbi verge a Carpenters Run, a uns cinc quilòmetres al nord de Tampa, a la Ruta 41. Totes les 52 cases, excepte dues, estaven ocupades. Als residents se'ls va pagar en espècie el permís per redecorar les seves cases durant la durada del rodatge, però alguns van resultar una mica més difícils de convèncer. Teníem un parell de persones que esperaven i deien: 'Vull més diners!', Així que fins al darrer dia hi havia un parell de cases que no anaven d'acord amb el pla. Un o dos dies abans, les dues cases van pensar que no rebien diners, de manera que van fer una cova i vam haver de sortir corrents i pintar les cases i posar-les als matolls.

Teníem un parell de persones que estaven aguantant, dient: 'Vull més diners!' Un o dos dies abans, les dues cases van pensar que no rebien diners, de manera que (van cedir) i vam haver de sortir corrents i pinta les cases - Tom Duffield, director d’art

Vint-i-cinc anys després, la pel·lícula es manté com un èxit visual d'un moment en què CG només representava el centre de gravetat. I encara posseeix molts secrets: la nova habilitat d’Edward ja que el topiarista del barri significava un viatge a la botiga de joguines per obtenir formes divertides; el castell era una maqueta a escala filmada a la vora d'un abocador per fer-lo semblar gargantuan a la Florida privada de turons; quan el personatge de Dianne Wiest, Peg, veu l’amagatall de Edward Hill al mirall lateral del seu cotxe, realment està mirant un puntal en miniatura equilibrat a la part superior d’un contenidor d’escombraries. Per als espectadors amb ulls d’àguila, intenteu localitzar l’única casa del barri coberta amb una bossa de tèrmits de ratlles taronges i verds. Potser aquell va ser l’únic pla que va provocar un error.

D’alguna manera, el regnat creatiu gratuït per a l’equip de Burton va recollir un testimoni de l’angoixa dels adolescents, amb teles de fons en tons pastel i lligat als sons melancòlics del compositor Danny Elfman. Lamentablement, aquest tipus de monstres lliures per a tots que treballen en un projecte que reflecteix la seva sensibilitat sense ser armats amb força per un estudi de Hollywood cada vegada és més rar. Seria pràcticament impossible per a una pel·lícula com Edward Scissorhands que es farà avui. Avui es faria de manera diferent, asseguro, reflexiona Duffield. Probablement no hauríem pres un barri sencer i ho hauríem fet, probablement hauríem acabat de fer unes quantes cases i tota la resta hauria estat CG-ed. Abans ho fèiem tot, saps? Vam descobrir maneres de fer-ho tot.

Les imatges, la història, el repartiment, es van unir per escriure una carta d’amor al foraster. En préstec per aïllament, Edward Scissorhands aconsegueix deixar la seva empremta en una ciutat plena de cossos atrafegats que no poden decidir si vol donar-li un tret, i menys encara espai per descobrir-se. Passejant sota la simple aparença de ser un rebuig, Scissorhands aconsegueix trobar tant l’amor com la companyia contra les probabilitats. A través de tot plegat, ell és l’encarnació d’aquella sensació paralitzant de ser un solitari, i per això és una figura tan magnètica i un que ha rebut el segell definitiu d’influència cultural: un vestit de Halloween.

Més important encara, Edward Scissorhands és un bastió intransigent de la individualitat. Lligat amb pell i cinta elèctrica i amb les seves cicatrius com una insígnia, celebra la singularitat de ser incomprès mentre posseeix la seva individualitat. Potser no hi ha cap missatge social codificat a la superfície pastel d’aquesta llegenda suburbana, però tots aquests anys després, Edward Scissorhands continua sent una súplica cinematogràfica, arribant a aquells que encara no han trobat el seu camí, xiuxiuejant tranquil·lament als forasters de tot arreu, Hold me.