La història secreta de Kids

La història secreta de Kids

Ens vam associar amb Genius per crear un historial comentat de Kids. Feu clic als elements destacats grocs per obtenir informació de Chloë Sevigny, Larry Clark i membres clau de l'equip de filmació

Dues verges en un dia? Això és impossible, va dir un adolescent de Nova Jersey. Un altre va dir que el sexe era desagradable. Aquests van ser els comentaris dels adolescents reals als quals se'ls va demanar que pesessin Nens , una de les pel·lícules més controvertides dels anys 90, potser de tots els temps. La pel·lícula és el desgarrador retrat de Larry Clark sobre joves alegres, una representació divertida i sexualment franca de patinadors i grups de Nova York que tenia com a principal objectiu recopilar cartes V i farsa sobre l’amplitud de la seva col·lecció. Avui, quan es va publicar avui fa 20 anys, va dividir el públic en dues categories diferenciades: aquells que es van ofendre per la seva honestedat amb X i aquells que ho van considerar irrefutablement 'la merda', cosa a la qual aspirar, emular, mirar i veure fins que Es van trencar videocassetes o es va desplegar la cinta. Ara és un esquer per als adolescents sense llei, un ritu de pas perquè els legals amb prou feines puguin comprovar el seu privilegi i desconcertar-se en la vida dura i interior de la ciutat en un New Yawk molt més gritànic i pueril.

Mai abans hi havia hagut tanta candidesa a la pantalla entre els adolescents. Va ser així com els adolescents es molestaven a les vorades, feien botes de crema de batre i es donaven un cony amb aroma de mantega. Més que això, però, Nens va ser un blitzkrieg cultural, un assalt sensual que va ser tan clar com fos possible sense que el documental s'enfrontés. Les noies empassen píndoles sense cap dubte; els nois es distingeixen entre ells pels detalls de les seves connexions; begudes alcohòliques, drogues i bombes f són la mantega de la pel·lícula. I el seu pa? Aquesta era la vida urbana quan era adolescent nord-americà, una descripció extrema de l’hedonisme juvenil, sense hashtag.

Després hi va haver el que Harmony Korine va batejar com a «element mandíbules»: ajudes. Nens va tornar a configurar la percepció de la sida en el moment més àlgid de la seva epidèmia, suggerint a través de l’esgarrifosa escena de violació de la pel·lícula que el VIH es podria contraure a través del sexe heterosexual. Si això estava al capdavant de les ments de Clark i de l’escriptora Harmony Korine en aquell moment, és discutible. Fomentant la convenció narrativa als ulls, la pel·lícula coincideix amb el seu públic. Així és: agafeu-lo o deixeu-lo. Korine, de 19 anys, era un passi de Clark de 50 anys a l’escena del patí del centre. Pot ser que fos un expert en l'objectiu de l'adolescència embogida de drogues com a fotògraf per a llibres decidits com Tulsa i Lust adolescent , però aquesta va ser la primera incursió de Clark en el cinema.

La història del dia i de la nit a la vida de la pel·lícula s’explica a través dels ulls de Jennie, un pixie cutter que interpreta una jove Chloë Sevigny, que contrau el VIH quan Telly (Leo Fitzpatrick) dorm amb ella. Llavors intenta localitzar-lo per dir-li que només el trobi trencant himnes a l'esquerra, a la dreta i al centre.

Nens El voyeurisme inquebrantable va ser el resultat d’un esforç massiu d’un equip de crack. Una vegada, Martin Scorsese es va unir a la producció, sent substituït més tard per l’amic de Clark i rei de la desil·lusió dels adolescents, Gus Van Sant. Korine va escriure el guió, que va ser posat en marxa per les productores Lauren Zalaznick i Christine Vachon. L’estètica íntima i granulosa va ser cortesia del cineasta Eric Edwards, que va cobrar vida quan es va combinar amb els sons grunge de Folk Implosion, un descobriment de Korine i el supervisor musical Randall Poster. Mitjançant anotacions que fa servir l'equip de la pel·lícula Geni i arxivem entrevistes amb el repartiment, fem una ullada completa a on Nens tot va començar ...

Darrere les càmeresde Nens10 KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995)

HARMONY KORINE, DE 19 ANYS, ES VA DECLARAR FAMOS MUNDIAL

Randall Poster (supervisor musical): Algú m’havia donat un guió i a la portada del guió deia: Nens de l’escriptora mundialment famosa Harmony Korine ’, i tan bon punt vaig llegir que em va fascinar i vaig haver de conèixer Harmony. Un cop llegit el guió, tenia moltes ganes de participar-hi. Això és el que deia al byline, 'de l'escriptora mundialment famosa Harmony Korine'. Simplement em va captivar completament.

Fa uns anys, el fulletó original de Nens La trucada de càsting obert va donar la volta a Internet, la mateixa que es va repartir als parcs i es va enganxar al carrer quan el director de càsting Alyssa Wishingrad, Clark i Korine van anar a la recerca de veritables nens de Nova York, tots els fons i tots els colors. En negreta? CAP EXPERIÈNCIA ACTUAL ANTERIOR NECESSÀRIA. I, malgrat la ferma afirmació de Clark després de l’estrena de la pel·lícula que tothom tenia més de 18 anys, el fulletó sol·licita especialment joves de 13 a 19 anys.

El procés de trobar un equilibri entre els nens autèntics sense experiència i amb adolescents que poguessin actuar va resultar difícil. Clark va impulsar el màxim nombre de cares fresques possible, confiant en Korine per atraure amics patinadors. Leo Fitzpatrick, que interpreta al cirurgià verge Telly, va ser arrencat directament dels carrers. Una decisió sobre la presa de carrera va ser la de Chloë Sevigny. No obstant això, el paper que interpreta Sevigny, Jennie, ja estava ocupat per l'actriu canadenca Mia Kirshner, i la tripulació estava a pocs dies del començament de la producció. Kirshner no es va gelar amb la resta del repartiment, de manera que va ser acomiadada i substituïda per Sevigny. Va ser el seu gran descans.

La majoria del repartiment eren patinadors

Eric Edwards (director de fotografia): Larry originalment va intentar emetre una actriu (Mia Kirshner) que va baixar i va entrevistar-se per això i ja havia reunit la majoria del repartiment, però gairebé tots provenien del carrer, ja fos del parc Washington Square o de la plaça de Sant Marc. Així que tots es coneixien; molts eren skateboarders i Larry feia força temps que feia skate amb ells i els coneixia.

LARRY CLARK VA VOLER UN NOI SENSE PEDRES QUE VA VEURE AL SUBway Per a la pel·lícula

Christine Vachon (productora): Larry volia realment aquest noi sense cames que veia al metro tot el temps. Per descomptat, no el vam poder trobar. No anàvem nosaltres mateixos al metro, però la gent que treballava amb nosaltres ho feia. Finalment el vam trobar i, òbviament, era a la pel·lícula.

ROSARIO DAWSON VA CANTAR-SE A LA PEL·LÍCULA

Eric Edwards: La que va destacar va ser Rosario Dawson. La vam trobar la primera setmana de rodatges. Era l’última setmana abans de rodar i passejàvem per Alphabet City. Algú va sentir cantar Rosario en un dels balcons. Anàvem pel carrer i hi havia aquesta sessió de fotos Amb cable revista i només estàvem caminant per allà i la vam veure en aquest balcó. Algú va pujar i ens la va presentar i va ser com: 'Vaja'. Harmony Korine la va conèixer i li va parlar de la pel·lícula i li va dir: 'Voleu baixar?' I això va ser tot.

L’EQUIPA FÉ USAR BEEPERS PER UBICAR ELS MEMBRES DEL CAST

Lauren Zalaznick (productora): No vam poder simplement enviar missatges de text al repartiment el 1995, no els vam poder trobar. No vivien a casa, no vivien en un lloc. Per tant, diríem: ‘Aquí teniu el full de trucades de demà. Necessitem Telly, Justin i Harold. Per tant, diríem: “D’acord, qui ha vist Harold avui?” “Crec que està triturant aquest ferrocarril que va trobar.” Astor Place, el Cube, era com el nostre lloc de sortida. Diríem: 'Ves pel cub, ves pel parc, ves pel pont.' Tots els membres del repartiment tenien un número d'extensió de paginador i li diríem al PA: 'Pagina'ns quan trobis Harold. Si ho necessiteu, porteu-lo a Larry’s i Larry el portarà a posar-se al matí. ’No coneixeu les hores de trucades del dia següent fins al final del rodatge del dia anterior. Així que no els podreu dir dilluns: 'Aquí teniu el vostre horari per dijous': cada dia els havíem de trobar. Tots tenien acústics que perdrien a un ritme de dos o tres cops per setmana.

Aquest és Larry amb els nens i el grup. Tractem amb les noies parlant al seu apartament i després amb els nois que parlen al seu apartament. Allò era només un vell apartament fresc, estava una mica cremat i no tenia llogateren ell.Fotografia deEric Edwards

El repartiment va ser apagat al carrer. Les imatges eren una extensió de la intimitat dramàtica que impregna les fotos de Clark. Per casar-se amb aquests elements dramàtics, Nens necessitava un so propi, que subratllés el seu estil visual cru sense superar-lo. Havia de ser complementari. Això es va convertir en el treball complicat del supervisor musical Randall Poster. Juntament amb Korine, que tenia els dits en totes les parts de la producció de la pel·lícula, sortien a una col·lecció de vinils fins que es trobaven amb el rei del grunge Lou Barlow. La banda de Barlow, Folk Implosion, es va incorporar perfectament a aquesta inflexible visió nihilista. La subtil rebel·lió es va teixir i va tenir sort: una de les pistes va aconseguir un lloc Billboard Top 40: una gesta enorme per a una pel·lícula petita.

LA IMPLOSIÓ FOLK VA SER EL SO PERFECTE DE LA PEL·LÍCULA

Cartell de Randall: Harmony i jo passàvem temps junts escoltant discos al llarg de (la banda sonora de la pel·lícula). Havia estat molt interessat a escoltar molta música de Lou Barlow i Sebadoh, Sentridoh i alguns dels seus cassets casolans, i això ens va portar a Lou Barlow. Lou treballava en aquell moment amb un noi anomenat John Davis, que es va convertir en Folk Implosion. Havien fet alguns treballs junts i això es va convertir en el motor musical central de la pel·lícula. Vaig anar a Boston i vaig passar una estona amb Lou i John i una persona clau en la realització de la partitura, un noi anomenat Wally Gagel, que va produir coses de The Folk Implosion. Realment li va donar un pols realment electrònic, que és el que distingia el so de Folk Implosion de l’altra música que feia anteriorment Lou.

LA CANÇÓ NATURAL CARTA AL TABLER TOP 40

Cartell de Randall: La gran notícia va ser que teníem un gran èxit. Allò era una cosa que no vam veure arribar. Vam pensar que seria bo tenir una veu en una de les peces de la partitura, així que vam preguntar a Lou (Barlow) i això es va convertir en Natural One. A tots ens va sorprendre força que es convertís en un dels 40 primers èxits. Va canviar la vida. Era un d’aquests temes que acabaven de tornar. La resposta a això va ser increïble; fora de la indústria musical vam escoltar: ‘Oh, Déu, aquest tema ho és tan passant. '

Infantil la negativa total a demanar disculpes per la seva naturalesa impactant va aterrar Korine i Clark en aigua calenta. No va trigar Nens per convertir-se en un imant internacional per al debat després d’una exhibició als festivals de cinema de Sundance i Cannes. La pel·lícula va ser esbiaixada per un diputat anglès, que la va facturar com a material repugnant que atempta cap a les fantasies pedòfiles. A alguns «actors» se’ls pagava una suma nominal per les seves parts de la pel·lícula; una noia, anomenada Gaby, hauria aconseguit 50 dòlars pel seu paper bàsic i va tornar els diners al seu hàbit d’èxtasi. Les drogues fins i tot es van desparasitar al plató. A l’escena de la festa cap al final de la pel·lícula, tres nens menors d’edat passen un punt entre ells: un moment totalment improvisat i serendípit que el cineasta Eric Edwards acaba de capturar a la càmera. Fins al dia d’avui, Clark no està segur de si fumava marihuana real, o no, però alguns dels membres de la tripulació, pensant que havien anat un pas massa lluny, haurien marxat després del rodatge d’aquesta escena. La majoria dels problemes durant el rodatge es van originar amb Justin Pierce. Pierce estava sense llar en el moment en què va ser repartit. La seva naturalesa autodestructiva es va prestar perfectament a interpretar a l’acurat imprudent company de Telly, Casper, però va ser un malson per rastrejar els brots.

JUSTIN VA SER ARRESTAT I TIRAT A LA PRESIÓ

Eric Edwards: Quan sou un nen del carrer, sovint us molesta i embolica la policia, i hi havia molta embriaguesa, embolics i atrapats pels policies. Això sempre va ser una preocupació. Una de les vegades que Justin (Pierce) va ser arrestat va ser quan filmàvem. Va pegar a algú o alguna cosa així i va amenaçar amb suïcidar-se a la presó; realment es va lletjar. Vam haver de baixar i rescatar-lo. Va ser una gran cosa.

Un dels gegants robant ampolles de licor darrere de la barra va ser atrapat per Justin (Pierce). Larry estava molt boig. Simplement va dir: ‘No fotràs la meva pel·lícula!’ - Eric Edwards

JUSTIN STOLE BOOZE I LARRY ENFADAT

Eric Edwards: Cap al final de la pel·lícula rodàvem en una discoteca anomenada El túnel. Havíem tancat el lloc perquè tiràvem allà i Justin va ser atrapat per un dels botadors que robava ampolles de licor darrere de la barra. Els botadors l'havien tret al carrer i el mantenien contra la paret o alguna cosa així, i després Larry va agafar Justin i el vam agafar i el vam posar a la part posterior del camió de la càmera. Larry estava molt boig. Només va dir: 'No faràs la merda de la meva pel·lícula!'

ERA CONTROVERSAL I Tothom el sabia

Eric Edwards: Sabia que la pel·lícula seria força controvertida i que abordàvem moltes coses noves com la sexualitat menor d’edat. Vaig saber quan pegàvem una pallissa a aquest nen afroamericà al parc que seria bastant controvertit. Tota la posició de Larry era que això era el que fotien els nens fent , i els pares no ho saben i ho haurien de saber, així que Larry anava a mostrar: no vull dir el costat més fosc, sinó només un costat més veritable del que eren els nens, del que feien els nens. Només volia exposar-ho i explorar-ho de manera crua.

JUSTIN VA ANAR AL MÈTODE AMB UN FURT AMB UNA FUSTA

Lauren Zalaznick: Són autèntics Whip Its a l'escena Whip It. El nostre departament d’atrezzo va anar a comprar un pis de Whip Its i va buidar tots els cartutxos. I és segur; és un puntal. Teníem 110 graus, érem al cinquè pis d’un pis a l’Hell’s Kitchen abans que Times Square fins i tot tornés a ser agradable.

Christine Vachon: Per motius d’autenticitat, Justin va fer Whip Its de debò. Ens ho vam assabentar i Lauren i jo ens vam espantar perquè mai no els havia fet, així que ens va espantar que tingués una mala reacció. No era una droga il·legal. Qualsevol persona podia anar a comprar-los. El dia anterior n’havíem parlat amb Justin i ell no els havia fet mai. Al final del dia, estàvem tractant amb una colla d’adolescents. La majoria tenien més de 18 anys, però alguns no. Era com un gatet corralling. Sempre intentàvem assegurar-nos que en teníem tots i que anessin a aparèixer quan se suposés, que es mantinguessin fora de problemes tant com fos possible, etc.

Vam configurar la seqüència de la festa, però aquests tres nens només hi eren. No el veig al guió, però va ser bastant histèric, el vam rodar en una sola presa. Va continuar durant tres o quatre minuts, de manera que va ser aixímolt bé.Fotografia deEric Edwards

Nens s'obre amb el sexe. Es tanca amb el sexe. I entrepans al mig hi ha un munt de suats i sondejant el sexe adolescent. Pot ser incòmode de veure, però les converses que va encendre van ser el resultat directe del seu atrevit enfocament de la sexualitat adolescent. Clark va pensar erròniament, quan es quedava a Washington Square Park abans de començar la producció, que aquests nens estaven compromesos amb el sexe segur. La realitat estava molt més a prop del que il·lustra la pel·lícula: teniu un preservatiu? Bonificació. Si no, bé, no és gran cosa. Les conseqüències de veure a les verges van servir d’advertència, potser difícils de demostrar, però fins i tot si un adolescent practica relacions sexuals més segures després d’haver vist el que alguns descriuen com el conte d’advertència de Clark, és una victòria. Per a l’equip de la pel·lícula i el repartiment menor d’edat, treure un veritable shag es va convertir en un art exigent.

L’ESCENA SEXUAL DE LA VIRGINITAT DE TELLY VA SER EL PRIMER DIA DE TIR

Eric Edwards: Aquesta primera escena sexual podria haver estat el nostre primer dia al plató. Les escenes sexuals eren força difícils de fer. Els hi van llançar i Leo deia que en aquell moment era bastant ingenu, però òbviament ho feien molt bé. Larry volia que continuessin besant durant molt de temps; volia que es tornés incòmode. Mantindria la càmera portàtil durant la major part, propera i íntima. Vam fer servir lents de longitud més llarga per mantenir-les centrades en els nens i el que feien. Mai ningú va tenir relacions sexuals reals a la càmera, tot va ser simulat.

L’ESCENA DE LA VOLTA ERA DURANTMENT PERQUÈ EL TOC

Christine Vachon: A la pel·lícula no hi va haver sexe real. Vam treballar molt per assegurar-nos que Chloë i Justin es coneguessin i que ella se sentís còmoda amb ell.

Lauren Zalaznick: Aquesta darrera escena tractava sobre la violació, sobre el no consentiment i sobre el VIH. I la major part d’aquesta escena sexual, tota la nit esgarrifosa que vam passar tenint un colapso amb l’home sonor, que estava fora de la ment perquè el sofà que s’havia establert a la festa de la festa major era aquest vinil blanc, cursi i horrible. va arribar a fer l'escena de la violació real, el grinyol dels seus cossos en aquest sofà feia que tota la pista d'àudio resultés absolutament inutilitzable. No vam poder canviar el sofà perquè l’havíem vist en un milió de tirs més. L’escena apassionant i devastadora en aquell moment (climàtic) consistia a assegurar-se que una túnica fos fora de la vista, però a l’abast del seu braç, i després preocupar-se per tot aquest sofisticat canalla freaking.

Tota la nit esgarrifosa que vam passar tenint un colapso amb l’home sonor, que estava fora de ment perquè el grinyol dels seus cossos en aquest sofà feia que tota la pista d’àudio fos absolutament inutilitzable: Lauren Zalaznick

UNA ESCENA SEXUAL DE S&M NO VA FER LA TALLA FINAL

Eric Edwards: A la primera part de la pel·lícula s’explica una història sobre com aquest nen havia tornat de l’escola i la seva mare tenia relacions sexuals amb el seu xicot. El nen sentia com cridava la seva mare, anava a l’habitació i veia a aquest noi amb una màscara S&M posada i després anava a buscar un ganivet per defensar la seva mare. El pare era allà amb el seu fill mentre filmàvem. Larry li diu al pare: 'Vine aquí a veure això (muntatge)' perquè això és el que veurà el teu fill. 'El pare entra, mira al seu voltant i diu:' Sí, està bé. 'Va ser divertit' perquè això el nen tenia, com, vuit anys. El seu pare ens va deixar filmar l’escena i això va ser una cosa que em va resultar estranya. A ningú li importava que aquest noi veiés aquesta escena amb un aspecte força pesat. Estava totalment divertit amb això. Mai se sap, potser va necessitar anys de teràpia després. (riu)

Això Nens es va convertir en el punt de referència contra el qual els joves temeraris podien mesurar la seva rebel·lió de trencament de regles o la fotuda no era casual. La van fer aquelles persones. Dues dècades després, i seria difícil trobar una pel·lícula que detonés davant del seu públic amb res més que la pura honestedat d’afrontar l’adolescència: com parlem, com fotem, com ens recollim després d’haver comès errors juvenils . Va ser per aquesta mateixa raó que gairebé no va obtenir una estrena cinematogràfica. La societat dominant es va afanyar a denunciar el seu simple geni, la seva manca de moralitat i la seva capacitat per aprofitar l’esperit adolescent sempre esquiu. I només ens va donar ganes de veure-ho més. Aquesta resistència encara és evident i fa que l’èpica sense classificar de Larry Clark sigui un tret de veritat que continuarem generalitzant, un moment al que potser mai més no assolirem.