Set dies al món de l’art

Set dies al món de l’art

EnSet dies al món de l'art,L’escriptora i sociòloga canadenca d’art Sarah Thornton, amb seu a Londres, serveix de Virgili guiant els lectors a través de la divina comèdia de l’art contemporani. Tesi doctoral de sociologia de Thornton sobre l'escena de clubs de finals dels anys noranta de Londres, publicada per Wesleyan Press comCultures del club: música, mitjans de comunicació i capital subcultural, era l’acadèmic
precursora de la seva investigació etnogràfica encoberta tan a temps complet com a planificadora de marques i el seu mercat artístic i el periodisme del món de l'art per a publicacions The Art Newspaper, The Guardian, Artforum i The New Yorker. Per aSet dies al món de l’art, Thornton va condensar cinc anys d’investigació íntima sobre perfils d’estil neoiorquí clars, nítids, dirigits per personatges i convincents dels set cercles màgics del món de l’art contemporani internacional: la subhasta (Christies), el crític (CalArts), la fira (Basilea), el premi (Turner Prizer), la revista (Artforum), la visita a l'estudi (Takashi Murakami) i la Biennal (Venècia). Abans del seu llançament de llibres a la galeria Lehmann Maupin de Nova York, parla del que significa l’art avui per a les persones que l’inverteixen amb sentit.

Dazed Digital: què voleu dir amb diferents definicions d’art?
Sarah Thornton:A cada capítol, trobareu les definicions imperants de l’art que planen sobre la seva funció bàsica de creació de significats i de reflexió. A 'La subhasta', l'art es situa principalment com un bé d'inversió i de luxe. A 'El crit', es tracta d'un esforç i ocupació conceptual de tota la vida. A 'La fira', l'art és un fetitxe i una activitat d'oci, a més de ser una mercaderia. A 'The Prize', l'art és una atracció museística, una història mediàtica i una prova del valor d'un artista. A 'La revista', l'art és una excusa per a les paraules; és una cosa a debatre i promoure. A 'La visita a l'estudi', l'art és tot l'anterior, per això Murakami és un artista tan interessant. Finalment, a 'La Biennal', l'art és una coartada per fer networking, una curiositat internacional i una activitat turística.

DD: Heu decidit començar amb un capítol sobre les subhastes, més que no pas els criteris crítics, per donar suport a la vostra tesi que l'artista no és l'únic que 'fa que l'obra tingui sentit?'
ST:Suposo. Volia evitar una cadena causal lineal, que no hagués reflectit amb precisió les complexitats d’un món en què el trencament de regles és la regla oficial. També volia accentuar les incongruències entre les diferents subcultures que formen el món de l’art, de manera que el llibre comença oscil·lant entre camps oposats.

DD: Què tan sincer creieu que la majoria de les persones que coneixíeu eren els seus interessos reals en l'art?
ST: Les merdes del món de l’art ben filades són fascinants, sobretot quan l’orador realment creu el que diu. Presento molts punts de vista conflictius aSet dies al món de l’arti deixo que els meus lectors decideixin amb qui volen estar d'acord. Forma part de l’humor del llibre.

DD: Creieu que el món de l'art és una subcultura única o, en realitat, és bastant similar a altres subcultures, com ara el món acadèmic, la moda o fins i tot l'escena del club?
ST:El món de l’art consisteix en un munt de subcultures en disputa, que abracen definicions d’art molt diferents, en lloc d’una única entitat afí. Mai no he investigat en profunditat sobre la moda, però diria que el món de l’art és més conflictiu que la cultura del club (en part perquè no es limita a l’oci nocturn de 18-30 anys) i més dinàmic que el món acadèmic (que és entorn laboral encaixat).

DD: Teniu previst mantenir-vos invertit intel·lectualment en el món de l’art o us veieu avançant ara que el llibre està acabat?
ST:Vaig estudiar història de l'art com a estudiant universitari i vaig treballar en una galeria abans de continuar el doctorat, de manera que el meu interès per l'art és de llarga data. He començat a fer una petita investigació sobre els diamants, però, de moment, és només una línia secundària per al meu enfocament en l’art.

DD: Veu el món de l’art com un microcosmos d’un poder més ampli?
comunitats?
ST:No estic segur de si és un microcosmos o la forma de les coses que vindran. El seu internacionalisme maníac, la seva intensa barreja de treball i joc i la seva fusió d’idealisme i materialisme em semblen típics dels jugadors de poder més avançats.

DD: us preocupa que gran part del que descriviu pugui semblar anacrònic ara que el mercat s’està estancant?
ST:Sempre vaig pensar en el llibre com una història social del passat recent. L'últim capítol, 'La Biennal', té lloc al màxim apogeu del mercat de l'art el juny del 2007, just abans que arribés la crisi dels subprimes. En realitat és una sortSet dies al món de l’artque el boom s’ha acabat perquè fa que el llibre sigui més definitiu.

DD: T’interessa que el teu llibre serveixi de guia pràctica per a artistes i aspirants a l’inici de l’art?
ST:Vaig escriure el llibre pensant en estudiants d’art, no tant com una introducció sobre “com tirar endavant el món de l’art”, sinó com un conjunt d’històries amb les quals podrien pensar, de manera que poguessin ser més creatius i estratègics pel que fa a ells. línies argumentals després - i fins i tot abans de la graduació.

DD: T’interessa especialment l’art sobre el món de l’art?
ST:M’encanta l’art sobre el món de l’art: Andrea Fraser, Elmgreen & Dragset, Rob Pruitt i Mark Dion. Generalment m’interessa l’art que tracta temes socials i, com a escriptor de no ficció, sovint em trobo identificant-me amb els dilemes estètics dels fotògrafs.

DD: Per què creus que hi ha tanta gent interessada en l'art?
ST:L’art és per al cervell allò que els esports per al cos. De la mateixa manera que la gent se sent més feliç i sana si arriba al gimnàs tres cops per setmana, també us sentiu més vius (més desperts i alerta amb la vostra vida) quan experimenteu art de forma regular. L’art és un millor expander mental que les drogues i, a diferència de la literatura, et fa sortir de casa. La seva socialitat forma part del seu atractiu.

Seven Days in the Art World publicat per Granta Books.