Les històries de les vostres bandes sonores de culte preferides

Les històries de les vostres bandes sonores de culte preferides

Craig Armstrong pot ser el vostre músic preferit del qual mai no heu sentit parlar. Originari de Glasgow, on tocava en bandes, a més d’estudiar piano i violí clàssic, Armstrong va caure en pel·lícules puntuables a mitjans dels anys 90 després que músics amb els quals treballava, com Massive Attack i U2, li demanessin que fes arranjaments per a les bandes sonores de la pel·lícula. estaven treballant.



La seva fusió d’estils populars i clàssics (una combinació de la qual es va enamorar després d’escoltar l’eclèctica col·lecció discogràfica de la seva mare) el va diferenciar del plató de Hollywood i després de col·laborar amb Baz Luhrmann en la seva obra mestra estilística. Romeo + Julieta - pel qual va guanyar un BAFTA - El nom d’Armstrong es va convertir en una força a tenir en compte a la indústria.

Al llarg dels anys, ha col·laborat amb directors per obtenir diverses pel·lícules de gran concepte Molí vermell (pel qual va guanyar un Globus d'Or), Ray (pel qual va guanyar un Grammy) i El gràn Gatsby i ha continuat experimentant amb la seva elevada música en solitari, que sovint es recull i s’utilitza a les bandes sonores. Armstrong té una capacitat de nivell següent per evocar emocions complexes i subtils amb el so i el seu treball recorda el poderós que pot ser la música. Aquí hi ha deu dels seus temes més populars i algunes històries darrere de la seva creació.

'O VERONA' - ROMEO + JULIETA (1996)



Cada compositor té coses a l’orquestra que li agraden molt i a mi m’agrada molt escriure per al cor. I això es remunta als meus primers temps, quan feia teatre a Glasgow. Sovint feia servir la veu. Definitivament, crec que treballar amb The Royal Shakespeare Company va ser una bona pràctica per treballar en pel·lícules perquè escriviu música sobre drames. I l’única manera de fer-ho bé és fer-ho molt.

'AQUEST AMOR' - INTENCIONS CRUELS (1999)

Vaig escriure les lletres de ‘This Love’ amb una artista femenina anomenada Jerry Burns . Aleshores em van signar amb el segell de Massive Attack i van preguntar a Elizabeth Fraser si la cantaria i així vam col·laborar. Abans de fer-ho Romeo + Julieta Estava fent una gran quantitat d’arranjaments orquestrals per a persones com Massive Attack, U2 i Suede. Per tant, quan vaig tenir l’oportunitat de fer una gran puntuació, en realitat tenia molta pràctica. Per a mi significa molt que una peça musical que vaig escriure hagi tocat la gent. 'This Love' és una cançó preciosa i sembla que a molta gent li agrada.



'FOLI PER CREURE' - MOLÍ VERMELL (2001)

Definitivament vaig mirar (París als anys 1890), però amb Molí vermell , Jo només volia captar l’energia del lloc. I això va ser força difícil perquè van construir el Moulin Rouge al centre de Sydney, amb calor tropical (riu). Hi havia elements d’algunes coses del piano que feia que recordaven el compositor Erik Satie, però crec que més que res intentava captar el fervor absolut del lloc.

'GLASGOW LOVE THEMA' - L’AMOR EN realitat (2003)

La primera vegada que vaig llegir Amor en realitat Recordo que vaig riure en veu alta del guió. Richard és un gran escriptor i el personatge de Bill Nighy va ser una creació increïble. Una de les coses divertides a l'hora de fer la partitura va ser que es va gravar bastant al meu estudi de Glasgow. Quan escrius música per a una comèdia romàntica, és millor no anar amb l’humor i, en canvi, anar amb l’emoció de l’escena. El tema de l’amor de Glasgow va ser un dels temes que vaig escriure per a la pel·lícula, que tenia una soledat romàntica que semblava reflectir l’amor no correspost al llarg de la pel·lícula.

'GRAVITAT SENSE IMPITAL' - PASTÍ DE CAPA (2004)

Amb ‘Ruthless Gravity’ volia fer alguna cosa que fos molt orquestral i clàssica però que alhora tingués un pols electrònic molt pur. Em coneixen per fer aquestes grans peces orquestrals, però hi escric molta música. Tinc un grup The Dolls amb l’artista Antye Greie i recentment vam fer un disc per a una producció escènica d’Orlando, que és realment bastant abstracte i força ambient. En el passat també he utilitzat enregistraments de camp: per a mi tot és música.

'PIANO DEL TEMA DE RAY' - RAIG (2004)

Em preocupava (escriure la música per a la història de la vida d’un altre músic). Així que vaig decidir fer la puntuació completament diferent. El vaig basar en música espiritual molt precoç, gairebé himnal; el tipus de cançons de gent que treballava al camp, que en certa manera era l’essència molt primerenca del jazz. Crec que en certa manera va ser una bona acció: no basar-la en cap de les músiques de Ray Charles, sinó fer alguna cosa molt diferent, perquè no volia lligar-me a un estil de música, ho necessitava. molt més dramàtic i emotiu que això.

'DE NOVEMBRE' - NEDS (2010)

NEDS Va ser la meva cinquena col·laboració amb (actor i director escocès) Peter Mullan. Va ser especialment divertit treballar-hi, ja que tant Peter com jo vam créixer durant aquest període a Glasgow, així que hi havia molts punts de referència que coneixíem molt. Per reflectir la granesa i el període de la pel·lícula, vaig compondre-hi molta música en sintetitzadors analògics vintage que formaven part de la caiguda musical durant aquell període, sentia que l’ús d’aquests instruments era útil per reflectir el paisatge emocional de l’època.

'L'ARBRE MÀGIC I DEIXO'M PASSAR' - EL GRÀN GATSBY (2013)

Baz Luhrmann sempre ha estat influït per la música popular. I crec que sempre l’ha fascinat molt l’ús de cançons que es combinen amb la partitura original. Per descomptat, la meva feina és assegurar-me que aquestes dues coses funcionin perfectament juntes. La puntuació de El gràn Gatsby havia de reflectir el patetisme i la tristesa d’aquella història. Perquè bàsicament és una història d’amor que mai no es posa en marxa. De debò que us heu d’enamorar dels personatges quan escriviu música per a una pel·lícula, perquè la música és un personatge amagat. I Leonardo DiCaprio és un actor tan bo, de manera que va ser fàcil empatitzar amb Gatsby.

'INFÀNCIA' - MAMÀ (2014)

Suposo que 'Infància' va ser (escrit amb la meva infància en ment). Però es va escriure fa molt de temps. Al llarg de la meva carrera he escrit els meus propis discos en solitari i la gent ha agafat temes i els ha utilitzat en partitures. Trobo que la majoria de la música que escric no és molt específica per al temps; que potser l’he escrit fa 20 anys, però ara no sona fora de lloc. I m’agrada que la gent (com Xavier Dolan) hi connecti i en tingui la seva pròpia comprensió.

'LES BODES DE BATHHEBA I TROY' - MOLT LLUNY DE LA MOLTA BOLSA (2015)

Hi ha molts temes a la partitura que van formar part de l’època de Thomas Hardy: música popular i himnes. Però en lloc de tornar a aquells dies, que era música folklòrica molt primerenca, vaig basar la major part de la partitura en Delius, Elgar i Vaughan Williams. Vaig pensar que l’anglès s’adequaria a la pel·lícula. I ho fa. No podia ser a cap altre lloc, saps? No heu de fer música d’època per a una pel·lícula d’època, però he pensat que la música que vaig escriure (per a Madding Crowd ) ximple amb el paisatge anglès. Així, tot i que la inspiració de la música va ser molt més enllà, en termes d’anys, des de l’època de Hardy, encara capta aquest sentit del romanticisme anglès.

Far From the Madding Crowd és ara als cinemes