Deu artistes que van canviar la cara de la fantasia per sempre

Deu artistes que van canviar la cara de la fantasia per sempre

Al voltant del nostre darrer número, Twisted Reality / Twisted Fantasy, vam demanar al nostre Lore Oxford, co-comissari de Fosa i intrèpid explorador de les portes exteriors de l'art, per explicar-nos els deu millors artistes de fantasia. Què és la fantasia? I com es pot representar en una estètica visual?



Aquí teniu la seva llista de visionaris de ciència ficció i il·lustradores al·lucinants, arrencades directament de les portades de llibres de cel·lulosa i de mànigues de discos prog. Des del futurisme de ciència ficció de Paul Lehr fins a la noció d’espai distòpic de Raffaello Ossola a la vigilància robòtica de Tim White fins a la influència del colorit artista conceptual Hiro Isono en els jocs de rol japonesos, deixeu que la vostra ment es llanci a la deriva momentàniament dels esdeveniments mundans del dia a dia realitat del dia, i imagina’t transportat a la fantasia pura. A continuació es mostren deu de les nostres representacions dimensionals favorites de la idea de la següent generació.

PAUL LEHR

Al llarg dels anys seixanta i setanta va ser impossible per als aficionats a la ciència ficció perdre el realisme vibrant dels paisatges signats a Lehr, esquitxats per cobertes de llibres i pòsters de pel·lícules. Des del seu primer encàrrec per Jeffery Lloyd Castle’s Satèl·lit E Un el 1954 al paisatge espacial enfadat que va dissenyar per al Edició de 1968 La guerra dels mons , les obres que adornava l’obra de l’il·lustrador nord-americà el van definir com un pioner que va configurar l’estètica del futurisme de ciència ficció.



RAFFAELLO OSSOLA

En discutir la seva obra, Ossola fa referència constantment a la transcendència de l’espai i el temps, i aquest concepte s’adequa donada la naturalesa estàtica de les seves imatges. Poblats de portes desconnectades que aparentment no porten a enlloc i núvols esponjosos que semblen haver-se estancat, adquireixen una qualitat de somni que, d’alguna manera, és tan sinistra com bella. Capten la mateixa sensació de malestar que Leonardo DiCaprio descriu quan és explicant els estats dels somnis a Ellen Page a Inici .

JAMES MCCARTHY



Les aigües brillen a les piscines de sota, la llum de l’alba esquitxant el cel amb diferents tonalitats de rosa i taronja i de llargs tentacles rere les meduses que desafien la gravetat en primer pla. Aquesta és una escena bastant estàndard per a la imaginació surrealista de McCarthy. Cadascuna actua com una finestra a paisatges fantàstics on les lleis de la física no s’apliquen, les quatre estacions s’influeixen simultàniament i tot sembla bullir de màgia.

TIM BLANC

Quan Terry Pratchet va publicar Costat Fosc del Sol el 1976, el dispositiu de vigilància que adornava la coberta - disfressat d’insecte robotitzat - era un dels seus trets més distintius. Més de quatre dècades després, aquesta imatge segueix sent icònica, però és una proverbial agulla al pal de paller de White. Amb estructures elevades i fusades, naus espacials metàl·liques suaus i paletes de colors vius, White va salvar la distància entre la ciència ficció i la psicodèlia.

HIRŌ ISONO

El japonès Isono és molt considerat pel seu treball en disseny de videojocs. El seu art conceptual per al joc de rol de principis dels anys 90 de Squaresoft Secret de Mana (penseu que una aventura de 16 bits completa amb una banda sonora electrònica primitiva i una narració de text bloquejat) explica la seva fascinació per la natura, en particular els arbres i els boscos. Els nostàlgics que mantenim bons records d’ofertes de jocs japonesos com SNES, Gameboy i Final Fantasy He d’agrair a Isono que hagi inspirat bona part de les obres d’art que van acolorir la seva infantesa.

WOJCIECH SIUDMAK

Les imatges surrealistes de què és responsable Siudmak s’inspiren en tot, des de la destresa tecnològica de la raça humana fins a la filosofia de la mateixa humanitat, segons les seves pròpies paraules, un equilibri intel·ligent d’oposats: yin i yang, arrogància i mansuetud, esperança i dubte. Després d’haver gaudit d’una llarga carrera al llarg de la qual s’ha guanyat la reputació de ser un porter del fantàstic realisme, Siudmak s’ha alineat amb la talla de M.C. Escher.

LUIGI SPANÒ

El pintor d'origen italià ha definit la seva obra amb la capacitat de crear escenes de contes de fades que amaguen imatges ocultes al seu interior. El rostre d’un home resideix subreptíciament a l’escletxa d’un penya-segat, mentre que les fulles de plantes de grans dimensions s’enfonsen amb les ombres de les cuixes separades en un bosc. I, tot i que les implicacions de vegades eròtiques expliquen els matisos sexualitzats tan importants en els àmbits de la fantasia, també són un comentari sobre el lloc legítim de la humanitat al món.

BRUCE PENNINGTON

A l'escola, Pennington va alimentar una fascinació per les aus que evolucionaria fins a convertir-se en un hobby de la taxidermia. Especula que aquests primers passatemps podrien haver-lo influït inconscientment i, sens dubte, sembla adequat tenint en compte que després jugaria un paper tan integral en la definició de les imatges de l’horror fantàstic. Tot i que la seva obra posterior va adquirir un caràcter menys nefast, són aquests paisatges apocalíptics poblats de figures encaputxades i monstres grotescs que van definir la seva obra al món de l’art.

VLADIMIR KUSH

La imaginació és més important que el coneixement, deia Einstein. El coneixement té les seves limitacions, mentre que la imaginació no té límits. Kush fa referència a aquesta cita quan parla del seu art. Les seves surrealistes interpretacions del món són, segons la seva pròpia admissió, una ‘metàfora’ que deixa la temàtica oberta a la percepció de l’espectador. Veieu una bassa d’aigua que s’enfila envoltada d’herba o un ull embolicat de pestanyes? És això un animal o una arquitectura?

JOHN STEPHENS

La fantasia mai va prendre un estat més literal que en els paisatges onírics dissenyats per John Stephens. Els temes religiosos, tant fets per l’home com naturals, es solidifiquen en impressions de vitralls i cascades brollants, i cada quadre se sent estranyament grandiós i impressionant. Per una manca de proporció que recorda Alicia al país de les meravelles , a la representació de serralades senceres que resideixen a les catedrals, l’absurditat del tema només es compensa amb el simbolisme filosòfic amb què es subratlla.