La guia definitiva sobre pel·lícules sobre edats que no heu vist

La guia definitiva sobre pel·lícules sobre edats que no heu vist

El gènere de la majoria d’edats és un cinema dels primers temps; moments que, un cop viscuts, mai no es poden replicar amb la mateixa sensació anudada d’anhel, timidesa i alegria. Són pel·lícules que compleixen el nostre desig de recuperar l’experiència de la memòria: reviure, en un altre cos, aquelles trobades formatives que primer ens van introduir a l’edat adulta.

No és sorprenent que el gènere presenti una temàtica rica per a cineastes per primera vegada, la pròpia major edat és una inspiració il·limitada. Les seves històries són intrínsecament dramàtiques, però més que res, són intrínsecament cinematogràfiques: exploren la mirada subjectiva i sexual, la projecció de la imaginació sobre la realitat i les textures dels llavis i la pell recentment descobertes.

El Mustang de Deniz Gamze Erguven és un sorprenent drama sobre les estrictes conservadores d’un petit poble turc i sobre com la vida de cinc noies orfes –en diverses etapes de l’adolescència i la pubertat– canvia per sempre sota la seva aplicació. Recentment nominat a l’Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera, estrena Mustang és un moment adequat per reflexionar sobre el gènere en general i explorar deu exemples afectius que mereixen un reconeixement més ampli.

Poni (1996)

No és feliç ser un nen , plora Ponette (Victoire Thivisol), de quatre anys, l’heroïna infantil de la pel·lícula miraculosa de Jacques Doillon sobre el dolor infantil. Després de la mort de la seva mare en un accident de trànsit, i el seu pare es torna inconsolable per la pèrdua, Ponette es troba aïllada espiritualment i emocionalment, amb l'esperança que els seus pares tornin. Incapaç d’expressar el seu dolor, Ponette es veu més endinsada en els disturbis pels irreconciliables graus de literalisme amb què la seva família, professors i companys interpreten la Sagrada Escriptura; aparentment, l’única manera que poden pensar per curar la seva desesperació. Va dir que la seva mare apareixerà amb oració, la noia retarda la seva recuperació amb la falsa esperança d'una reunió corporal, i per tant el seu consol només es queda en son; una retirada del món i de la veritat. Una pel·lícula devastadora sobre la majoria d’edats, ambientada anys abans que qualsevol nen hagi d’arribar a la majoria d’edat.

Maladolescència (1977)

Prohibit a diversos països segons les lleis de protecció de menors, Maladolescència ( Malícia adolescent ) és aquella rara pel·lícula la fama de la qual es guanya completament, però sota la controvèrsia hi ha una imatge fascinant de la sociopatia juvenil. Fabrizio (Martin Loeb) viu d’una cabana solitària al misteriós bosc italià, aparentment abandonat i obligat a complir la seva majoria d’edat sense responsabilitat social ni educació formal. Cada estiu el visita la turista Laura (Lara Wendel), una noia malhumorada de diversos anys més jove que la seva menor. Aquest any, descobreix ràpidament que la imaginació i la libido de Fabrizio han superat amb escreix les seves, i ara els seus afectes es presenten en forma de jocs sàdics que impliquen tortura, matança d’animals i manipulació sexual. Es tracta del teatre de la crueltat que es va traslladar al medi del conte; el bosc com a catalitzador de les emocions fins ara naixents i de la sexualitat en flor. Una pel·lícula inquietant però essencial.

Enfonsa't o neda (1990)

Una inquietant obra de record, la de Su Friedrich Enfonsa't o neda assaja la relació altament disfuncional del cineasta amb un pare remot i intel·lectualment intimidador i examina com la seva absència (al principi emocional i després física) ha modelat les seves opinions adultes sobre la identitat, el matrimoni i la família. A partir del moment de la seva concepció, Friedrich estructura la pel·lícula com una sèrie de vint-i-sis vinyetes, explicades en ordre alfabètic invers, i acaba amb la imatge d’un nen que canta la cançó ABC; una referència desgarradora a la feina del seu pare com a professora de lingüística. Utilitzant pel·lícules domèstiques, imatges trobades i reconstrucció, Enfonsa't o neda és una de les grans arribades d’agestories, perquè suggereix que, almenys per a Friedrich, la majoria d’edat és un procés continu, i l’acte de creació, que resulta en l’evolució constant d’imatges i narratives d’aquesta pel·lícula, és una manera d’arribar finalment a la sensació de tancament.

Llicenciat primer (1978)

El descarat retrat de Maurice Pialat sobre la joventut posterior al 68 és una pel·lícula desesperadament trista que explora la vida d’una generació que intenta alliberar-se mitjançant la negació, la indolència i la luxúria errant. En una escena crucial, els habitants de Lens es reuneixen per a un casament (entre Agnes mansa i Rocky, una unió que durarà poc), i els adolescents, cansats de ser menystinguts pels seus majors, busquen consell sobre les relacions. El que descobreixen són confessions i abandonaments ocasionals, una cruda hipocresia a la llum de les constants molèsties dels seus pares. Tan Llicenciat primer ... no és només una de les grans pel·lícules sobre la impermanència de la joventut i la lluita per estendre el seu hedonisme a l'edat adulta, sinó també sobre com els sentiments de desil·lusió, desplaçament i desesperança són, en un context generacional, permanent. Diferents robes; cançons diferents, però els mateixos problemes.

Riu fangós (1981)

A Osaka de la postguerra, l’inquisidor eriçó Nobuo (Nobutaka Asahara) creua el pont des de la botiga d’arrossos de la seva família i topa amb Kiichi (Minoru Sakurai), un noi del banc oposat. Ràpidament formen un vincle estret, però, irònicament, és aquest vincle el que primer exposarà els nens a les seves diferències en el món; l’ordre social i econòmic que els marca com a ‘altres’. El director Kohei Oguri planteja preguntes que, fins i tot en l'edat adulta, són espiritualment nervioses en la seva incognoscibilitat: per què sóc pobre, i tu no ho estàs? Per què tens oportunitat, i jo cap? Però per a Nobuo i Kiichi, aquestes preguntes van esclatar una bombolla d’innocència i, al final de la pel·lícula, sembla que el món s’ha fet més gran a través dels seus ulls, potser la definició més veritable de la majoria d’edat.

Paisatge a la boira (1988)

Què fas aquí nit rere nit? El director d’orquestra pregunta sobre Voula (Tania Palaiologou) i Alexandros (Michalis Zeke), joves germans que intenten pujar a un tren d’Atenes a Alemanya, els primers passos d’una recerca per localitzar el seu pare desert. Una representació tràgica de la germanor, Paisatge a la boira és a la vegada una història en miniatura sobre l’abandonament dels pares i un retrat aclaparador del clima sociopolític d’un país en què les ànimes perdudes vaguen com fantasmes i els desconeguts aparentment amables mantenen motius perillosos. Cap al final de la pel·lícula, els dos nivells de la seva narració s’alineen i, a mesura que els nens es perden a la boira, ens adonem que potser mai no trobaran el camí cap a casa. Sempre orfes, i ara orfes, potser també, en creuar la frontera alemanya, quedaran sense nació.

Storm Boy (1976)

Una estimada pel·lícula a Austràlia, Storm Boy és únic entre els contes d’edat avançada pel seu èmfasi en l’amistat entre un nen i la seva mascota. Mike (Greg Rowe), aïllat en un barraquisme de la costa pel seu pare en pena, està recollint fustes a la costa quan descobreix tres nadons pelicans, la mare dels quals ha estat assassinada pels caçadors. Incloent tot el cicle de vida d’un pelicà, el senyor Percival, Storm Boy és una magnífica pel·lícula sobre l’aparició de l’empatia en un nen i de com la seva relació amb l’animal esdevé una influència nutritiva en lloc de la seva mare. I sota la tutela d’un aborigen anomenat Fingerbone (David Gulpilil), Mike aprendrà a dissipar els prejudicis que li diuen que la seva vida –la seva família i la seva amistat– no són aptes per a la societat.

Els EUA van a casa (1994)

Al cinema de Claire Denis, ballar és una expressió de l’intangible; una manera de transcendir les fronteres de la societat, el comportament i el propi cos. En Els EUA van a casa , quan l’adolescent inhibit Alain (Gregoire Colin) balla a The Animals Ei Gyp , no només és una protesta contra el seu confinament domèstic i espiritual, sinó un mode d’autoestima, un encaix contra l’alegria que sent per aquesta música, arribant com ocorre amb l’ocupació nord-americana de la seva petita ciutat exterior parisenca ( la conca ). Més endavant, el ball passa a formar part d’un ritual de cortesia més complex, i la càmera de Denis planeja al voltant d’Alain, Martine (Alice Houri) i Marlene (Jessica Tharaud) mentre assenyalen i acaricien les seves parelles. La dansa es compon de gestos menors i majors, una altra descripció adequada del cinema de Claire Denis.

Arbre del Coneixement (1981)

Rodat durant dos anys i ambientat entre 1953–55, obra de Nils Malmros Arbre del Coneixement és un retrat compassiu d’una classe escolar en els anys crucials de la seva adolescència. Començant com un esbós de forma lliure de la vida quotidiana dels nens: classe de geometria i història, dansa i compres de pastissos després de l’escola, Malmros permet generosament que les personalitats es desenvolupin a través de la trama i només introdueix un ancoratge narratiu a la meitat del camí. A poc a poc, a partir del teixit del retrat de grup de la pel·lícula, la història d’Elin (Eva Gram Schjoldager) emergeix com a punt central, i quan la seva curiositat sexual la deixa ostracitzada, tota l’estructura del grup d’amistat canvia. Es tracta d’una pel·lícula tranquil·la i profundament afectada, on el mal de cor segueix cada xiuxiueig i cada mirada té el pes de mil paraules.

De què no parlen quan parlen d’amor (2013)

En un institut per a persones amb discapacitat visual, Diana (Karina Salim) i Fitri (Ayushita Nugraha) es troben amb les proves i els triomfs del primer amor. Una preciosa pel·lícula: la primera d'Indonèsia que interpreta Sundance - Del que no parlen ... localitza subtils ajustaments formals per reflectir l’estat dels seus personatges. En lloc d’utilitzar el so i la visió fins al seu propi fi ( com és aquest lloc? sona com? ), el director Mouly Surya els utilitza per evocar les sensacions de tacte i olfacte. Els llargs plans de seguiment creen una geografia emocional perquè els personatges puguin ballar un cop a l’altre (també hi ha interludis de música pop), mentre que els colors pastorals i els efectes de focus evoquen la sensació de canvis climàtics. Un debut sensual i la nova pel·lícula de Surya, Marlina L'assassina en quatre actes , tocarà a Cannes a finals d’aquest mes.