La vostra última guia d’Andy Warhol

La vostra última guia d’Andy Warhol

Les probabilitats es van apilar contra Andy Warhola des del principi. Ningú no podia esperar que aquest jove socialment incòmode i tímid –que de petit patia una malaltia que el deixava permanentment conscient de si mateix– arribés a alçades tan iconoclastes com un dels artistes més reconeguts del món.

Abandonant la 'a' del seu cognom, el 1949 Warhol es va traslladar de Pennsilvània a Nova York, on l'expressionisme abstracte era una propietat candent, i talents com Jackson Pollock i Willem de Kooning van dominar l'escena artística. Quan el Pop Art va sorgir als anys 60 i 70 com a antídot contra el clima de la postguerra, Warhol es va trobar fascinat. Però la seva fama era lluny d’ésser immediata i, a finals del 1961, era l’únic membre del moviment de l’art pop que no mostrava la seva obra públicament. El rebuig va continuar tenint ombra i, tot i que va aconseguir el seu primer espectacle individual, Quinze dibuixos basats en els escrits de Truman Capote , a la galeria Hugo de Nova York el 1952, no aconseguí atraure un sol comprador.

La seva sort canviarà finalment quan un amic li va suggerir que un desanimat Andy pintés quelcom que es pogués reconèixer, com les llaunes de sopa. A mesura que el seu èxit professional creixia, la seva influència es va anar estenent per la multitud d'art de Nova York, esperonada per les seves amistats amb personatges famosos i artistes, inclosos el galerista Irving Blum, l'artista Jean-Michel Basquiat i la socialista Edie Sedgwick. Al final de la seva vida, el 1987, podria afirmar ser un artista; cineasta; Dragqueen; editor de revistes; i fins i tot autor de llibres de cuina.

Amb personalitat i obra que resisteixen la categorització, en honor del seu espectacle a la Whitworth Gallery de Manchester, a sota de nosaltres intent per posar tot això en una guia del Papa del Pop de 26 lletres.

A ÉS PER PUBLICITAT

Una Coca-Cola és una Coca-Cola i cap quantitat de diners us pot proporcionar una Coca-Cola millor que la que beu el vagabund de la cantonada. Totes les coques són iguals i totes les coques són bones. Liz Taylor ho sap, el president ho sap, el vagabund ho sap i tu ho saps, és el que Warhol va escriure al seu llibre La filosofia d’Andy Warhol .

La seva obsessió pel comercialisme, el producte i la celebritat van fer que Warhol passés gran part de la seva carrera enredada en l'art comercial. Després de treballar com a il·lustrador comercial molt aviat en la seva vida professional, passaria a vendre la seva obra a revistes, Mercedes-Benz, i fins i tot va aparèixer en un anunci de Diet Coke. Aquesta obra va enfurismar a molts del món de l’art que consideraven que l’art estava contaminat si es comercialitzava. En lloc d’inclinar-se a la pressió per conformar-se, Warhol va prosperar amb la flipància i es va guanyar la fama de jugar amb el comercialisme en les seves ara icòniques serigrafies de personatges famosos de famosos, escultures de caixa Brillo realistes i, sorprenentment, ampolles de coc.

B ÉS PER A NOI (DE LA MÀMIA)

Warhol va establir un estret vincle amb la seva mare, degut en part a la seva malaltia infantil que el va confinar a casa seva. Quan Andy es va traslladar a Nova York des de Pennsilvània, Julia Warhola el seguia pocs anys després. La parella va acabar vivint junts durant vint anys més al seu apartament de Nova York, on Julia el va ajudar durant tota la seva carrera. Més que un pare solidari, va signar algunes de les seves pintures per a ell i fins i tot va produir les seves pròpies obres d'art amb el pseudònim de Mother Warhol. Amb un talent artístic anterior al propi d’Andy, és a dir, el dibuix i el brodat, es diu que Julia va ser la persona més influent de la seva vida.

Una altra persona de gran influència a Warhol va ser Basquiat, amb qui va tenir una estreta amistat. Es diu que la mort de Warhol és un dels principals esdeveniments que van conduir a la caiguda de Jean-Michel en una eventual sobredosi de drogues.

Julia Warhol iAndy Warhola través de Sotherby’s

C ÉS PER A CANO

Mentre estudiava Art Comercial a la Universitat Carnegie Mellon, Warhol va editar el diari de la universitat, Cano. Va ser aquí quan va començar a perfeccionar el que seria el seu estil d’il·lustració, aconseguit amb la ‘tècnica de la línia esborrada’. Utilitzant això, Warhol va poder crear impressions bàsiques prement un full de paper en blanc sobre les seves il·lustracions, transferint la tinta d'una pàgina a una altra. La rapidesa de la reproducció va agradar tant a l’artista com als directors d’art als quals va vendre la seva obra, tot permetent-li augmentar el nombre de clients amb els quals va treballar un cop va arribar a Nova York per començar la seva carrera comercial. Fa uns anys, es van descobrir dibuixos de la seva època i es troben entre algunes de les seves primeres publicacions conegudes.

Portada Cano d’Andy Warhol,Novembre de 1948mitjançant Printmag

D ÉS PER A SIGNES DE DÓLAR

Pocs artistes eren tan descarats sobre la seva relació amb els diners com Warhol. Curiosament, mentre l’obra que va sortir de The Factory poques vegades guanyava diners a Warhol, després del seu rodatge (Vegeu ‘N’ per a Near Death Experience), el valor del seu art es va disparar. Crític i aclamat de la mateixa manera pel seu art comercial (consulteu D per a 'Signes del dòlar', Warhol sempre va ser transparent sobre els diners com a motor. El 1968 va arribar fins a la publicació d'un anunci al diari nord-americà La veu del poble , indicant que recolzaré amb el meu nom qualsevol dels següents; roba AC-DC, cigarrets petits, cintes, equip de so, ROCK N ’ROLL RECORDS, qualsevol cosa, equips de cinema i pel·lícules, menjar, heli, fuets, DINERS !! Amor i petons ANDY WARHOL, EL 5-9941. En fer-ho, Warhol va jugar i va reforçar la seva imatge d’artista comercial, decidit a defensar una marca personal; una cosa que es va basar contínuament en la seva obra i que va exhibir conscientment amb l’estil distanc que utilitzava a les entrevistes, fent afirmacions com ara: Guanyar diners és art.

Andy Warhol, 'DollarSigne ', 1981Cortesia de National Galleries of Scotlandi Tate

E ÉS PER EDIE SEDGWICK

Després de reunir-se en una festa, va créixer una obsessió mútua entre Edie Sedgwick i Warhol. Sedgwick, coneguda per la seva actitud rebel, es va convertir en una de les superestrelles més famoses de The Factory i va arribar a morir-se els cabells de la mateixa tonalitat platejada que la de Warhol i presentar-lo al seu pare. Immortalitzat per la pista de The Velvet Underground, Dona fatal , Warhol també la va repartir en diverses de les seves pel·lícules, inclosa Pobreta noia rica. Va ser un títol nefast que va acabar imitant la vida imitant l’art quan una batalla de tota la vida amb la salut mental i l’abús de substàncies va culminar tràgicament amb una sobredosi de barbitúrics a l’edat de 28 anys. Tot i que la parella només era amiga per poc temps, es referia a ella quan va escriure La filosofia d’Andy Warhol que una persona dels anys 60 em fascinava més que ningú que havia conegut mai.

Andy Warhol i EdieSedgwick, 1965Fotografia Steve Schapiro

F ÉS PER QUINZE MINUTS DE FAMA

L’obsessió d’Andy Warhol per la fama no era cap secret. Durant la seva vida va ser conegut per les seves fixacions cap a estrelles com Marilyn Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy i Truman Capote, per nomenar només algunes. Aquests enamoraments van demostrar ser un terreny fèrtil per al seu treball, i ell passaria a immortalitzar-ne la majoria, sobretot Monroe i Kennedy. Anomenat antielitista, a Warhol se li atribueix la idea de Fifteen Minutes of Fame; primer va fer servir la frase d’un fulletó del programa per a la seva exposició al Moderna Museet d’Estocolm el 1968 i va tenir un programa de tertúlia MTV, Els quinze minuts d’Andy Warhol del 1985 al 1987 - un episodi memorable del qual apareixia Debbie Harry introduint una entrevista amb Courtney Love en una deixalleria.

G ÉS PER PISSER FANTASMA

Entre les obres d’art més inusuals i divertides que va produir Warhol hi havia les anomenades Oxidacions. Preparant els llenços amb pintura de coure, Warhol va convidar a amics i coneguts a orinar sobre ells, oxidant la pintura per produir pintures d’orina que, com la seva obra de taca, s’utilitzaven per enfrontar-se al que es pot considerar art. Va ser aquest mètode que Warhol va utilitzar per al seu primer retrat de l’amic i col·laborador Jean-Michel Basquiat el 1982, per al qual va serigrafiar un retrat de Basquiat sobre un dels llenços especialment preparats.

Andy Warhol, 'Pintura per oxidació (a 12parts) ', 1978mitjançant Village Voice

H ÉS PER A HANGOUT HEDONISTA

El gener de 1964, al 231 East 47th Street, Nova York, Warhol va establir la seva residència a l’estudi que va batejar com a The Factory. Tot i que canviaria d’ubicacions al llarg dels anys, The Factory va continuar sent un lloc on Warhol feia art, entretenia amics, feia festes alimentades per drogues i sexe, produïa moltes de les seves pel·lícules i convertia els visitants en les seves superestrelles. Reflexionar sobre l’estudi en una entrevista amb El guardià , va testificar el músic John Cale, que no es deia The Factory per res. Va ser on va passar la línia de muntatge de les serigrafies. Mentre una persona feia una serigrafia, algú altre gravaria una prova de pantalla. Cada dia alguna cosa nova. Notòriament, Warhol va demanar al fotògraf Billy Lynch, més conegut com a Billy Name, que decorés la seva totalitat en plata: la plata de les icones de pantalla de plata glamuroses del Old Hollywood ('Hollywood' era un suggeriment inicial per al nom de l'estudi) i un color que ell creia que significava el futur. Un centre artístic i social per a persones de tots els àmbits de la vida, va afirmar Warhol en una entrevista amb el 1967 Quaderns de cinema , Realment no sento que tota aquesta gent amb mi cada dia a la fàbrica només estigui penjada al meu voltant, estic més penjada al seu voltant.

Warhol a l’escapament de la fàbrica, 231 estCarrer 47Fotografia deStephen Shore

ESTIC PER ENTREVISTA REVISTA

El 1969, van fundar Warhol i John Wicock Entrevista - originalment anomenat INTER / view abans de canviar al logotip escrit a mà que els rumors populars afirmen que era obra del mateix Warhol. Sovint batejada com 'La bola de cristall del pop', la revista va començar la seva vida al cercle interior de l'artista a The Factory, abans de convertir-se en la publicació mundial que coneixem avui. Famosament, les entrevistes solien publicar-se sense editar en la seva totalitat, en un estil típic de Warhol. Tanmateix, tot i que l’artista continua indissolublement lligat a la història de la revista, no era tan pràctic com es podria pensar. El seu nom a la punta del pal va aparèixer en segon lloc, sota el seu associat Paul Morrissey, i com a dissenyador d'Entrevistes Steven Heller posar-ho Pel que vaig saber, Warhol poques vegades s’embrutava les mans amb aquest drap. Va governar Entrevista a molts blocs d'on era jo ... Ni tan sols em van dir que ell (o Morrissey) passés el meu redisseny abans que sortís a la premsa. Encara em pregunto si fins i tot van llegir la publicació.

Primera la revista Entrevista d’Andy Warholnúmero, 1969

J ESTÀ PER A UN JACK DE TOTS ELS OFICIS

La influència de Warhol va transcendir l’art i es va convertir en el cinema i la música. El 1965, en una projecció de Vinil - Pel·lícula experimental en blanc i negre de Warhol: va conèixer el cineasta Paul Morrissey, que el va presentar a The Velvet Underground en un dels seus concerts. Animat per Morrissey, Warhol va dirigir la banda del 1965 al 1967, traslladant-los a The Factory. Combinant la seva influència punk amb els seus interessos artístics, va titilar i transgredir amb la portada que va produir per al 1967 de la banda The Velvet Underground i Nico àlbum, que presentava un adhesiu que llegia pelant lentament i veient al costat d’un plàtan de vinil que, quan es pelava, revelava una versió rosa de la fruita que hi havia a sota.

The Velvet Underground d’Andy Warhol iNico àlbuma través de Pinterest

GANIVETS, CADIRES ELÈCTRIQUES I PISTOLES

A causa de la seva malaltia infantil (vegeu V per a 'Vanitat'), Warhol tenia premonicions regulars sobre la mort, era hipocondríac i estava convençut que moriria violentament. Un malson que gairebé resultaria cert quan la feminista radical Valerie Solanas el va disparar el 1968 (vegeu N per a ‘Near-Death Experience’).

El més car de les seves pintures, Silver Car Crash (Double Disaster), va ser una manifestació de la creixent insensibilització de Warhol a la violència, i es diu que la tira en blanc del costat dret suggereix una inconsciència abans de la mort. En treballs de temes similars, ganivets, cadira elèctrica i pistola, que representen exactament això, el tema morbós era flagrant, tot i que també es pot detectar en alguns dels seus retrats més famosos. Escrivint al seu llibre POPisme: els anys seixanta de Warhol, Warhol va explicar que quan Marilyn Monroe va morir aquell mes, vaig tenir la idea de fer pantalles de la seva bella cara: les primeres Marilyns. En les setmanes posteriors a l'assassinat de JFK, es diu que va emmagatzemar imatges d'un Jackie Kennedy de dol. La seva obra d'art, Nine Jackies, es va crear a partir d'una foto retallada feta moments abans que el seu marit fos afusellat.

Andy Warhol,Gun, 1981Cortesia de National Galleries of Scotlandi Tate

ÉS PER A DIBUIXOS DE LÍNIA

Warhol solia afirmar ser terrible dibuixant malgrat la seva òbvia habilitat. És una afirmació que s’adapta a la famosa personalitat contrària i deliberadament allunyada que va adoptar a les entrevistes. La prova de la seva capacitat es va treure a la llum el 2012 quan Daniel Blau, especialista i galerista de Warhol, amb seu a Londres, va exposar a Frieze London centenars de dibuixos de l’artista. La col·lecció de dibuixos lineals, que havia estat oculta a la vista durant dècades a la Andy Warhol Foundation, mostrava la versatilitat de Warhol, atès el fort contrast amb l’estil de les seves serigrafies que hem arribat a associar amb el Papa del Pop. El seu dibuix és ara discutible alguns dels seus treballs més hàbils.

Andy Warhol, sense títol (Noia pensativa que descansa sobre ellaMà), 1951a través de Huffington Post

M ÉS PER A HOMES MÉS DESITJATS

No contrària a la controvèrsia, perquè a la Fira Mundial de 1964 Warhol va invocar la ràbia dels polítics amb una obra d'art encarregada públicament. El mural de 20 peus que va produir, titulat The Thirteen Most Wanted (Els tretze més desitjats), presentava tirs criminals a partir de fitxers del NYPD, i el popular rumor diu que els funcionaris no n’estaven contents. Per evitar controvèrsies, es va demanar a Warhol que el treball es cobrís amb pintura platejada de fàbrica.

El mural d'Andy Warhol 'Els tretze més buscats', instal·lat a l'exterior de l'estat de Nova YorkPavelló, 1964mitjançant Observer

N ÉS PER A UNA EXPERIÈNCIA PROPERA A LA MORT

El 3 de juny de 1968 Valerie Solanas, una feminista volàtil i radical Manifest SCUM editor - que havia aparegut en diverses de les pel·lícules de Warhol - va esperar l’artista a The Factory durant diverses hores. Li havia enviat un manuscrit que Warhol va prometre convertir en una pel·lícula, però mai no ho va fer i, alimentat en part per la seva pròpia inestabilitat mental, s’havia tornat cada vegada més paranoica que Warhol intentés robar-li la idea. Aquell dia, va amagar una arma al seu abric i es va dirigir a l’oficina de la seva editorial. Després d’adonar-se que ell era fora, ella va canviar de taca i va anar a The Factory, on la va conèixer Paul Morrissey. Va mentir i va dir a Solanas que Warhol no venia perquè marxés, cosa que ella va ignorar. Quan finalment Warhol va aparèixer, Solanas el va seguir fins a l'edifici abans de disparar-lo a ell i a dos més. En un moment donat, Warhol va ser declarat clínicament mort i només va ser salvat per una operació de cinc hores. L'experiència va afectar profundament Warhol, va valorar a La filosofia d’Andy Warhol 'Abans que em disparessin, sempre pensava que estava més mig que allà; sempre sospitava que mirava la televisió en lloc de viure la vida ... Just quan em disparaven i des de llavors, sabia que estava veient la televisió…. Els canals canvien, però tot és televisió.

Andy Warhol,'Calaveres', 1976Cortesia de National Galleries of Scotlandi Tate

O SI PER A L'AUGMENT

A The Factory, Warhol es va dedicar a nodrir les persones que hi anaven, projectant-les a les seves pel·lícules i promovent-les a la fama. Aquesta camarilla de superestrelles incloïa, sobretot, Edie Sedgwick, així com Joe Dallessandro, l’estrella de Vaquers solitaris i el model del famós entrepierna de Warhol per a The Rolling Stones Dits enganxosos portada de l'àlbum -, Candy Darling, l'actriu transgènere que es va convertir en una musa de Velvet Underground i va aparèixer a Carn i Dones en revolta ; juntament amb Nico, de fama Velvet Underground, l'arxiver de la fàbrica Billy Name, l'actor Ondine i l'actriu de culte Mary Woronov. La forma en què Warhol va aconseguir catapultar aquestes persones a la categoria de famosos va alimentar la seva idea de que tothom tingués els seus quinze minuts (vegeu F), i es va delectar amb el seu èxit, fent de les superestrelles el focus de la seva primera pel·lícula amb èxit comercial. Chelsea Girls.

Joe Dallesandro a Paul MorrisseyTrash (1970)

P ÉS PER AL PAPA DE POP

Com que es va convertir ràpidament en la figura més reconeguda del moviment de l'art pop, Warhol va ser descrit pel crític d'art Arthur Danto en el seu assaig de 1989 Art com el més proper a un geni filosòfic que ha produït la història de l'art. El 1962, MoMA va organitzar un simposi d’art pop, augmentant encara més el perfil de Warhol, alhora que va provocar crítiques a ell i a altres artistes pop, que van ser acusats de capitular al comercialisme. Aquestes etiquetes només es van alimentar més per la negativa de Warhol a parlar d’ell mateix en les entrevistes o a dilucidar qualsevol motivació o significat del seu treball. Utilitzant una fascinació pel consumisme de masses, els llaços personals amb la indústria publicitària, la seva obsessió per la celebritat i la fixació per la serialitat i el que la repetició podria simbolitzar, el seu paper en el moviment Pop li va valer els sobrenoms de High Priest of Pop i el Papa del Pop.

Andy Warhol, MarilynDíptic, 1962a través de Pinterest

Q ÉS PER A (DRAGAR) REINES

Warhol tenia el seu propi personatge drag, Drella, que va immortalitzar en una sèrie d'autoretrats Polaroid . Drella va ser atorgat pel seu amic actor Ondine, protagonista de les pel·lícules de Warhol Chelsea Girls i Vinyl - com a combinació de ‘Dràcula’ i ‘Ventafocs’ per reflectir la personalitat dualista de Warhol: efeminada i obsessionada amb la seva pròpia mortalitat. Després de la mort de Warhol, Lou Reed, de fama Velvet Underground, va nomenar un dels àlbums de la seva banda Cançons per a Drella en homenatge al seu difunt amic.

L'alter ego Drella d'Andy Warhol a 'Self-Potrait inDrag ', 1981a través de Pinterest

R ÉS PER A LA RELIGIÓ

Warhol va ser criat en una devota família catòlica i, com a adult, va continuar la seva forta fe, obligant-lo a ser voluntari als refugis per a persones sense llar de Nova York. Durant tot el temps que va passar incapacitat per la malaltia de petit, ell i la seva mare van assistir a l’església diverses vegades a la setmana. L'església local a la qual venerava amb la seva mare contenia retrats religiosos bizantins que omplien les parets, cosa que els comentaristes han suggerit des de llavors que pot haver influït en l'estil repetitiu dels retrats de serigrafia pels quals és tan famós.

El papa Joan Pau II, Fred Hughes i AndyWarhol, 1980a través de warhol.org

S ÉS PER A LLAUNES DE SOPA

Com gran part del seu treball, la idea de les serigrafies de les llaunes de sopa de Campbell va sorgir d’una de les ments eclèctiques que Warhol va envoltar. Una nit al sopar, l’amiga de Warhol, experta en art i galerista, Muriel Latow, li va suggerir pintar llaunes de sopa (cosa que tothom reconeix) i va decidir córrer amb ella. Les seves 32 estampes (una per cada sabor) de llaunes de sopa pintades de forma plana no tenien cap signe de pinzellades o degoteigs que fossin un component clau de l’expressionisme abstracte de l’època, cosa que va provocar la pregunta de si una obra es pot considerar una pintura si no veieu cap prova de pinzell? Les interpretacions de Warhol sobre les llaunes de sopa foren unes de les seves primeres serigrafies, que delimitaven tant un nou estil d’expressió artística personal per a ell, com una ruptura revolucionària amb l’escola d’art establerta del moment.

Andy Warhol, 'SopaCan ', 1962a través de Pinterest

T ÉS PER TEMPS

Obsessionat amb captar absolutament tot, Warhol no va pensar res en fer sentir al públic a través de pel·lícules de sis hores de durada. La seva primera pel·lícula el 1963, Dorm, que mostrava a un home dormint sis hores, era típic d’aquest desig de mostrar moments passant, deixant d’existir en temps real. La fascinació de Warhol pel temps va impregnar tots els aspectes de la seva vida, amb la creació de més de 400 pel·lícules de tres minuts, o “retrats vius” dels assistents a la fàbrica, asseguts immòbils i sols davant de la càmera i acumulant una col·lecció de més de 600 caixes de cartró que va afegir al diari, omplint-los d’efímers que incloïen paletes que li va donar Salvador Dalí.

U ÉS PER INCERTESA

Tot i convertir-se potser en el nom més reconegut de l’art al planeta, l’ascens de Warhol es va veure afectat pel rebuig i els contratemps personals. Incòmode quan era un nen, retirat i insociable, ja que Warhol adult lluitava amb les seves relacions personals, no li agradava el contacte físic i sovint es considerava un voyeur. No és sorprenent, doncs, quan va arribar a Nova York, el panorama artístic el va defugir. Després de la seva primera exposició a Nova York, Fifteen Drawings Based on the Writing of Truman Capote, cap de les peces venudes, quan la seva obra es va exposar a una gelateria anomenada Serendipity 3 (l’únic lloc que li mostraria), no atraure un sol client, i els destacats artistes Jasper John i Robert Rauschenberg van considerar que era massa astut, que es va negar a donar-li la benvinguda. Es diu que va ser al voltant d’aquest període de rebuig que Warhol va començar a cultivar la seva apàtica persona pública i va marcar el punt en què la seva obra va començar a transformar-se en el seu reconegut estil Pop. Tot i l'apatia que va suportar, es va negar a comprometre's. La seva reputació va créixer, el seu art pop va sacsejar el món de l'art i, des dels seus inicis incerts, va créixer el seu inimitable llegat.

Robert Mapplethorpe americà, 1946–1989 Andy Warhol, 1983 Estampat de plata de gelatina Imatge: 39,1 x 38,5 cm (15 3/8 x 153/16 polzades)Regal promès de la Fundació Robert Mapplethorpe al J. Paul Getty Trust i al Museu d’Art del Comtat de Los Angeles, L.2012.89.566 © The RobertFundació Mapplethorpe

V ÉS PER VANITAT

Warhol va tenir una relació problemàtica de tota la vida amb la seva pròpia reflexió, agreujada pels efectes perjudicials de la corea de Sydenham que va patir quan era un nen, cosa que va deixar la pell permanentment taca i sensible al tacte. Es considerava poc atractiu i es mantenia permanentment preocupat per la seva aparença; als 29 anys va arribar a fer-se una cirurgia plàstica al nas, cosa que no va fer res per extingir la seva consciència de si mateix. Preferint adoptar els cabells grisos o blancs als vint anys per atreure comentaris sobre el aspecte que tenia de jove, va acumular una col·lecció de més de 40 perruques.

Bianca Jagger i Andy Warhol, 1980 i Andy Warhol en una festa amb la cintaFlauta de bec, 1980mitjançant pissarra

W ESTÀ PER LA DONA

Tot i que mai no es va casar i va tenir relacions romàntiques exclusivament amb homes, Warhol tenia una mena d’esposa. Després de ser auditat per l’IRS, portava amb ell una gravadora allà on anava, per poder fer un seguiment de les seves despeses. Amb el pas del temps, es va convertir en ell enregistrant converses que va mantenir, fent servir la gravadora amb tanta freqüència que es va dedicar a referir-se a que era la seva dona.

La pel·lícula 'Young Dracula' d'Andy Warhol i Paul Morrisseycartell, 1974a través de Pinterest

X ÉS PER A PEL·LÍCULES X-RATED

Al llarg de la seva vida, Warhol va fer prop de 600 pel·lícules i prop de 2500 vídeos; els més destacats són alguns dels seus films més rígids. El 1973 Warhol es va associar amb Paul Morrissey per produir dues sòrdides reinterpretacions de Frankenstein i Dràcula , ambdues van lliurar qualificacions X per contenir escenes de sexe explícites i violentes. Es diu que la violència de Frankenstein en particular i la metàfora de la mutilació van expressar la pròpia relació de Warhol amb el seu cos com a resultat de les ferides de trets que va patir a mans de Valerie Solanas.

Y ÉS PER YOKO ONO

Entre les cares famoses que freqüentaven The Factory hi havia Yoko Ono, que Warhol va conèixer a través de l'escena artística de Nova York, i va ser responsable d'un encontre casual entre ell i Steve Jobs. Al seu diari, publicat pòstumament, Warhol va escriure sobre una visita a la casa d’Ono i Lennon: Hi havia un nen allà instal·lant l’ordinador Apple que Sean (Lennon) havia aconseguit com a regal, el model Macintosh. Vaig dir que una vegada algun home m’havia trucat molt amb ganes de donar-me’n una, però que mai no l’havia tornat a trucar ni res, i llavors el nen va mirar cap amunt i va dir: ‘Sí, jo era jo. Sóc Steve Jobs. ”I semblava tan jove, com un noi de la universitat ... Després em va donar una lliçó sobre com dibuixar amb ell. Warhol i Ono van romandre amics durant molts anys, amb ella fent una lectura al seu funeral.

Jann Wenner, Yoko Ono iAndy Warhola través de Pinterest

Z ÉS PER A ZEITGEIST

L'impacte que Warhol va tenir en revolucionar el món de l'art, canviant les percepcions sobre la fama per ser quelcom democràtic en lloc de ser assolible només per uns pocs. Si més no, Warhol va destacar, per no dir, una fascinació cultural per la realitat televisiva i les celebritats i va deixar un llegat de gran abast i contundència. Va influir directament en artistes, com ara Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente i Keith Haring. Més enllà, David Bowie no només va nomenar una pista seva Hunky Dory àlbum després d’ell, però també va interpretar a Warhol a la pel·lícula del 1996 Basquiat. Prova de la longevitat de la seva influència, si cal, i del gran volum de treball que va produir que viu més enllà d’ell són els nou dies que Sotheby’s va trigar a subhastar les seves possessions íntegrament després de morir.

Andy Warhol iJean-Michel Basquiata través de vulture.com

L’exposició ARTIST ROOMS: Andy Warhol s’executa del 19 de novembre de 2016 al 16 d’abril de 2017 a la galeria Whitworth, Manchester. Un complet documental de quatre hores de durada està disponible a YouTube en dues parts, aquí