Les millors cançons de Jimmy Eat World, classificades

Les millors cançons de Jimmy Eat World, classificades

El passat divendres, Jimmy Eat World va emetre la tercera i última sessió de Phoenix: una sèrie d’exactes actuacions gravades i gravades en directe del seu LP més recent (2019) Sobreviure ), el seu segon àlbum més venut (2004) Futurs ) i Claredat , la seva obra mestra del 1999 amb una interpretació comercial original que els va deixar caure al Capitol. Reconec que estic una mica esbiaixat des de llavors Claredat és el meu àlbum preferit de tots els temps, però presentaria les Phoenix Sessions com a proves condemnatòries contra l’afirmació del meu amfitrió d’Indiecast que les transmissions en directe són intrínsecament avorrides. La majoria ho són, ja que són intents de recrear els sons i les vistes d’un concert d’un club sense el companyerisme social; que nega gairebé tot el punt.



Per contra, les sessions de Phoenix refonen àlbums sencers com una nova experiència audiovisual, que ha estat millorada exponencialment per la qualitat del vostre televisor o ordinador. Després d'haver vist la representació de deu anys d'aniversari de Futurs el 2014, puc dir que no hi havia cap valor afegit en veure com Jimmy Eat World travessava Drugs Or Me amb l'espatlla espatllada a la suor amb algú que podria estar esperant una hora només per escoltar The Middle durant el bis. Les sessions de Phoenix van proporcionar als aficionats de Jimmy Eat World una versió millorada de la manera com probablement han experimentat Futurs i Claredat durant anys: auriculars encesos, aïllats, parafrasejant A Praise Chorus, sentint que una part d’ells era vostra i només vostra.



Aquesta qualitat s’ha mantingut a la música de Jimmy Eat World, ja que han mantingut gairebé tots els estatus concebibles en els 25 anys des del 1996 L'estàtica preval es va convertir, sens dubte, en el primer àlbum emo de grans marques publicat mai: han estat molt poc valorats i totalment ineludibles, menyspreats críticament i, posteriorment, canonitzats (sovint amb el mateix àlbum), assetjat per una deriva lenta i constant cap a crisis de la meitat de la vida. gires amb alt-rock has-beens i després rejovenits com a estadistes més vells de tot un gènere. Intenteu pensar quantes bandes de grans marques han estat tan consistents i constantment gratificants com Jimmy Eat World en les darreres tres dècades: Radiohead i Deftones vénen a la ment i això és realment tot això, però no crec que la seva reputació pública sigui mai es redueix a una sola cançó, com ara Creep o Change (A la casa de les mosques) (no us preocupeu, The Middle és a la llista). Però tant si sou un fanàtic que voleu discutir amb la classificació, a Claredat -a través- Futurs només l’essencialista o algú que realment no ha escoltat cap cançó de Jimmy Eat World a més de The Middle, confia que ha estat difícil limitar aquesta llista a només 30 cançons. Encara no pots sentir les papallones.

La millor música independent directa a la safata d'entrada. Inscriviu-vos al butlletí de notícies Indie Mixtape per obtenir recomanacions setmanals i les darreres notícies sobre indie. Registre En enviar la meva informació, accepto rebre actualitzacions personalitzades i missatges de màrqueting sobre Indie Mixtape basats en la meva informació, interessos, activitats, visites al lloc web i dades del dispositiu i d’acord amb el Política de privacitat . Entenc que puc desactivar-la en qualsevol moment per correu electrònic privacypolicy@wmg.com .

30. Més a prop ( Queda't al meu costat aquesta nit , 2005)

No hi ha una història d’ombra real de les pistes que no pertanyin a l'àlbum de Jimmy Eat World; la majoria acaben com a cares B o retallades de bonificació en les reedicions de luxe. Però Queda't al meu costat aquesta nit és l’única col·lecció oficial d’originals que no pertanyen a l’àlbum (juntament amb una portada de Heatmiser i un remix inessencial de Drugs Or Me), una manera d’honorar els retalls més selectes de la Futurs sessions d’escriptura que no trobaven un lloc adequat al seu primer àlbum, subjectes a legítimes expectatives comercials. Tot i la intenció de presentar Jimmy Eat World Queda't al meu costat aquesta nit com a entitat discreta, no pot deixar de ser vist com una mena de pegat Futurs - Tots els oients menys endurits poden pensar a l'instant en almenys dues pistes que haurien canviat per trobar espai SOMST Originals. Ni tan sols és millor que Closer sigui millor que, per exemple, el PSA Drugs Or Me monumentalment hokey o la trompa equivocada principal (Night Drive), qüestiona la suposició que no hi haurien cabut. Futurs . Closer és pràcticament el punt mitjà exacte entre l’agredolç The World You Love i el sourball skate-punk de Pain, un rar cas de Jimmy Eat World que s’estén per la seva ranura i textura en lloc d’una noció preconcebuda d’èpica. Es pot creure Apple Music - Claredat i Bleed American són les seves obres realment imprescindibles per als oients ocasionals, però adjunten més a prop Futurs i ... bé, és molt més a prop.



29. Mixtape
28. Inventat ( Inventat , 2010)

Crític Andrew Unterberger va preguntar recentment ja sigui The Human League’s Regala va ser l'únic exemple d'un àlbum clàssic que va tornar a descarregar les seves tres millors cançons al final. Hi va haver un parell de respostes comunes: Celebració Rock , Pluja porpra , diversos per Automàtic per a la gent . Jo nomenaria Inventat , fins i tot si només ha assolit l'estat de envellit sorprenentment bé a diferència del clàssic. Com solen fer després dels seus àlbums de pop-rock simplificats, Jimmy Eat World ho va provar una mica Inventat - una reunió amb Mark Trombino, el primer vocalista de Tom Linton des de llavors Claredat , percussors acústics amb cordes, cançons escrites des de la perspectiva de les fotos de Cindy Sherman - i els resultats estaven previsiblement dispersos. L’única línia d’administració es va centrar en la narració d’històries d’Adkins i va assolir el seu màxim moment Inventat El penúltim títol. Abans ha ocupat aquest tipus d’espai a Ten, If You Don't, Don't, Disintegration, and Kill, només per citar-ne alguns: un borratxo que pot mantenir les coses juntes el suficient per veure clarament tot el que l’envolta. També han fet un ús convincent de les veus femenines de la talla de Rachel Haden i Liz Phair, però, tot i que proporcionen majoritàriament harmonia, la presència de la futura estimada Courtney Marie Andrews fa que Invented se senti com una conversa, establint una intimitat que manté fins i tot mentre Invented esclata al seu pont brillant Aqua Net (vull dir que explota literalment, fins al punt que sona com un error de domini). És el tipus de cançó que normalment requeria una baixada immediatament després i, en canvi, la segueix la igualment massiva Mixtape, que va enfortir la versió en solitari de Adkins amb cordes i bateries arrancades. On van anar tots els que prenen bebè / encara teniu el que volen? Es pregunta Adkins, una pregunta punyent per a una banda que la crítica jutjava sobretot pel rendiment comercial en lloc del creixement artístic. Deu anys després, Mixtape i Invented es poden veure pel que realment són, l’eix vertebrador de l’àlbum més poc valorat de Jimmy Eat World.

27. 555 ( Sobreviure , 2019)

Jimmy Eat World ha creat desenes de cançons pop, però totes es classificarien principalment com a rock. Això és cosa seva, fins i tot si els seus grans èxits els situen en companyia de Taylor Swift i Nickelback i el repartiment de Dissabte nit en directe , res no es contraposa amb una imatge humil dels mateixos quatre nois de Mesa, Arizona, penjats durant més de 25 anys. Probablement per això no se'ls ha posat mai en una situació en què Greg Kurstin o Ryan Tedder són portats a forjar els ganxos o modernitzar la producció: ja sabeu, marqueu alguns presentadors de sintetitzadors, canvieu Zach Lind per alguns ritmes de trampa, poseu algunes harmonies vidrioses al cor. El més curiós és que tot va passar al 555, la pista més destacada i destacada del 2019 Sobreviure , un àlbum fort que, tot i així, va reproduir les coses una mica massa segur després de la revigorització Integrity Blues . El so del 555 era tan desconcertant com la visió d’Adkins interpretant a un dèspota extraterrestre enterrat en maquillatge de creps i una perruca blanca al vídeo, i tots dos van funcionar fantàsticament, fins i tot si Adkins admet que va haver de sufocar les rialles durant tot el rodatge. Probablement tinguem la sort que Jimmy Eat World mai no s’esperava jugar al mateix joc que Fall Out Boy o Panic. A la discoteca, però fins i tot si ho van fer, 555 demostren que també sobreviurien.

26. Integrity Blues ( Integrity Blues , 2016)

Alerta de spoiler: 2013 Danys estava completament exclòs d’aquesta llista i no preveo que aquest sigui un resultat controvertit. Després del seu àlbum més feble i artísticament inert, Jimmy Eat World va fer el seu primer descans llarg en dues dècades, amb Adkins fent-se una pregunta que mai semblava desconcertar a companys com Dave Grohl o Rivers Cuomo o Billy Corgan: ¿realment necessita el món? un nou disc de Jimmy Eat World? Les multituds que es van presentar per veure Adkins tocar en solitari a bars i teatres de llocs com Maquoketa, Iowa i Billings, Montana, van donar testimoni d’una cançó inusualment sincera que va escriure sobre aquella mateixa cosa. És tot el que fas quan ningú no hi és / és tot el que fas quan a ningú li importa, va cantar Adkins sobre la seva guitarra acústica, una elaboració sobre el seu títol: Integrity Blues. Quan es va convertir en el tema principal del seu millor àlbum en més d’una dècada, no van poder evitar capes a les cordes i la reverberació fins que no van poder passar per alguna cosa que Justin Meldal-Johnsen va treure de contraban. Afanya’t, somiem sessions. Però la veu d’Adkins no té adorns, com si estigués cantant, tinc feina a fer sola al mirall del bany. Pot ser que no s’analitzi com a emo, però Adkins mai no ha estat més cru i vulnerable que no pas en Integrity Blues.



25. Roller Queen ( Jimmy Eat World EP, 1998)

Els dos llançaments de Jimmy Eat World que van ser intitulats intencionadament no es troben enlloc en streaming i són bastant difícils de trobar en general, en el cas del 1994 Jimmy Eat World , probablement perquè els fa vergonya. M’imagino els de 1998 Jimmy Eat World EP es troba atrapat per algun problema legal o publicatiu: publicat en una impremta més coneguda per haver estat dirigit per un noi de Less Than Jake, Jimmy Eat World va existir principalment per provar a Lucky Denver Mint una prova i un cop va aconseguir alguns girs a KROQ, el llançament va fer prou números per permetre a Fueled By Ramen un espai d'oficines més gran a Jacksonville. Avui en dia, Jimmy Eat World val la pena buscar-la exclusivament per a Roller Queen, una cursa espacial a càmera lenta sense equivalents reals al catàleg de Jimmy Eat World. S’havien dedicat a cançons més llargues L'estàtica preval , amb Anderson Mesa interpretant el paper d'epopeia més propera i Digits més d'una suite similar al prog. Però amb Roller Queen, no hi ha cap ganxo real, ni una estructura real a part d’un crescendo lent i constant interromput per trucs de producció trituradors de bits: imagineu-vos si van fer el seu Mussol de baix nivell en lloc de Claredat , o es va desviar per convertir-se en un acte digital de post-rock a Morr Music. Res del catàleg de Jimmy Eat World evoca tanta història alternativa fascinant com la cançó menys escoltada en aquesta llista.

24. Blíster ( Claredat , 1999)

Aquest podria haver estat fàcilment una cara B. Claredat ja fa més d’una hora sense ella, l’apocalíptic doomsaying no és un ajust evident en cap lloc de l’àlbum, i encara menys immediatament després de Just Watch The Fireworks i For Me This Is Heaven. I, per acabar-ho d’adobar, es tracta d’una cançó de Tom, que ja tenia problemes per trobar el seu lloc en els llançaments de l’estudi de Jimmy Eat World. Potser es van sentir obligats a comptar amb una veritable cançó de Tom Claredat , o potser quan tens una cançó tan contagiosa com Blister, hi trobes un lloc. Potser no tingui el cor més preparat per a la ràdio que hagin fet mai, però presenta les seves imatges més convincents: la costa oest ha quedat traumatitzada, Tom Linton canta com un personatge de Cormac McCarthy, l’últim home viu que camina pels Estats Units. sol. Crec que ho podem admetre Claredat és un àlbum que pren totes les seves emocions passatgeres molt, molt seriosament i que es pot permetre un cert alleujament còmic; després de tantes vegades sentir que el vostre món s’està cedint, imagineu-vos el divertit que seria si la Terra s’ensorrés sobre si mateixa.

23. Amonestadors ( Bleed American , 2001)

Tot i que no té la reputació experimental del seu predecessor, en molts aspectes, Bleed American refinat els avenços de Claredat per a ús en una estructura pop que s'ajusta a la forma. El riff silenciat per la palma de The Middle no és realment un terç majoritari el riff silenciat per la palma de Your New Aesthetic, que era una versió més ajustada del de Rockstar? Encara hi havia espai per a les seves idees més espacials i més sentimentals, que ara es formaven en balades de gran espectacle, tan intencionades com els individuals. I sovint m’he preguntat si Jimmy Eat World estava tan enamorat dels infinits bucles de Ten que només els importaven textualment a Cautioners. Aquest és el rar Bleed American , intercalats entre els seus homenatges oberts a Cheap Trick i John Cougar Mellencamp, alhora immaculats i de 8 bits: regals rentats de plats amb boires sobre els tambors mecànics de Lind, guitarres trencades de L’arbre de Joshua i una línia de baix en préstec del metro de Super Mario Bros 2 . Més adequat per a una cançó sobre tractar de mantenir-se ferm i decidit a mesura que el vostre interior es converteix en bolet: estic fent les paus, ho estic fent amb la distància / Potser és un gran error, ja sabeu que estic pensant en vosaltres , Admet Adkins. A mesura que la cortina cau al cor final, el llaç de la guitarra continua sonant: podria continuar el doble de Goodbye Sky Harbor i, al cap i a la fi, ho permetria, què és Cautioners, però sense parar mirant el que estimes caminant lentament de distància sense mai sortir realment.

22. Bombers ( Persegueix aquesta llum , 2007)

Si hagués de triar el meu trop preferit de seqüenciació de Jimmy Eat World, aniré amb el banger del costat B. Vegeu: Nothingwrong, Get It Faster, Through, Clarity, Action Needs a Audience, Robot Factory, cançons que separen les segones meitats típicament més lentes i ombrívoles i que no tenen por de ser inesencials. Alguns són guardians absoluts de totes maneres, molt pocs farien llistes com aquestes, però Firefight és l’única cançó d’aquesta categoria que modifica fonamentalment el seu àlbum principal. En conjunt, Persegueix aquesta llum massa corregit cap a uns enganys genials i un sentimentalisme empalagós, un impuls comprensible després Futurs no s'ha pogut connectar amb el públic pop com el seu predecessor. Però els seus punts forts es trobaven realment a Feeling Lucky or Carry You o a una cançó com Firefight, tan melòdicament potent com els senzills evidents i mantenint la vora dentada dels senzills de Bleed American que no eren The Middle. Tot i que presenta alguns dels escrits més impressionistes d’Adkins (escupen tot el mal per tota la meva sang, l’amor és quars i es respira la segona mà), podeu ser qualsevol cosa, només ser qualsevol cosa amb mi no deixa res a la interpretació al pont: guanyeu o perdre, sortirà en un foc de glòria.

21. Futurs ( Futurs , 2004)

Vaig passar la major part del 2004 enterrat sota Procediment penal lectures, embolcalls d’Arby esmicolats i llaunes buides de Sparks Ultra, de manera que probablement no soc l’historiador més fiable d’aquella època. Tot i això, puc dir amb molta confiança que no hi havia el mateix que tots els músics cridaven a l'acció de músics l'última vegada que un dels dolents es presentava a la reelecció. Potser la gent es resignava a no veure cap camí realista cap a la victòria de John Kerry o potser hi havia una urgència igual que el 2020, només sense que les xarxes socials servissin d'amplificació. Però, en comparació amb un moment en què som íntimament conscients de l’orientació política de gairebé totes les celebritats, em vaig sorprendre legítimament quan Jimmy Eat World va iniciar el seu seguiment tan esperat de Bleed American amb una crida a sacsejar el vot. Quantes altres cançons de rock polític de bandes populars recordeu d’aquella època, tenint en compte que fins i tot Conor Oberst pensa que Quan el president parla a Déu és una mica coix i el Sr. November va sortir el 2005 (també, The National no eren popular encara). Sempre vaig creure en els futurs / espero que sigui millor al novembre, crida Adkins, el 2 de novembre, a unes dues setmanes de distància; en aquell moment, era bastant clar que no passaria millor, però Futures es va mantenir prou Bleed American L’ampli augment per fer-ho retroactivament aplicable a una primera cita prometedora o que els Red Sox guanyin finalment les World Series.

20. Tu amb mi
19. Segur i segur ( Integrity Blues , 2016)

Jimmy Eat World és la meva banda favorita i també em feia por temer tocar la meva còpia promocional de Integrity Blues - el vostre terapeuta probablement en diria dialèctica. Els seus tres àlbums anteriors havien inspirat moments, però sobretot sonaven com si Jimmy Eat World s’esforcés massa per ser ells mateixos. O potser només estava tocant una època en què se suposa que la música de Jimmy Eat World ha de tocar diferent o que no ha tocat gens. I, tot i que ho he apreciat com Integrity Blues 'Declaració de la tesi, Get Right era un single de plom terriblement poc inspirador, que trepitjava i no tenia cap ganxo fort real. No proporcionava cap indicació de la participació de Justin Meldal-Johnsen ni de per què Jimmy Eat World volia treballar amb el noi en primer lloc. Però la introducció real de Integrity Blues ... les primeres cordes de guitarra sonen com una arpa de tres pistes. No hi ha cap manera que hi hagi hagut cap ésser humà real en la gravació d’aquestes harmonies corals. Els baixos de Rick Burch s’alquimitzen en un corrent elèctric. Els tambors es tracten amb les mateixes textures home / màquina que defineixen Lucky Denver Mint and Cautioners. A jutjar des del primer minut de You With Me, Jimmy Eat World va escoltar el treball de Meldal-Johnsen amb M83 i va dir: sí, doneu-nos-ho tot. Per a un àlbum pensat com una audaç reinvenció del so de Jimmy Eat World, You With Me mostra una quantitat notable de paciència i resistència al llarg dels seus cinc minuts, sorgint a través del seu cor subtilment enginyós i deixant-se tot el temps que necessiten per luxar-se en la producció. . Jimmy Eat World va sonar fantàstic a You With Me i a la següent cançó van tornar de debò. Simplement sabíeu quan va sortir per primera vegada l’escombrós cor de Sure And Certain; Recordo que algú deia que semblava que pertanyia a un anunci bancari i ho entenc per que significa que és el primer single de Jimmy Eat World en èpoques que semblava que podia ser a tot arreu, el seu ritme constant de tambor i els seus sintetitzadors brillants. dialogueu amb fans reconeguts com Paramore i CHVRCHES sense que semblin que intenten saltar al carro. Recordo clarament que els fans de Jimmy Eat World havien perdut per correu electrònic uns deu minuts després de la meva primera escolta Integrity Blues - Això és realment bo. No és el bé real que suposa un alleujament quan la vostra banda preferida no es fa vergonya. Però es pot dir que ara han fet àlbums essencials en tres dècades consecutives.

18. Gran Casino ( Persegueix aquesta llum , 2007)

Britty Drake, del desaparegut Pity Sex ha fet una piulada recentment això Futurs és el A Reverie de Jimmy Eat World, i per a tothom que no estigui versat en els senyals de Twitter Bat emo de 30 anys, intentaré explicar: no hi ha molta semblança superficial entre Futurs , un seguiment lògicament més fosc i dens de les superproduccions de platí i l’únic disc discogràfic de Saves The Day, una incursió en el psic-pop florit i brillant. De la mateixa manera, Futures va ser generalment ben rebut pels seguidors de Jimmy Eat World i va tenir una respectable aparició a les llistes (es troba a uns 600.000 venuts), mentre que A Reverie va ser menyspreat sobretot pels fans de Saves The Day. I, a diferència de Jimmy Eat World, Saves The Day es va retirar del sistema d’etiquetes importants un cop venut DreamWorks a Universal. Tot i això, el punt de Drake es manté: tots dos van seguir dos clàssics d'escena certificats amb una resposta relativament silenciada i van espantar cada banda en una correcció de rumb immediata. Lind admet que Jimmy Eat World pretenia per al 2007 Persegueix aquesta llum tenir un impacte similar a Bleed American i van demanar al megaproductor Butch Vig que analitzés un munt de cançons que van intentar molt, molt igualar The Middle. Jimmy Eat World va superar magníficament la marca a Big Casino, que es va basar igualment Bleed American com va fer Sam’s Town , orgullosament ostentós fan de Boss que repassa les crítiques que es puguin fer sobre els nois d'Arizona que juguen com una història d'èxit a Nova Jersey.

17. Episodi IV ( L'estàtica preval , 1996)

Després d’agafar el lideratge de la major part del rudimentari skate-punk de Jimmy Eat World, Tom Linton gradualment, Bleed American , van cedir la totalitat del paper de líder a Jim Adkins. Mai no va acabar interpretant el típic paper d’hipeman que es veu a les bandes emo amb vocalistes alterns: el tipus scream-y, el tipus més nasal, el noi que va assignar un retrocés hardcore o dos per disc. Però la majoria de les seves pistes són de L'estàtica preval endavant eren bangers, cosa que fa que l’episodi IV sigui l’argument més emfàtic contra la seva marginació: la seva única balada demostra l’adequació del seu registre inferior per al material més somiador de Jimmy Eat World. Si no és en so, l’episodi IV ho és L'estàtica preval la cançó emo lírica més oberta: ballar incòmodament, cantar fora de la clau, projectar la salvació espiritual sobre algú - el tipus de coses que fan que els introverts se sentin vistos la primera vegada que els escoltin i acabarien convertint-se en un tòpic gràcies a les bandes que aviat van passar per una porta que Bleed American va arrencar les frontisses. Però la veu solemne i sòlida de Linton ho ven tot, en gran part al no intentar vendre-la, i ja sabeu que gairebé he perdut la meva voluntat de viure hauria de semblar un alleujament esgotat, no una celebració per haver-me escapat per poc. Jimmy Eat World podria continuar durant 30 anys més i encara no incloure l’episodi IV a les seves llistes de set una sola vegada, però està igual de bé, cosa que aquest subestimat i restringit mereix seguir sent un dels secrets més ben guardats de la banda.

16. Matar ( Futurs , 2004)

Amb un marge bastant còmode, Futurs es troba com l’àlbum més enutjat de Jimmy Eat World: les seves arestes vives es deuen tant a la producció tallada de diamants de Gil Norton com als seus títols de cançons concrets, on tant l’el·lipsi (Just Tonight ...) com la compactació (res malament) aconsegueixen mantenir l’amenaça desconeguda. Kill és on la bullició interna d’Adkins finalment troba una vàlvula d’alliberament, un bar de l’hotel es lamenta de manera acusadora, avergonyit, emasculat, enfurismat i, en una línia perfecta, completament seriós: aquell que no ha utilitzat SORRY BUT I JUST CANTT GURN DESACTIVA COM SENTO com a estat de LiveJournal, llança la primera pedra (causa de la mort: embolicada amb pedres). Kill serveix el seu tema reflectint la forma en què els correus electrònics borratxos o els missatges de borratxo solen anar-se, assajats minuciosament abans que tot surti, una rara cançó de Jimmy Eat World on encara hi ha una estructura de vers-cor-pont, però cap es repeteixen les lletres. Excepte un: sé el que hauria de fer, però no puc marxar, Adkins sospira mentre Kill s’esvaeix, resignat a la inevitabilitat de tornar a estar al punt de mira.

15. Si no, no ( Bleed American , 2001)

Bleed American em va fer saltar la merda immediatament quan la vaig escoltar per primera vegada a l’estació d’alt rock de Charlottesville i quan finalment vaig aconseguir el CD promocional, el vaig tocar al meu cotxe i em van deixar enrere per excés de velocitat per Your House. I, tanmateix, no va ser el costat intocable: un seguit de futurs senzills ni tan sols el Track Six BalladTM, que va fer un espectacle. Bleed American realment he fet clic per a mi. Tot i que inicialment semblava que Jimmy Eat World havia deixat de banda l’atent paisatgisme sonor de Claredat per als ganxos preparats per a la ràdio, hi ha un punt a If You Don't, Don't, on Adkins i Linton aparentment van colpejar sis pedals de tremolo diferents per si d'alguna manera es va perdre el punt d'una lletra anterior: un cop vam sortir a la platja i una vegada Gairebé t’he tocat la mà. Això fa gairebé tot el treball d’aquesta frase, un recordatori de cada vegada que t’has apropat tant a actuar sobre allò que desitjaves més que qualsevol altra cosa del món, però t’havien quedat amb la sensació que els teus òrgans estaven suspesos a l’espuma. Em sap greu que estigui tan desordenat, he begut tots els diners que puc obtenir, admet Adkins cap al final i sí ... ja hi hem estat. L’emoció dominant aquí no és l’amor ni tan sols la luxúria, sinó la por: una por que això no passi o encara pitjor, ho significarà tot per a vosaltres i res per a l’altra persona.

14. Això ( Claredat , 1999)

Àlbums tan venerats com Claredat no hauria de tenir cançons que es diuen poc valorades al cap de 22 anys; fins i tot les boles de corbes evidents com 12.23.95 i Goodbye Sky Harbor tenen faccions que eliminaran preventivament qualsevol suggeriment de saltar-se per les curiositats de Jimmy Eat World IDM. I, tanmateix, no m’estranyaria que la reputació general de Ten segueixi sent la vigent abans de ‘Just Watch the Fireworks’ i ‘For Me This Is Heaven’, la tirada de dues cançons que realment fa Claredat , ho saps, Claredat . I això té sentit, ja que aquests últims són alguns dels somnis emo adolescents més increïblement lúcids que s’hagin escrit mentre Ten està banyat amb una falsa llum groga, arrelada a la realitat i resignada a emocions fugaces i il·lícites. La nostra debilitat és la mateixa, de vegades necessitem verí, murmura Adkins al seu còmplice, mentre el batec de Lind, el balbuceig i els guants de guitarra que es queden sense parar es combinen per reproduir aquella sensació de pes físic i mentalment pesat d’un borratxo que s’empeny al bar següent. , un brunzit que està a punt de sortir de control. Enlloc i enlloc, atrapat en la persecució, com bé diu Adkins, intentant aconseguir aquesta barreja fins que creieu que cançons com Per a mi això és el cel es poden fer realitat.

13. Polaris ( Futurs , 2004)

En un món just, el tema principal de Def Leppard Histèria existeix al mateix pla que I'm On Fire: un single relativament moderat, amorós i ineludible, reencarnat com a favorit independent amb dotzenes i dotzenes de portades de bandes conscients de la credibilitat que volen reivindicar la joia oculta en una altra manera sobredimensionada. fins a la mort la institució de ràdio rock dels anys 80. Però aquest no és el món que habitem, així que només agraïm Polaris per honorar una de les influències formatives latents de Jimmy Eat World. Adkins va afirmar una vegada que Photograph li va inspirar a agafar una guitarra per primera vegada i, tot i que l’empremta d’aquesta cançó s’ha acabat Bleed American Pop-rock de les edats, el centre incandescent de Futurs pren després de la balada de poder més emo de Def Leppard. Dius que l’amor va a qualsevol lloc / en el teu moment més fosc només n’hi ha prou amb saber que hi és, Adkins fa un somriure i, com va dir una vegada el bard, quan tinguis aquesta sensació, millor que creguis. En aquest cas, la misteriosa màgia es troba a les guitarres cristal·lines, intentant en va espolvorear pols d’estrelles sobre una relació que s’esvaeix lentament a negre.

12. Claire ( L'estàtica preval , 1996)

Molt abans que Jimmy Eat World definís el so de les grans discogràfiques emo, van ser simplement la primera banda emo d'una gran discogràfica. I, de fet, Claire sona com una versió més polida del que passava a tot Texas i el Midwest en aquell moment, una visió més dolça i lleugera de les propietats immobiliàries de Sunny Day: pessebres ben pensats que es combinen amb acords d’octava distorsionats, veus descarades i planyoses vendre lletres sobre fe i noies i fe en noies en abstraccions poètiques. Un viatge d’anada i de tornada pot funcionar en totes dues direccions / els caps solts es mantenen deslligats per fer millors amics, Adkins canta davant la inestimable coda: no sé exactament què vol dir amb CAN YOU SAY FULL RIDE, però probablement es tractava de relacions de llarga distància a la universitat , almenys això és el que vaig suposar mentre tenia una relació de llarga distància (com ara, a una hora) a la universitat. Arribant després d’una cançó titulada literalment Rockstar, Claire confirma no només on es trobava Jimmy Eat World el 1996, sinó on anirien poc després: és el primer moment de rock arena de Jimmy Eat World i l’última vegada que van sonar fins i tot remotament dubtant d’abraçar-se Aquestes coses.

11. El món que estimes ( Futurs , 2004)

Per a una banda per excel·lència d’un gènere sinònim de repartiment bombàstic, Jimmy Eat World té una distància inusual d’autor; acrediten el seu modest perfil públic o la seva tendència a escriure a grans trets, però a diferència de, per exemple, Bright Eyes o Taking Back Sunday o Say Anything, el gaudi de la música de Jimmy Eat World no depèn en absolut de creure que Adkins sigui el principal personatge de les seves cançons. Només estem tan feliços com sembla que tothom creu que som, Adkins canta a El món que estimes i a jutjar pel Futurs talls que l’envolten immediatament (Work, Kill, Pain), és lògic que la gent no conegui la meitat. És prou fàcil escoltar The World We Love com estrictament sobre una relació que intenta sobreviure a la distància física i emocional, encara que sigui més satisfactòria d’interpretar. Estic buscant una bona manera de dir 'Estic fora' / VULL FER el subtext de Futurs a la superfície - que el seguiment més fosc del seu avanç de taquilla és més fosc a causa de tot el que comporta fer un avanç de taquilla.

10. Ets lliure ( Integrity Blues , 2016)

No sé si Jim Adkins es cansa de cantar The Middle a cada espectacle que toquen des del 2001. Però el 2016 Integrity Blues , va haver de preguntar: qui és ell per dir que tot anirà bé? Pot ser que tot no estigui bé, només cal veure el que va passar poques setmanes després Integrity Blues 'Data de llançament del 21 d'octubre. O potser tot anirà bé, potser no serà terrible, ni fantàstic, sinó ... una mica en vida. Aquest també va ser el missatge de Get Right, però el seu intent de parlar realment no va ser tan convincent com You Are Free: aquestes harmonies del cor, per això arribes a l’estudi amb Justin Meldal-Johnsen. Les afirmacions de Bleed American havia evolucionat cap a un amor més ressonant Integrity Blues , cosa que converteix a You Are Free en una mena de seqüela espiritual de The Middle: un himne per a l’emocionant i atemoridora simultàniament que si tot anirà bé, depèn completament de vosaltres.

9. El mig ( Bleed American , 2001)

És probable que hi hagi persones que menyspreen absolutament The Middle i que no volen sentir-ho mai més. És probable que hi hagi gent que gaudeixi de The Middle, però sent que no necessita mai tornar-lo a escoltar; aquest cor es dedica a la memòria al cap de cinc segons, al cap i a la fi. I, a continuació, hi ha els duros de Jimmy Eat World que aprecien o almenys toleren la seva existència; és una mena d’esbarjo al que s’ha reduït una de les bandes americanes més grans dels darrers 30 anys Abans escoltava això a l'escola mitjana! però innombrables persones (inclòs jo) no ho haurien descobert Claredat o bé Futurs sense això. També és per això que se’ls donarà la llibertat de fer un disc com Integrity Blues en un centenar d’un gran segell.

Quan The Middle va caure oficialment com a single al novembre del 2001, Bleed American ja s’havia canviat de nom Jimmy Eat World i hi havia una demanda aparentment insaciable per a la reafirmació de la música rock, tant si provenia d’U2 com de The Strokes. I aquí hi havia una cançó sobre com mantenir la fe en tu mateix, d’una banda que havia estat anul·lada i mal vista. I fins i tot si semblaven una mica quadrats en comparació amb la New Rock Revolution, el vídeo va convertir brillantment la modesta antiimatge de Jimmy Eat World en tots els actius (tot i que segur que molts adolescents la van veure en silenci). De vegades, la màgia de la música pop és simplement un artista que es prepara per al seu moment, però no entenguem-ho: The Middle és una de les peces de pop-rock més brillants del segle XXI i qualsevol llista de Jimmy. Menja les millors cançons del món que no inclouen The Middle s’està esforçant massa.

8. Només cal veure els focs artificials ( Claredat , 1999)

Els millors discos de Jimmy Eat World es poden tractar com a sabors de temporada: Bleed American , llançat al juliol, ple de ganxos de crits i tambors de volant, sens dubte un rècord d’estiu. La producció de Justin Medal-Johnsen va acabar Integrity Blues en llums de cargol, Futurs comença el dia de les eleccions i està impregnat d’un refredat de finals de tardor. He tingut debats sobre on Claredat s'adapta a això: 12.23.95 és un cas evident per a l'hivern, igual que les campanes glaçades i el ritme glacial de Table For Glasses i Goodbye Sky Harbor. Llavors ... i què passa amb Just Watch The Fireworks? Ah, però aquí teniu el tema de la cançó més alegre i romàntica de Jimmy Eat World: no hi ha ni una sola menció de focs artificials reals a les lletres, un exemple rar, si no sense precedents, del canó profund i profund de les cançons de focs artificials. I qui es queda despert tan tard com pot veure els focs artificials del 4 de juliol, comencen a les vuit de la tarda. Quan Just Watch the Fireworks arriba a la seva fi, no puc continuar ... Haig d’augmentar, el seu missatge es fa clar: els moments més impressionants i impressionants de la teva vida segur que passaran si pots sortir dels teus i deixar-los passar (això podria explicar per què la cançó titulada Let It Happen no és tan dura). Tant se val si és la nit de Nadal, el ball de graduació, la graduació, una primera cita que va curiosament massa bé, o simplement el desig de recordar el que sentia estar despert el més tard possible perquè no volies que acabés la nit. Watch the Fireworks és per a totes les temporades.

7. Bleed American ( Bleed American , 2001)

Bleed American La història d’origen és un conte clàssic d’executius d’etiquetes miops, arrencada de bricolatge i redempció per voluntat de la gent. Però això és el que sovint passa per alt: sí, és possible que Jimmy Eat World hagi gravat Bleed American per compte propi i Mark Trombino va oferir els seus serveis a l'especificació, però un cop finalitzat l'àlbum, aquest no va ser cap perdedor. Lind va afirmar que va ser objecte d'una guerra de licitacions que va implicar gairebé tots els discogràfics principals, excepte Interscope, que finalment va supervisar Futurs després que DreamWorks fos absorbida per Universal. Probablement això expliqui per què podrien contenir-se en senzills evidents com The Middle i Sweetness i reintroduir-se amb Bleed American, la cosa més dura i malvada que han fet mai; escolteu com es bloqueja la secció rítmica durant l’últim minut, essencialment és una cançó Helmet. Crec que ningú no va qüestionar les credencials punk de Jimmy Eat World després Claredat - És difícil que se’ls cridi un producte venut per fer un àlbum que t’ha deixat caure i la seva agressió mai no ha estat del tot convincent ni tan sols a Your New Aesthetic -, però Bleed American és una declaració d’intencions de diverses capes, una banda que ja no es conforma maquinària d'algú altre, una celebració i una protesta adequades per a un piquet o una desfilada. Bleed American El ràpid canvi de nom després de l’Onze de Setembre el va deixar com el tercer llançament homònim de la banda i, estranyament, se sent adequat. Ja sigui que en digueu Bleed American o Salt Sweat Sugar, des dels primers segons, el punt no podria ser més clar: Jimmy Eat World ha arribat realment.

6. Desintegració ( Queda't al meu costat aquesta nit , 2005)

Jimmy Eat World mai no ha sentit la necessitat d’emmascarar les seves influències i, quan els ha arribat el moment de fer una guixada tèrbola de 7 minuts i cordes sintetitzades, han rendit un homenatge directe al gran i ombrívol avi de la grandiositat gòtica. Una resta del Futurs sessions, deixaré que l’entrada de Wiki per a Desintegració expliqui per què no va fer el tall: la cançó presenta lletres poc característiques negatives i, prou cert, fes el que vulguis, però estic bevent aplica un llapis verinós al que és d’una altra manera un dels tropes d'escriptura més coneguts d'Adkins. La desintegració també es va intensificar gairebé gairebé tota la resta Futurs , i el resultat va ser tan convincent que només va justificar l’alliberament del 2005 Queda't al meu costat aquesta nit . La bateria de Lind es va alliberar del cronometratge bàsic i es va estrenar més fort que les guitarres, les harmonies generalment angelicals de la banda es van prestar a una cadència demoníaca d’animadores i els tocs de producció electrònica de Trombino ho van envoltar tot com el cruixit d’una tanca d’alt voltatge. A banda del títol, Jimmy Eat World no era No s'ofeguen en les seves penes per la desintegració, estaven perdent la vida.

5. Un cor de lloança ( Bleed American , 2001)

Algú, a més de Clear Channel, va pensar realment que Bleed American estava acceptant el terrorisme domèstic? Bleed American estava clarament concebut com una promesa de fidelitat cultural, un àlbum que va retre homenatge al poder que alterava la vida de la ràdio de rock heartland afegint-hi. Vull dir, la portada és una maleïda jukebox i hi ha un homenatge de John Mellencamp que ni tan sols és la cançó més referencial. Això seria Un cor de lloança, on el poder de la música pop no s’emmarca en termes espirituals, sinó una cosa més propera a un narcòtic, cosa que pot crear un sentit de pertinença passatger, però molt real, una peça del món que realment se sent com el vostre. És una merda poderosa, una cosa que pot inspirar a la gent comuna a fer coses extraordinàries, a dedicar tota la seva vida a perseguir-ho tan bé com a fan o com a músic. Però fins i tot quan Adkins i Davey Von Bohlen sonen irrepressiblement alegres en alinear They Might Be Giants, Poison, Tommy James i The Promise Ring com els trofeus de bitlles de Bleed American A la portada, hi ha una advertència codificada a A Praise Chorus sobre l’insidiós desavantatge dels vostres anys de formació. Quedeu-vos, la nostàlgia no us defraudarà, canta Adkins, però no us aixecarà. Per molt que expliqui, A Praise Chorus demostra: com es pot escoltar la presentació de la bateria de Lind i no estar de peus a terra, bo per anar i llest per enamorar-se aquesta nit. Potser no passarà, i probablement no, però A Praise Chorus vol ser aquella cançó que escolteu que faci possible que qualsevol cosa se senti.

4. Lucky Denver Mint ( Claredat , 1999)

Molt va ser muntar al primer senzill de Jimmy Eat World’s Claredat - Lucky Denver Mint va tenir un llançament suau en un EP teaser publicat per un segell de Florida no conegut anomenat Fueled By Ramen i, posteriorment, un lloc de prunes al Mai m’han besat banda sonora. Mentre que eren diletants tant en l'electrònica com en la melodia pop L'estàtica preval , el seu nou so era atrevit i biònic, equipat amb llaços de bateria d’última generació i un ganxo que era més insistent que suggerent. Capitol també va finançar un clip que probablement semblava en línia amb la comèdia física de Jack Black-ish, que es va depreciar i irònicament, que en aquell moment definia la creació de videojocs d’alt rock, però em nego a vincular-me per respecte a la banda. Aquesta cançó se suposava que havia de complir tot el que va fer The Middle dos anys més tard i potser el seu fracàs en el llançament es va codificar en el seu cor descoratjat: no sou més gran que això, no millor, per què no podeu aprendre? Ja ho sabeu, potser us hauríeu de deixar fora. Inspirat en un terrible joc nocturn a Las Vegas, Lucky Denver Mint no explota com el Bleed American solteres, avança com un gos de carreres després d’un conill mecanitzat que mai no atraparà o un addicte que actuarà impulsivament segons la creença que aquest cop tocarà diferent. Lucky Denver Mint era una profecia autocomplerta d’aquesta manera: Jimmy Eat World era una banda de grans marques en temps prestat, a mercè dels executius desinteressats del Capitol, dels DJ de ràdio miops i dels gustos voluble dels consumidors de música en temps adolescents. -pop i nu-metal. Però, al contrari del que Adkins afirma a Lucky Denver Mint, sí que van aprendre de l’experiència i no ho hauríem aconseguit Bleed American sense això: la propera vegada, aposten per ells mateixos i arriben al premi.

3. Per a mi això és el cel ( Claredat , 1999)

De debò, espereu que justifiqui la col·locació d’aquesta cançó parlant de ... No sé, com aquesta part de piano s’uneix perfectament en aquella xarxa de doble guitarra que una mica va predir The Summer Ends del futbol americà? O aquesta harmonia final? O com els tambors descalificats impedeixen que tot floti massa als núvols? Vinga, tots: si quatre homes grans poden fer una cançó titulada For Me This Is Heaven amb un cor de llauna, encara sentireu les papallones sense vergonyar-vos, ja n’hi hauria prou. Que serveixi com a peça lírica d’un dels millors àlbums emo mai fets justifica cada èxit que van aconseguir a perpetuïtat.

2. Dolçor ( Bleed American , 2001)

No vull donar massa crèdit al Capitol aquí, però ... si fossin ells els qui van decidir que Sweetness no era una bona opció per a Claredat , van fer la trucada adequada. Almenys aquest és el cas de la versió que s’ha afegit retroactivament a la seva reedició de luxe, un descartat més en línia amb el Sweetness que apareixia als seus conjunts en directe al costat de Lucky Denver Mint i Crush. Hi ha un argument que s’alinea temàticament amb, per exemple, Believe In What You Want, Blister o qualsevol altra cosa d’un àlbum ple d’afecte no correspost, sobretot atesa la relació de Jimmy Eat World amb un segell que es va fixar principalment en la reedició de discos dels Beatles i Frank Sinatra a el temps (Capitol no va fer cap merda amb nosaltres, Adkins va fer broma més tard ). Però la versió de demostració de Sweetness es troba en un estat liminal entre el pop-punk formatiu dels seus primers dies i el Jimmy Eat World que s’esforça per aconseguir repugnants i ràpids cops de ràdio Bleed American . La primera part és certament certa: escoltes a cappella d’Adkins? WHOA-OH-OH-OH-OH-OH és una de les línies d’obertura més grans del segle XXI i ara que hi penso, la versió de demostració de Sweetness és bàsicament una Post-Res pista. Però, endavant, no tant aquí. És clar, és probable que la omnipresència de The Middle hagi conduït a molts a muntar en nom de Sweetness, però, a aquestes orelles, també és una millor representació del que significava que l’emo passés al mainstream. Les influències del post-hardcore i de la segona onada són clarament evidents, la bateria de Lind i la dinàmica de stop-start tan viciosa com qualsevol cosa que l’antiga banda de Trombino va posar en cinta, una ficció històrica on Yank Crime justifica la seva existència als comptables Interscope. Fins i tot si les seves lletres són gairebé tot el contrari de les que apareixen a The Middle, l’existència i l’èxit de Sweetness és tan afirmatiu: si us preguntareu si escolteu, digueu-ho amb tot el pit.

1. 23 ( Futurs , 2004)

Els adolescents són éssers mítics de la música pop, viuen, estimen i perden amb una crua vulnerabilitat que els fa invencibles i, finalment, irreprotxables. És molt més difícil romanticitzar algú a principis dels anys vint: el defensor més famós de Jimmy Eat World va descriure ser 22 anys com a miserable i màgic i els seus segons defensors més famosos van escriure una cançó anomenada What’s My Age Again? Això va concloure que ningú no t’agrada quan tens 23 anys. Perquè a aquesta edat se suposa que hauries de descobrir que ADD volia dir avorrir-se a l’escola ara que el món té més a oferir que la televisió i les trucades de broma i les obligacions de l’edat adulta ara s’està concentrant: els vostres pares podrien haver estat casats i tenir pares reals als 23 anys, o almenys graduats universitaris o, com a mínim, deixar de viure amb els seus pares. Semblava que la cultura en general començava a suavitzar les seves expectatives envers la gent en aquesta demografia, ja que la llarga cua de la Gran Recessió va seguir a la pandèmia del 2020, però això no vol dir que sigui més fàcil experimentar tenir 23 anys.

Crec fermament que Jimmy Eat World està escrivint el millor moment possible sobre aquesta franja d’edat específica: no hi ha precisament ganes de reviure els adolescents, sinó de reavaluar aquestes experiències formatives ara que teniu l’experiència viscuda per apreciar-les plenament. És prou fàcil dir que vull enamorar-me aquesta nit a l’institut quan els nens s’enamoren tres vegades a la setmana; significa una cosa diferent quan estàs preparat per enamorar-te per última vegada. I, per tant, és correcte que una cançó anomenada 23 sigui el seu gran opus. És obvi que Jimmy Eat World es va dedicar a The Cure durant la realització de Futurs - una altra banda que ha passat dècades parlant amb èxit sobre la concepció adolescent d’ells mateixos sobre si mateixos - i a l’hora de donar a la majestuosa expansió de Pictures Of You un repetició emo-pop d’alta definició, 23 Desintegració La pròpia desintegració de Jimmy Eat World (imagineu-vos si van canviar Night Drive i si tenien aquests dos encès Futurs ).

Durant el segon vers, la perspectiva d’Adkins canvia a algú que està a punt de complir els 23 anys i ho veu com una destinació emocional final; No sempre voldré allò que mai no tindré / no viuré sempre en els meus pesar. És el tipus de coses que de vegades s’ha de creure un adolescent per sobreviure a l’institut i no voldria que aquesta experiència es perdés a ningú. Però aquests sentiments no s’acaben quan compleixes 23 anys; probablement empitjoren. I és així com el cor del 23 realment genera el seu poder: és Adkins en la manera en què treballa millor, una figura de germà gran, algú que alternativament pot proporcionar comoditat, suport i amor dur, que hi ha estat potser uns anys abans . El 95% de les vegades, us dirà que apreneu dels seus errors: feu un moviment o us ho perdreu; disfressat de paciència, es perd el temps; ets lliure, tant com pots suportar; et quedaràs sol per sempre si esperes el moment adequat, què esperes? 23 no es tracta realment de tenir 23 anys, de voler-ne tenir 23, ni de mirar enrere cap als 23 anys: només el moment en què la gent decideix que és aquí, ara ja està, està preparada per viure de debò.

La millor música independent directa a la safata d'entrada. Inscriviu-vos al butlletí de notícies Indie Mixtape per obtenir recomanacions setmanals i les darreres notícies sobre indie. Registre En enviar la meva informació, accepto rebre actualitzacions personalitzades i missatges de màrqueting sobre Indie Mixtape basats en la meva informació, interessos, activitats, visites al lloc web i dades del dispositiu i d’acord amb el Política de privacitat . Entenc que puc desactivar-la en qualsevol moment per correu electrònic privacypolicy@wmg.com .