Les millors cançons temàtiques d'obertura de la història de la televisió, classificades

Les millors cançons temàtiques d'obertura de la història de la televisió, classificades

Hi va haver un període, per sort breu, en què semblava que la seqüència inicial de crèdits s'estava convertint en un art moribund a la televisió. No ajuda que només puguis fer clic a Omet la introducció durant un embolic de Netflix i accedir directament als diners. Però per a cada espectacle amb títols inicials absents o irrellevants, hi ha un nombre igual de grans seqüències de títols inicials notables: Successió, Joc de trons, Els americans . La majoria d’espectacles a HBO o FX tenen una introducció sòlida.



Quan Phil Rosenthal, creador de A tothom li agrada Raymond i amfitrió actual de Algú alimenta Phil , va portar el seu programa gastronòmic a Netflix, una cançó temàtica memorable va ser un dels seus primers requisits. Com ens va dir fa uns anys, [Una cançó temàtica] afegeix molt. De sobte, penses en l’espectacle, penses en la cançó i això és una cosa que tens al cap. Marca l’espectacle amb sensació.



Què planteja la pregunta òbvia: quins van ser els millors temes d'obertura a la televisió? És una cosa divertida de pensar, perquè tan bon punt comenceu a anomenar favorits, us adoneu de quants temes d’obertura increïbles hi ha hagut. Algunes de les èpoques daurades per obrir temes temàtics han estat els espectacles de detectius dels anys 70-80, les comèdies familiars de finals dels 80 i un breu període durant els primers anys on les bandes indies punky que m’encantaven van escriure temes per a cançons de televisió convencionals per algun motiu ( estrany, però estrany-cool). De vegades, la música en si és tan bona que et fa gaudir de l'espectacle. De vegades l'espectacle és tan bo que crea una resposta pavloviana a la música, fins i tot si la música en si és una mica dolenta. Els millors són una mica d’ambdós. Acostumo a afavorir els principals botons clau i obertament cursis que fan que vulgueu passar per una paret.

El pitjor



Increïble Amèrica amb Sarah Palin

Només ho incloc perquè l’he trobat durant la meva investigació i calia estendre’l per evitar que em torni a enverinar el cervell. Recordeu Madison Rising, la banda més patriòtica dels Estats Units? Per al programa de viatges de curta durada de Sarah Palin per a Sportsman Channel, van escriure aquesta cançó temàtica, que inclou la parella de fusió cerebral dels passos nevats al sol del desert / els gossos i els cavalls i els camions i les armes. ..

El més boig és que ni tan sols estic segur que sigui la pitjor lírica. Sempre que creieu que la política és massa estúpida en aquests dies, recordeu Sarah Palin. Aquesta cançó és tan dolenta que necessito que la cançó Florida Marlins de Scott Stapp bombi la cançó com a netejador del paladar.



Ara, seguint ...

El millor

25. Els sopranos

Esmentava gairebé totes les persones que em van ajudar a fer una pluja d’idees sobre aquesta llista Els sopranos . Ho entenc! És un dels millors espectacles de tots els temps. Fins i tot en faig un podcast. La cançó temàtica té definitivament la qualitat pavloviana de posar el to i posar-vos d’humor per a un gran espectacle. Tot i això, i em sap greu si comenci a ofendre la gent aquí mateix, però separada de l’espectacle, aquesta és una cançó objectivament terrible. Prové d’aquella estranya i feliç època en què les cançons de murmuri hipster i quasi-techno tenien moda (algunes de les cançons de Dust Brothers de la Parts privades em ve al cap la banda sonora). El més interessant d’Alabama 3 és llegir les descripcions dels membres de la banda a la Viquipèdia:

ACTUAL
Rob Spragg també conegut com Larry Love: veu
Orlando Harrison, també conegut com The Spirit: teclats, baix del teclat, veu
Mark Sams també conegut com Rock Freebase: guitarra, baix
Steve Finnerty, també conegut com LOVEPIPE: producció, guitarra i veu
Jonny Delafons també coneguda com L. B. Dope: bateria, percussió
Greg Fleming també conegut com Assistent: seqüenciador i efectes
Aurora Dawn: veu
Be Atwell The Reverend Be Atwell: veu
Nick Reynolds també conegut com Harpo Strangelove: harmònica, percussió, veu

ANTIC
Jake Black també conegut com The Very Reverend D. Wayne Love: vocals (d. 2019)
Brian O'Horain, Paddy Love: veu
John Jennings també conegut com Segs: cors, guitarra baixa
Zoe Devlin, també coneguda com Devlin Love: veu
Simon (The Dude) Edwards, també conegut com Sir Eddie Real: percussió, veu
Piers Marsh també coneguda com La muntanya de l’amor: sintetitzadors, programació, harmònica
Marianna Little Eye Ty: ballarina
Laura Lady Love ballarina: ballarina
Robert Hacker Jessett: també conegut com El Comandante: harmònica, guitarra, cors
Rob Bailey: guitarra

Aquesta banda té NOU MEMBRES (i un LOVEPIPE). Va ser un xoc. Jo hauria apostat per la casa que era un noi amb una fedora de cuir. Ei, LOVEPIPE no va escriure El primer any?

24. Amics

Una altra cançó que realment no estimo (I'll Be There For You, de The Rembrandts) però em sento obligada a incloure-la per motius d’omnipresència. Recordo que la meva banda de secundària tocava el Amics cançó temàtica durant els espectacles de mitja jornada. Va ser tan icònic. Divorciat de l'espectacle que presentava ... no sé fins a quin punt aguanta. S’inclou en la categoria de suposar que hi havíeu d’estar, però està indissolublement lligat a la història de la televisió.

23. Els Simpsons

Una altra cançó que poso aquí perquè ha de ser aquí. Sense ombra, Danny Elfman és probablement el meu favorit dels famosos compositors de pel·lícules, però crec que qualsevol cançó tendeix a perdre la seva novetat després de 32 anys seguits. A banda de l’ús excessiu, no es pot negar la qualitat de configuració del to de tota aquesta seqüència, que, com el llenguatge, és prou mutable per adaptar-se a situacions i circumstàncies noves.

Dels espectacles que han durat 32 anys seguits, Els Simpsons és l'única amb la mateixa cançó temàtica. Vull dir, ho estic assumint. No em facis buscar això.

22. El Deuce

El Deuce , al meu parer, és gairebé un espectacle perfecte i em molesta que no semblés que molta gent el veiés. jo estimava Joc de trons i Successió també, però d'alguna manera es va equivocar que ofegaven el que d'una altra manera era un dels millors espectacles realitzats mai. Ah, no veuríeu un programa amb dos James Francos? Filisteu. Dóna’m l’espectacle on James Franco toca tres bessones. Fes-lo quintuplet. Afegiu un nou James Franco cada temporada.

De totes maneres, El Deuce tenia una cançó temàtica diferent cada temporada i no puc decidir si prefereixo la versió d’Elvis Costello o la Blondie. Són una mena d’engany perquè totes dues eren cançons raonablement conegudes abans de l’espectacle, però la barreja de música i imatges d’arxiu fan que tots dos siguin més que la suma de les seves parts.

21. (empat) La família importa i Flor

Aquests dos programes van ser bastant terribles, però cal admetre-ho, a les cançons temàtiques hi van anar molt bé. Provenen bàsicament de la mateixa parada de tristesa, tenim TV! gènere de principis dels 90 TGIF schmaltz. ( Vaja )

20. Acres verds

No crec que hagi vist mai aquest programa. Ni tan sols sé de què es tractava. Alguns rics que es mouen als pals? Vull dir que va ser una proto- Schitt’s Creek en una granja, protagonitzada per un dels Gabors. De totes maneres, tan bon punt algú ho menciona, penso automàticament en aquest enganxós riff. Deer nert na-neer nert NERT NERT!

19. Beverly Hillbillies

Parlant d'espectacles dels anys seixanta, el Beverly Hillbillies el tema no és fantàstic cançó per si mateix, però fa una tasca increïble d’explicar enganxosament tota la premissa de l’espectacle amb una rima de mida. Penseu en la feina que fa aquesta cançó. És essencialment el Fresh Prince Of Bel Air per als Boomers.

18. Laverne i Shirley

Laverne i Shirley és un altre programa que estic segur que no he vist mai cap episodi, però, per alguna raó, sé fora de l’ombra del dubte que la rèplica de dolent és … schlimazel, hosenfeffer incorporat.

No tinc ni idea del que volen dir aquestes paraules i estic segur que no importa. Aquesta cançó temàtica està impresa al meu cervell i sembla que va passar gairebé completament per osmosi. És un èxit increïble. Sobretot només vull viure en un món on encara podria existir un espectacle sobre dues senyoretes que treballaven en una cerveseria de Milwaukee amb una cançó temàtica plena de yiddish aleatori. I això va tornar quan hi havia quatre canals! El Laverne i Shirley el tema no és una gran cançó, sinó una meravella del món.

17. Dolors de creixement

Dolors de creixement està molt en la mateixa línia que Flor i La família importa , però lleugerament elevat, al meu entendre, amb un cinturó al pit de Michael Bolton i un duet dolç. No malgastis un altre moment en el teu plor ...

M’agrada que la premissa de totes aquestes cançons és que la gent està molt trista pel món i només necessita veure una bona família a la televisió com un trencament de tot plegat.

16. Simó i Simó

El gran nombre de seqüències de temes gutbuster als espectacles de detectius dels anys 70-80 és realment increïble. Durant 15 anys, crec que van ser els únics tipus d’espectacles que es van fer. Mentre que avui en dia, tenim un munt de nerds científics que parlen de mostres de femta en un laboratori de delinqüència en algun lloc, als anys 70 i 80, eren homes de pèl esponjós en jerseis de Pendleton que conduïen cotxes musculars i que somreien irònicament, mentre que els testimonis calents són perseguits per . De totes maneres, en termes d’obertura de temes de funk-rock a programes sobre homes amb noms similars, crec Simó i Simó és clarament superior a Hart a Hart .

15. Golden Girls

Les noies d’or bufetades de cançons temàtiques. No demano disculpes per això. És el mateix tema bàsic que estaré allà per a tu, només que abraça de tot cor la seva pròpia serietat. És difícil trobar un ajustador de tons més adequat que aquest. L’amistat no és fantàstica? Ara teniu els vostres, la gent de la televisió!

14. Fitxers Rockford

Es podria fer un cas que Fitxers Rockford és l’única cançó temàtica d’obertura del programa de detectius privats més gran que s’ha escrit mai. És això ... un sintetitzador moog que s’esvaeix en una harmònica? Déu maleït que es trenqui. Segons Wikipedia: Durant més de quaranta anys, l'equip de futbol britànic Tranmere Rovers ha utilitzat el tema Rockford com a música per a la majoria de jocs. De tant en tant ha estat abandonat i després restaurat per la demanda popular.

Aquesta cançó és tan bona que em dóna ganes d’anar-hi Liverpool per veure futbol. A més: no vaig mirar mai Els fitxers Rockford . És només un guapo Colombo? Discuteix.

13. Frasier

No sé si realment m'agrada el Frasier cançó temàtica o si només aprecio que és una de les coses més estranyes que ha existit mai. Kelsey Grammer fa una versió d'ell mateix de sargantana, cantant scat ous remenats tota la cara OVAH mah, ha-ha HA-ha! Déu, quin estrany absolut. És com si sortís de l’úter ric i excèntric.

M’agrada pensar que, per tots els seus papers, Amanides llançades i ous remenats és la visió més reveladora de la personalitat real de Kelsey Grammer.

12. Contes d'ànecs

Probablement hi ha un munt de grans cançons temàtiques d’obertura de dibuixos animats que podrien entrar aquí, però em fa mandra mirar-les totes. Ducktales, però, és un banger certificat sobre el qual tots poden estar d’acord. He sentit que la línia de baix estava prohibida en tres estats a causa d’incitar a girs obscens. És cert, mireu, amic.

11. Aconseguir una vida

Aconseguir una vida , protagonitzat per Chris Elliott com a paperer de 30 anys, només va funcionar dues temporades a principis dels 90, però ho recordo amb afecte malgrat que gairebé segur que no tenia prou edat per entendre-ho. Tenia a Charlie Kaufman i Bob Odenkirk al personal de redacció, i crec que aquest és el meu fragment preferit del fragment de Wikipedia:

L’espectacle no era convencional per a una comèdia de primera hora, i moltes vegades les històries dels episodis eren surrealistes. Per exemple, el personatge d’Elliott mor en dotze episodis. Les causes de la mort van ser l’esclafament d’un pedrís gegant, la vellesa, l’amigdalitis, les punyalades, les trets, la caiguda d’un avió, l’estrangulació, l’atropellament dels cotxes, l’ofegament de cereals i la simple explosió.

Increïble. Fa molt de temps que s’havia de tornar a veure.

De totes maneres, la música temàtica és una cançó REM enganxosa per començar, però també funciona perfectament amb els crèdits, que comencen amb la petita campana de bicicletes i després construeixen tot el temps, canviant de tecles i acabant amb aquell petit cop de percussió quan Chris Elliott s’esmicola a la part superior del capó del cotxe. És furtivament brillant. Cada Vine i TikTok amb un partit de fx sòlid ja que el punchline té un deute Aconseguir una vida .

10. Malcolm al mig

Els excessivament angoixats, grunge -els títols d’estil són un anacronisme que costa de creure Malcolm al mig és només 20 anys. Però crec Malcolm al mig Obviouslybviament, els elements anacrònics tendeixen a dissimular el fet que era realment un espectacle força bo. Va tenir a Bryan Cranston interpretant a un pare de sitcom, per l'amor de Déu. Era una mena de versió amb una sola càmera més intel·ligent, més estranya Casat amb nens, amb tot el respecte a Casat amb fills , l'existència del qual va ajudar a fer possible a Malcolm. I ja sabeu que havien de tenir força bon gust perquè van utilitzar una cançó de They Might Be Giants per als primers títols.

9. Drew Carey

Mentre estigui posant temes d’obertura aquí perquè m’agraden les bandes, no podia deixar Cleveland Rocks, de The Presidents of the United States of America per al Drew Carey Show . Per descomptat, tenien Lump and Peaches, però sento que POTUSA mai no va aconseguir el que li corresponia. Però tenint en compte que era una banda formada per un noi que tocava una guitarra de tres cordes, un altre tocava un baix de dues cordes, un bateria amb un petit kit de bateria que semblava una joguina i lletres que sonaven com un pare estrany i pet que cantava suau. humor brut al seu fill en un porxo, potser és una meravella que mai hagin tingut èxits per començar. Hi ha alguna cosa molt rural que probablement no funciona bé a les ciutats. De totes maneres, són genials.

8. L’infragable Kimmy Schmidt

Probablement sigui la prova més gran que l’art de la cançó temàtica inicial no està morta L’infragable Kimmy Schmidt , a partir del 2015, que aconsegueix explicar tota la seva premissa en un estil de sintonització automàtica de les notícies mitjançant un fals clip de notícies d'un programa dins d'un programa. M’alegro que no estigui alta ja que escric això, perquè hi estàs molt bé quan hi penses.

7. Els Jefferson

Desplaçant-me cap amunt / massa, al costat del llevant ...

Hi ha més temes d'obertura d'estil soul / gospel que desconec? Hi ha d'haver. Suposo que n’hi ha Bons moments , però se sent menys icònic.

6. magnum

De tots els espectacles de policies i detectius dels anys 70-80 amb cançons temàtiques que són un homenatge insubtil Eix (i n’hi ha MOLTS), magnum ‘S és probablement el millor. Com la cançó temàtica de Els fitxers Rockford , aquest va ser escrit per Mike Post i Pete Carpenter, que podien escriure clarament l'infern d'una cançó de bombardeig cursi. També agraeixo que aquesta època d’obertura de crèdits cobrís bàsicament totes les possibles iteracions de la trama del programa que esteu a punt de veure. La seqüència d'introducció a magnum és tan exhaustiu que realment salta el tauró a mitges crèdits (un pallasso rodeo? què dimonis?). Només una càpsula del temps de televisió increïble.

5. El Muppet Show

No estava realment viu per això, però a partir de veure clips antics, queda clar que El Muppet Show va ser genial a tants nivells i em fa desitjar que estigués a l’abast de l’època de màxima esplendor de la televisió infantil, llunyana i alimentada per drogues. Miro això i intento imaginar el que semblaven tots els hippies que es colaven sota l'escenari amb les mans al cap. Aposto a que els titellaires es fan super estranys. Aposto que fan festa.

La música va ser sempre una part important de l’experiència de Muppet i el tema, escrit per Jim Henson i Sam Pottle, és força representatiu. Fins i tot amb tota la tecnologia que tenim ara, és estrany com de titelles visualment més atractives que l’animació, l’ordinador o qualsevol altra cosa.

4. El príncep de Bel-Air

Ara, jo mai no seuria aquí i us diria que Fresh Prince Of Bel-Air la cançó temàtica és la melmelada més calenta que he sentit mai. Com a cançó independent, està bé. Però també és una cançó que bàsicament cada nord-americà de 25 a 50 anys coneix les paraules de memòria, un assoliment pràcticament inigualable per qualsevol altra peça musical, cançó temàtica o qualsevol altra cosa. Pel que fa a les cançons que els americans coneixen les lletres, la cançó temàtica The Fresh Prince Of Bel-Air és probablement el segon només després de Happy Birthday (el tercer és All Star, de Smash Mouth).

Recollint on el Beverly Hillbillies deixat (i no del tot diferent a la trama), també traça tota la premissa de l’espectacle amb un detall minuciós sense haver de sentir mai que intenta transmetre massa. Per què fins i tot us heu de molestar amb un episodi pilot quan teniu aquesta cançó? Tot està bé.

No crec que ni tan sols fer pedres culturals com aquesta.

3. Baywatch

Parlant d 'imponents èxits culturals, el Baywatch la cançó temàtica i la seqüència d'obertura és una de les exportacions culturals més grans d'Amèrica, allà dalt amb texans i bombardeigs estratègics. És ... perfecte, de debò. És d’alguna manera cursi, dramàtic i totalment seriós al mateix temps, perfecte per a un espectacle que imaginava el socorrisme com una professió sexy, perillosa i plena de glamour (jo era socorrista a la piscina de la ciutat, on havia de mantenir la gent als voltants cases de disparar a la gent als taulers de busseig amb una pistola BB. Només era semi-glamurós).

Per a un espectacle sobre un socorrista que va batejar el seu fill amb el nom d’un catamarà (la gent que ho oblida), podríeu esperar una cançó temàtica més desconsolada, una melodia de Jimmy Buffet fregida al país sobre la vida dolça al sol. En lloc d’això, vam aconseguir que Bruce Hornsby es reuneixi amb Phil Collins sobre la noble vocació de la vigilància constant, gentilesa de Jimi Jamison de Survivor (que també formava part de les bandes Target i Cobra). Dit divertit que vaig aprendre mentre investigava sobre això: Jamison sí les lletres de I'll Be Ready a la seva làpida . I per què no ho faria?

No crec Baywatch s’hauria convertit en un cosa sense la seqüència inicial de crèdits. De fet, es va cancel·lar després d’una temporada en la seva primera etapa, quan la cançó principal era Save Me, de Peter Cetera (cosa que sincerament no està malament).

Després, Hasselhoff i els seus socis el van comprar, el van posar en sindicació amb la nova cançó temàtica i es va acabar emetent a 142 països diferents . Tal és el poder de I'll Be There For You.

A Amèrica és fàcil d’explicar Baywatch Popularitat: només volíem veure gent calenta que portava calçotets vermells corrent a càmera lenta. Però, a Europa? Han exposat mugrons als anuncis de cigarrets infantils per allà, què li importava a una terra de platges en topless un munt de dorks en una sola peça? És incomprensible fins que no recordeu que els europeus no aconsegueixen prou pop-rock ridícul. Amb la presentació de I'll Be Ready, Baywatch bàsicament era un dibuix del Festival d’Eurovisió. Va ser gloriós. Mai oblidaré l’episodi en què els socorristes van haver de lluitar contra un cocodril.

2. Anys meravellosos

Per molt que m’agradi embolicar-me amb Boomers per fer-nos reviure els anys 60 durant la vida natural, fins i tot no sóc prou monstre per no gaudir Anys meravellosos. Els seus crèdits d'obertura perfectes, les pel·lícules casolanes ambientades en la portada de l'ànima de noi blanc de Joe Cocker amb With A Little Help From My Friends, dels Beatles, donen el to perfectament a un conte melodramàtic de la dècada dels anys seixanta i desenfadat. Què tan icònic és? Fins i tot n’hi ha un simpsons versió paròdica.

1. Ànims

Sí, el meu número u és Ànims . Simplement us arrossega, oi? L’arrel de tota història és la gent i el lloc, i el Ànims El tema (escrit per Gary Portnoy i Julie Hart Angelo) és d’alguna manera hiperspecífic sense mostrar mai una imatge real d’un membre del repartiment real. Els noms dels actors juxtaposats amb fotografies històriques són un toc únic que, pel que sé, no s’ha reproduït mai, sobretot la manera de trobar anàlegs històrics per a tots els personatges. No puc llegir el nom de Les Charles sense pensar en un noi afable amb barret de bombó.

FontsinUse va fer un desglossament interessant de com es va crear tot això fa uns anys:

Per a la seqüència de títols guanyadors del premi Emmy, Castle / Bryant / Johnsen es va allunyar de la fórmula estàndard de la sitcom d’introduir el repartiment mostrant-los en postures o escenes estranyes de la sèrie. En el seu lloc, van recopilar il·lustracions d’arxiu i fotografies de la vida del bar, extretes de llibres, col·leccions privades i societats històriques. Van tintar a mà les imatges i les van emparellar amb una tipografia inspirada en una estètica de principis de segle. L’aspecte és de vella taverna, però penseu en els llums Tiffany i els sofàs Chesterfield, no els esperons i els tiradors de sis. Les imatges vintage són un homenatge a la llarga història del bar de ficció on s’emmarca la sèrie. El cartell que hi ha a fora de Cheers diu que el bar es va establir el 1895 (tot i que almenys dos episodis indiquen que aquesta data la va constituir la propietat del bar).

A més, sí, possiblement hi hagi transfòbic (?) vers perdut que s'ha editat:

Surt del llit, el senyor Coffee és mort
El matí es veu brillant
I la vostra reducció va fugir cap a Europa
I ni tan sols va escriure
I el teu marit vol ser nena

De totes maneres, eren els anys 80. Quant al contingut, el tema Cheers combina bàsicament els temes de Amics (la vostra vida va a ser merdosa!) i el TGIF schmaltz (el món és terrible, però ja esteu amb la família!), però els apliquen a una colla de borratxos adorables al vostre bar local. Com podríeu no estimar-lo? A més, l’espectacle encara aguanta.

Vince Mancini està activat Twitter . Podeu accedir al seu arxiu de ressenyes aquí .