La millor pista d’alta moda inspirada en la moda ha arribat a Drag Race

La millor pista d’alta moda inspirada en la moda ha arribat a Drag Race

Després d’uns quants mesos pensant-me en què dimonis seria l’episodi climàtic, al final Drag Race La temporada 12 ja ha arribat. Aquesta nit, les nostres tres reines restants - Gigi Goode , Jaida Essence Hall , i Crystal Methyd - Convocarà cada centímetre de carisma, singularitat, nervi i talent que tenen per a un final com cap altre, ja que es preparen per sincronitzar la vida a través de mitjans socialment distants (és a dir, enllaç de vídeo).

Tot i que les noies finals d’aquesta temporada són molt diferents en el seu enfocament d’arrossegament, el que les uneix és una dedicació profundament arrelada als seus porcs. Des de les odes de la passarel·la fora de la paret de Crystal a Bert i Ernie i Freddy-Kruger-but-make-him-fashion i els impecables vestits brillants de Jaida i les seves mirades de cuir, fins a Gigi, que es compromet amb la seva fidelitat a l'Agenda Ahoy i fa referència a Dior '. New Look seminal, aquesta sèrie ha estat una festa visual de principi a fi (bona feina, ja que la resta de les nostres vides són ara un espectacle de merda).

Tot i que l’aspecte d’aquesta temporada viurà als nostres cors per sempre, les reines de la temporada 12 estan lluny de ser les úniques que ho han aconseguit, sense oblidar la referència a un moment icònic de la moda Drag Race pista.

Mentre esperem el final d’aquesta nit, tornem a capbussar-nos en alguns dels nostres looks inspirats en alta moda i alta costura per arribar a l’escenari de Ru, cortesia de Trinity the Tuck, Aja, Raja, Aquaria, Sasha Belle i molt més.

GIGI GOODE, LA NOVA MIRADA DE DIOR

Gigi Goode

Gigi Goode és una formidable reina. Tot i que ha demostrat que hi ha molt més que els seus vestits extremadament goode (perdó), encara ha portat els porcs a aquesta temporada. Tot i que les seves referències abasten la cultura pop, això Brucs número! - i l’alta moda: l’aspecte de motociclista pastel Moschino, complet amb cinturó ‘GIGI’, un era més alt que la resta. Estic parlant, sovint, del seu vestit Black Weddings, amb la seva silueta inspirada en el revolucionari New Look de Dior: inclinat per als déus a la cintura, amb una faldilla plena que sobresurt dels malucs. És clar, no és la primera vegada que una reina fa referència a aquest estil més emblemàtic (@ Violet Chachki), però en aquest número negre sobre negre complet amb guants transparents, un vel i un llavi vermell brillant, la senyoreta Goode l’ha matat realment. Pel que fa a aquesta nit, escollir una reina preferida em sento com escollir un dels meus fills. Vull que Jaida sigui la meva millor amiga, que Gigi faci el maquillatge i que vagi a ballar amb Phenomenal Phil, vull dir Crystal. EHA

GIA GUNN, LA BOSSA HULA HULA DE CHANEL

Gia Gunn

Quan Gia Gunn va entrar a la sala del primer episodi de la temporada 6, va ser amb un accessori bastant important, tot i que anava directament per sobre dels caps dels seus competidors: una versió de bricolatge de la famosa bossa hula hoop de Chanel, vista originalment a la pista SS13 no gaire abans que la temporada comencés a rodar. La bossa, feta originalment per l’amic de Gunn per a la categoria de banyador en un certamen, s’ha infiltrat en la cultura pop des que va aparèixer per primera vegada a la pista, des que Kris Jenner va provar-la, fins que Floyd Mayweather la va flexionar a Instagram. 'Aquesta és la bossa Chanel més gran del món: he rebut aquesta bossa de Karl Lagerfeld, RIP, que descansi en pau', va dir Mayweather, trucant al dissenyador un fill de mare guanyador de diners. Pel que fa a la bossa real, us tornarà a pagar uns 31.000 euros. EHA

ROCK M. SAKURA, COM ELS NOIS

Rock M. Sakura

El mandat de Rock M. Sakura a la temporada 12 va ser de curta durada, però una mirada va ser suficient per fer una impressió entre els aficionats a la moda. En el primer mini desafiament, les reines van rebre l’encàrrec de presentar els looks de les passarel·les de tardor i primavera, i Rock M va arribar a estar com des Garçons. Tot i que no va ser la primera reina que va fer referència a Comme (continua llegint), l’aspecte de Rock M es va inspirar en la col·lecció SS18 de la casa japonesa, que incloïa cares de manga explotades XXL i impreses en vestits d’avantguarda. Per no parlar de la inclusió de lunars i tirants de Rock M, dues firmes Comme. També cal destacar? El seu vestit de tul de Tomo Koizumi. És una pena que no arribéssim a veure què més tenia a la màniga. EHA

TRIXIE MATTEL, ZAC POSEN

Trixie Mattel

Quan va aparèixer per primera vegada Trixie Mattel RuPaul’s Drag Race per a la temporada 7, no estava realment servint al departament d’aspectes s’admet ella mateixa , abans de tu @ me. Quan va tornar per la tercera temporada Totes les estrelles, a més de demostrar les seves costelles còmiques, també va haver de mostrar els seus intel·ligents de moda. Ho va fer a la seva manera de campió durant tota la temporada, però és el seu aspecte final el que la va catapultar al vestíbul de la moda; el meu favorit, molt probablement perquè és un aspecte que mai no esperaries d’ella.

Inspirant-se en el vestit Zac Posen de Christina Ricci de la Gala Met 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty - El vestit de puntes sembla teranyines negres embolicades al voltant dels braços i del coll, que revelen una petita finestra de pit, abans de llançar-se a la part inferior amb una cua de sirena. Per ampliar el campament, Trixie portava la seva amb una estola i un cabell bufant semblant a un caniche. Amb Trixie, més tard, va admetre que aquest era l’únic vestit que li quedava de portar, el moment funcionava perfectament i probablement sigui el més glamurós tradicional que l’hem vist.

Aquesta temporada estic donant suport a Crystal Methyd. Gigi i Jaida són competidors forts, però l’únic aspecte que no puc deixar de pensar és l’aspecte atractiu d’inspiració Freddie Kruger de Crystal: això algú dicta el futur de l’arrossegament, així que doneu-li la corona Ru! DC

AQUARIA, THIERRY MUGLER

Aquaris

Mirant cap enrere a totes i cadascuna de les estacions de la pista deu de la temporada d’Aquaria, amb els sons frescos i gloriosos de Chromatica vibrant a les meves orelles, estic genuïnament commogut per l’absoluta i pura adulteració bellesa de tot plegat. Tot i que mai va ser la meva afició a guanyar ( Monique Heart em va robar ... bé, cor la reina de Nova York més o menys fresca mai no va saltar el ritme quan es tractava de les seves modes, i oh, les modes .

Amb 'impecable' l'única paraula per descriure el que va portar a la taula setmana rere setmana, Aquaria va canalitzar innombrables referències subtils al seu arrossegament al llarg de la sèrie i va mostrar el seu profund arrelament a la moda en el procés. En una part superior del tatuatge, va comprovar Michele Lamy i va fer un tranquil homenatge a les llegendes de la moda Martin Margiela i Jean Paul Gaultier, abans d’assentir cap a McQueen i el joier Shaun Leane quan rondava. per la passarel·la amb un aspecte de lleopard acabat amb un embocadura esquelètica i una columna vertebral que sobresurt per la part posterior del vestit (i això fins i tot abans de començar-la) Sant Sebastià mirada ploma inspirada, el temps que va agafar 'el vestit nu' i va guanyar, o això! Fotut! Mermaid! Mira! - De debò, la ment d’aquest gorl).

Tanmateix, el meu aspecte preferit convertit per la nostra Ultimate Fashion Queen ™ Aquaria (Don't @ me) de la temporada deu, era el conjunt de pells divertides de color cotó dolç i esponjós que feia referència directament a la col·lecció AW91 de Thierry Mugler i, més particularment, a una creació primer vestit per la immaculada supermodel Christy Turlington al costat de Naomi Campbell, Helena Christensen et al . Per descomptat, va ser bàsicament un esquinçament similar a l’OG de Monsieur Mugler en oposició a un homenatge i gairebé tan subtil com els altres homenatges, però l’ombré extravagància va ser indiscutiblement alegre i, de vegades (com ara) ) això és tot el que necessiteu del vostre Drag Race superestrella. Vull dir això, i sóc un xuclador d’un capó: #bonnetcore forever, baby!

Quan es tracta del meu guanyador de la temporada 12, estic dividit entre Crystal i Jaida: Crystal és extremadament bonic amb, com l’arrossegament fora de la paret més imaginatiu (cc. Bert i Ernie), mentre que Jaida no només és impressionant , però una alegria veure-les cada setmana. Caram, RuPaul, i només coronar-los tots dos. És el que ens mereixem en la muntanya russa sense parar que és el 2020. ED

ACTE DE JUTJAT I JAIDA ESSENCE HALL, VIKTOR & ROLF

Jaida Essence Hall

La llei Courtney va ser acusada d’haver descansat en el seu bon aspecte i haver colpejat el cos durant el seu mandat la temporada 6 i, per ser justos, molts dels seus looks de pista eren bàsicament roba interior. Amb un, però, Act descansava d’una altra manera: trepitjava la pista embolicada en un nòrdic, amb un coixí recolzat darrere del cap. El vestit tenia una referència de pista clara i estimada: el famós Viktor i Rolf Dormitori AW05 . Coneixeu l’única: estrella de 1000 publicacions dilluns al matí d’Instagram #mood, famosament usades per Tilda Swinton, creuant adormida el Piccadilly Circus en un rodatge. I Courtney no va ser l’única reina que es va inspirar en aquest moment tan regregat: el deix de festa de somni de Jaida Essence Hall també va ser Viktor i Rolfian. Pel que fa a la versió de Courtney, a sota de tot hi havia ... un sostenidor i pantalons. Bé, ho va intentar. EHA

VALENTINA, MINI DE PLATA

Valentina

Hi ha tres moments definitius en la història de la televisió; moments que fan que Philo Taylor Farnsworth, l’home àmpliament citat com a inventor de la televisió, pugui descansar feliç a la seva tomba, sabent que ha aportat quelcom vast, sense mesurar i sense límits a la humanitat. Primer, quan la personalitat de la televisió britànica Alison Hammond accidentalment va empènyer dos membres del Aquest matí Tripulació al riu Tàmesi ; segon, quan a Vine a sopar amb mi concursant va decidir provar la seva barreja de pudding forçant-li una batedora sencera a la boca ; i tercer, quan Valentina sincronitzada amb els llavis per la seva vida al segon episodi de la quarta temporada de RuPaul’s Drag Race All Stars .

Mentre Valentina remolina i gira al voltant de l’escenari principal cap a Into You d’Ariana Grande, amb tota la seva magnífica i majestuosa glòria, RuPaul és capturat. La jutge convidada, Ciara, és atacada. Els companys concursants de Valentina són golpeados. Els homosexuals de tot el món ho són Gooped . Fins i tot algunes línies rectes van ser probablement provocades, si no tenen capacitat per ser atacades, no ho sé. En aquest moment, els nadons van deixar de plorar, els gossos van deixar de bordar i es va aconseguir realment l'alliberament gai. Per un breu moment, tot va anar bé.

L’elecció de moda de Valentina va ser crucial per a la potència i intensitat d’aquest moment: un vestit curt de lluentons, adornat amb brillants cristalls que es movien mentre es movia i ballava mentre ballava, reflectint la llum a la càmera i als nostres rostres. I tot i que aquí no hi havia cap referència directa d’alta moda (ho sento, sé que aquest era el punt), el vestit tenia xiuxiuejades de Paco Rabanne, Ludovic de Saint Sernin , i potser fins i tot (profèticament) Hedi Slimane per Celine . Aquestes referències són del tot plausibles: quan la vaig entrevistar (humil-presumida, no ho sento), va demostrar un fort coneixement de la moda, llançant noms de Valentino i Oscar de La Renta, a Carolina Herrera i Ralph & Russo. Era, per fer servir aquesta paraula que s’utilitza sovint i que rarament es guanya: icònica.

Pel que fa al guanyador de la temporada 12, ha de ser Jaida. Si us plau, Senyor, que sigui Jaida. TS

SASHA BELLE, VESTIT DE DRAC DE MUGLER

Sasha Belle

Sasha Belle, ara coneguda com a Frisbee Jenkins, no va arribar molt lluny a la temporada 7. Tot i que va estar a la competició, va intentar tirar endavant de l’extraordinari: una recreació d’una de les peces més icòniques de l’alta costura de Thierry Mugler fins ara baixeu per una pista, el vestit de drac caiguda de mandíbules, també conegut com a Quimera. Originalment a la pista de costura AW97, la bata va ser treballada pel llegendari fabricant de cotilles Mr Pearl. 'Aquesta era una mena de combinació de peixos, ocells i bèsties', em va dir quan el vaig entrevistar el 2016. 'Probablement va ser el projecte més intens, va trigar sis setmanes a treballar les 24 hores del dia. De fet, són 12 setmanes. Hi havia un torn de dia i de nit. Érem una vintena de persones. ”Mentre Miss Fame passava tota la temporada semblant a una musa mugler caminant, el vestit de Sasha Belle: descrit pels jutges com“ com el ventre d’una llagosta ”no podia estar a l’altura, però A + per apuntar alt. D’acord, potser només un B. EHA

AJA, COM ELS NOIS

Aja

Potser Aja no sempre l’havia portat a la pista a la seva temporada original nou (tornaria per Rudemption a la temporada tres d’All Stars), però heu de lliurar a la reina de Nova York algunes credencials de moda per (bastant convincent) recrear un Comme des Garçons complet mirar la pista al seu primer episodi. Inspirat en la col·lecció AW12 de la casa, en la qual el dissenyador Rei Kawakubo va enviar una sèrie de mirades de paper de nina en teixit de feltre, un comentari sobre la bidimensionalitat de la indústria de la moda, Aja va lluir l’aspecte de nanisme corporal com a part de la temporada 9. pista d 'obertura, on els concursants havien de recrear un dels looks més memorables de la jutgessa convidada Lady Gaga. La mateixa Gaga va aplaudir l’esforç d’Aja i va revelar que portava originalment el vestit com a vestit a la gent que comentava la forma del seu cos: “Saps que ho portava perquè els mitjans de comunicació deien que estava gros i coneixia aquest arxiu, així que vaig trucar a Comme des Garçons i jo els vam preguntar si podia portar-lo, diu ella. 'És una opció tan excel·lent'.

Aquesta temporada, sóc l’equip Crystal. Jaida i Gigi són sens dubte competidors dignes, i no em decebrà si guanyen cap dels dos, però veure Crystal cada setmana, des de la sala de treball fins a la pista a VT, no m’ha donat res més que pura alegria. JM

RAJA, VIVIENNE WESTWOOD

El rei

He estat mirant Drag Race des del principi, i recordo que la primera reina de moda que em va deixar respirar va ser Raja de la temporada 3. El meu look preferit era el conjunt que portava a l’episodi 5, on va retre homenatge a l’AW90 de Vivienne Westwood Retrat col·lecció amb una cotilla impresa digitalment amb imatges rococò: probablement en coneixereu ja que bàsicament ha estat fent-se càrrec de les xarxes socials des de fa un temps. Aquesta temporada sóc l'equip de Crystal Methyd. És totalment única i realment ha entrat a la seva mida al llarg de la competició. HT

TRINITY THE TUCK, PRADA

Trinity The Tuck

Sashaying a la AllStars 4 saló amb un nom diferent, nova confiança en la comèdia, alguns injectables més i un aspecte verd ocell de Big Bird va arribar a Trinity the Tuck. Apareix primer en una gran bossa negra amb l'etiqueta 'TOXIC WASTE' abans de lluir per revelar un homenatge al vestit Prada de Sarah Paulson AW18, tal com es porta al Ocean’s Eight catifa vermella, combinada amb una perruca taronja de con de trànsit per pujar al campament. Trinity va contractar al dissenyador amb seu a Nova York Casey Caldwell, famós per les seves creacions amb cremallera, per emular el American Horror Story original de l’actriu. La presentació de l’AW18 Prada irradia amb fluorescents i estampes desconcertants, contrastades amb gomes, nylon i tweeds; quina millor manera de debutar amb la nova Trinity, fent referència a una col·lecció que tractava de sacsejar l’espectador de la seva percepció normal, amb enginy càustic i alt drama.

És totalment Trinity 2.0: és lúdic i d’alta moda mentre assenteix amb l’absurd arrossegament de la vella escola i repercuteix en el plàstic fantàstic. Està feta de plàstic, per què no el porteu també? Per a aquesta temporada, estic arrelant a Crystal Methyd: era molt proper entre Gigi Goode i la reina mulleta, però aquell vestit asimètric de vellut blau mitjanit em va robar l’espectacle. Ha tingut un arc de personatges que ha estat totalment feliç de veure. AC