Prada Marfa: ten years on

Prada Marfa: ten years on

Hi ha una paradoxa al desert de l’Oest de Texas: una botiga Prada, amb milers de visitants però sense clients. El Prada Marfa, obert per primera vegada a un públic d’uns quants vaquers a l’octubre del 2005, existeix a la intersecció de l’art, l’arquitectura, la moda i el turisme, una escultura amb una exhibició permanent de sis bosses i catorze sabates esquerres, que descansa en els prestatges d’aquesta ombra precisa. de verd que decora les botigues de la casa de moda a tot el món. Sembla com si un tornado l’hagués aixecat amb precisió dels carrers d’una capital europea de la moda i l’hagués llançat bruscament a un erm escàs i àrid.

Obra del duo d’artistes Michael Elmgreen i Ingar Dragset, pretenia que l’escultura no es reparés mai; en canvi, la idea era deixar el seu treball per esmicolar-se al paisatge com una relíquia capitalista tardana. Els plans aviat van canviar ja que, durant l’última dècada, l’obra va ser robada, deteriorada i fins i tot totalment destruïda, quan el 2014 un artista que es feia dir 9271977 (nom real de Joseph Magnano) va cobrir l’obra amb adhesius de sabates TOMS, va pintar les seves parets de blau i cartells enganxats a les seves finestres. Va ser arrestat ràpidament i va pagar 12.000 dòlars en multes. Més recentment, es va amenaçar amb la demolició per ser un anunci il·legal, fins que va ser declarat museu (només un amb una sola mostra).

Malgrat el trastorn, l’obra s’ha mantingut forta: s’han vist 41 espectacles de Prada, dos presidents, una caiguda financera i l’esclat de les xarxes socials. S'ha convertit en un èxit viral involuntari de Pinterest gràcies a un pòster publicat Noia xafardera, i un punt d’accés a Instagram després de la visita de Beyoncé. Quan arriben a Londres per a l'obertura del seu nova exposició Autoretrats - que rebutja una autorepresentació més literal fent explotar l’humil etiqueta del mur d’exposició i utilitzant-la per reflectir les seves pròpies identitats; Elmgreen & Dragset fan un cop d’ull a com Prada Marfa es converteix en un referent de la moda i la cultura pop.

Com va arribar Prada a donar peces per al projecte?

Michael Elmgreen: Ells no van iniciar la feina en absolut, vam fer un projecte a Chelsea al districte de galeries de Nova York abans d’utilitzar el logotip de Prada. Vam cobrir les finestres d'una galeria comercial privada dient allà ‘Inauguració aviat: Prada’ , de manera que tothom va pensar que la galeria estava tancada. Va ser un projecte genial de fer, però a la galeria no li va agradar tant perquè no va vendre res durant tota la durada de l’exposició. En aquell moment no vam demanar permís, pensàvem que Prada li interessa l’art, no ens demandaran, ni ens van demandar. Però, quan fèiem el Prada Marfa, sabíem que duraria força estona i vam pensar que seria millor comprovar si se’ns permetia utilitzar el seu logotip.

Ingar Dragset: També volíem obtenir els codis de colors, el logotip i les mesures específiques, de manera que ens vam adonar que seria important que el projecte es posés en contacte amb ells.

Dins de Prada Marfa. via Art and Fashion: Collaborations and Connections Between Icons, per gentilesa deLlibres de cròniques

Michael Elmgreen: L’edifici, en si mateix, està fabricat amb pedra de fang tradicional que s’utilitzava originalment a la regió per construir cases, i va arribar al punt que el vam haver d’omplir amb aquests articles de luxe, i això no és tan barat, els va trucar i els va dir que estem fent aquesta botiga, ens proporcionaria les sabates i les bosses? I eren molt agradables, la mateixa Miuccia va seleccionar coses que van ser triades de manera hàbil amb els colors sorrencs perquè es troba al bell mig del desert texà, on tot té aquests tons de colors polsosos i polsosos. Així doncs, les bosses i les sabates d’aquella col·lecció AW05 tenien peces que correspondrien a aquell esquema de colors.

Va ser molt generosa, ens va escriure una carta que deia que podeu fer servir el logotip lliurement i no anem a perseguir-vos i demandar-vos. Va ser una situació diferent a la que Prada li havia encarregat de fer alguna cosa perquè llavors hauria estat un esdeveniment promocional, per a nosaltres va ser una cosa que vam pensar perquè pensàvem, com quedarien aquestes botigues de productes de luxe si es prenien fora del seu context normal, ja sigui a Mayfair, a París o a Milano. Com quedarien si els aïllés totalment, gairebé com un U.F.O. tirat al mig del no res?

Teníeu previst que hi hauria vandalisme?

Ingar Dragset: Bé, és una obra en un espai públic i coneixem el funcionament de les coses en espais públics, de manera que sàpiga que hi ha coses que poden passar. El concepte inicial es basava més en projectes de land art on se sap que la natura té un cert efecte sobre l’obra. Vam quedar molt commocionats i entristits per les primeres notícies tres dies després de l’obertura que bàsicament havien robat: algú va conduir un camió fins a la porta, el va treure i va fugir corrent amb les sabates del peu esquerre i les bosses, per sort. les sabates de peu adequades per substituir els productes i la senyora Prada va enviar més bosses.

Al llarg dels anys, hi ha hagut diferents tipus d’interaccions amb Prada Marfa, la manera com la gent fa fotos i les publica en línia, la manera com la gent va començar a construir algun tipus de torres de pedra o la gent es va deixar les sabates al voltant de l’edifici. un lloc de cites durant un temps on la gent deixaria les seves dades ... Així que algunes d'aquestes coses són interessants, però després teniu incidents com el TOMS, que és tan extrem i que ja no és tan divertit ...

Miuccia Prada va ser molt generosa, ens va escriure una carta que deia que podeu fer servir el logotip lliurement i no anem a perseguir-vos i a demandar-vos - Michael Elmgreen

Michael Elmgreen: Per a nosaltres no va ser tan divertit perquè pensàvem que no es tenia en compte que la gent volia anar a Marfa a veure Prada Marfa i tindrien una gran decepció quan apareguessin i veiessin aquest embolic.

Ingar Dragset: I va resultar que hi havia més crits d’atenció per part de l’artista que no pas una declaració política interessant.

Michael Elmgreen: Es va renovar força fàcilment i la comunitat local volia que fos renovada. És una mica com si planejessis una cosa per a una obra i després tingués la seva pròpia vida. I, de sobte, hi ha situacions noves que van en contra dels vostres plans inicials i Prada, certament, ha pres una identitat pròpia que no té res a veure amb nosaltres.

Us sorprèn la popularitat que té?

Michael Elmgreen: Absolutament, vull dir que no hi havia ningú per a l'obertura ...

Ingar Dragset: Només hi havia ramaders i cinc amics de Nova York.

Michael Elmgreen: Vam fer el projecte perquè volíem veure que semblaria que ho féssim i després el deixéssim, però està enmig del no-res i va ser abans que Marfa es convertís realment en super súper hip, i mai no vam pensar que aconseguiria tant atenció i significa tant per a la nostra producció com ho ha fet. De sobte va formar part la senyalització amb els quilòmetres cap a Prada Marfa Noia xafardera i després, Beyoncé es va fer una selfie al davant i va sortir totalment desproporcionada, i es va fer tan Instagrammed i alguna cosa que la gent viatjava ...

Ingar Dragset: Però això és com abans d’Instagram, estic segur que també és gairebé anterior a Facebook, de manera que no hi havia la mateixa mediació al voltant de les coses en aquell moment.

La vostra nova exposició tracta d’autoretrats: què creieu que ha fet l’autofoto amb l’autoretrat?

Michael Elmgreen: Si haguessis vingut de fa 20 anys i t’haguessis abocat al nostre clima cultural actual a Londres el 2015, veient gent amb selfie-stick per tot arreu ... no et creuries. Els autoretrats tenen una llarga tradició, però el selfie, tot i la seva pròpia innocència, també és una mena de narcisista i malalt. És com si el món no existís si la vostra cara no hi era davant. Per molt bonic que sigui un entorn natural o per quin tipus de fita o gran reunió pública, la vostra cara hi és davant. És com si tot el món només fos un teló de fons com a persona.

Una selecció de les més de 12.000 imatges trobades al #PradaMarfaEtiqueta d’Instagram

Sentiu una desconnexió de Prada Marfa perquè s’ha convertit en un teló de fons dels selfies de les persones?

Ingar Dragset: No està desconnectat de l’obra en si, però, òbviament, també es pren la seva pròpia vida. Ja ho sabeu, ha existit en molts mons diferents on no necessàriament formem part, com en el món de la moda, en el món de la cultura pop, amb el qual no tenim cap contacte directe. Però no ens importa perquè creiem que les idees darrere de l’obra sobreviuen i esperem que també hi hagi més persones interessades en l’art contemporani i el potencial de l’art contemporani.

Michael Elmgreen: Funciona a diferents nivells com ho fan moltes obres i, com a artista, heu d’estar disposats a deixar que els vostres fills creixin a la seva manera i es formin amb el pas del temps, vull dir que no podeu ser un dictador i dir a la gent que heu de pensar. això i això i allò quan veieu la meva obra d'art, no funciona així, i sobretot quan la publiqueu en públic. Això és el més bonic de les obres d’art que es publiquen al públic: es troba un públic diferent. Si mostres en un museu, és la gent que s’interessa per l’art que ve a mirar les teves obres, però quan fas alguna cosa a Trafalgar Square com nosaltres, o quan tens escultures públiques, és qui passa. Aquesta és una situació diferent i no es pot entrar en tots els seus cervells i dir Pensa això, pensa això.

Es pren la seva pròpia vida. Però no ens importa: les idees darrere de l’obra sobreviuen i esperem que tinguin més persones interessades en l’art contemporani - Ingar Dragset

Però si altres ho veuen com a teló de fons de selfies de Prada, encara té la seva declaració anticonsumista original?

Michael Elmgreen: Hem dit que no a fer-lo servir per a anuncis. Prada no ho ha preguntat mai, són massa decents, però hi ha altres marques que han intentat beneficiar-se de la popularitat de l’art i no hem dit cap manera. També hi ha altres artistes que han fet fotos de l’obra i realment venen la seva obra a fires d’art i això no m’importa. Tenen un negoci que no és el meu: les persones que em comprarien una obra d’art mai no comprarien una obra de la meva obra fotografiada per un altre artista, de manera que no mengem del mateix pastís.

De nou, els temps han canviat des que vam començar a fer-ho i la feina va canviar en diferents contextos. Molts dels artistes renaixentistes van fer les seves obres amb un cert esperit i actualment es percep de manera totalment diferent. Les obres que estaven en contra del consumisme al Pop Art van passar a formar part del mercat comercial, com ara Andy Warhol o Jeff Koons o qualsevol cosa. No es pot controlar com a artista. L’obra també discuteix com percebem la natura actualment, perquè tot el nostre món s’ha cultivat, tot s’ha infiltrat per l’home, i això queda ben clar amb aquella botiga al mig del desert.

Ingar Dragset: I tant de bo, fins i tot a través dels selfies, a través de la mediació, la gent encara veu l'absurditat d'aquest tipus de món de luxe ... la comèdia.

Elmgreen i Dragset Autoretrats s'executa del 13 d'octubre al 7 de novembre a Victoria Miro, Mayfair.

Prada Marfa de nit. mitjançant Flickr /Creative Commons

Imatge de l'article principal mitjançant Simon Bierwald a Flickr / Creative Commons.