Revisitant les obres més poderoses de Jenny Holzer

Revisitant les obres més poderoses de Jenny Holzer

Al llarg dels seus 40 anys de carrera, la visionària artista nord-americana Jenny Holzer ha aprofitat el poder de les paraules, que sovint es mostren en entorns públics, per captar l’atenció dels transeünts i difondre veritats vivents punyents sobre la societat contemporània. M’agrada col·locar contingut allà on la gent miri, va dir Revista Entrevista el 2012, i que es pot trobar al fons d’una tassa, d’una camisa o d’un barret o a la superfície d’un riu o a tot un edifici. Els seus textos, ja siguin escrits per la mateixa neoconceptualista o prestats d’altres, tenen la intenció de desafiar i promoure la meditació en un món cada vegada més accelerat. Alguns són divertits, d’altres inquietants, molts polítics (propagant ideologia feminista o antiguerra), però tots són intrínsecament poètics.



Holzer és un mestre del context, capaç de transformar espais i objectes en obres d’art interactives tot rendint homenatge a la seva forma original. Va ser la primera dona a guanyar el Lleó d’Or a la Biennal de Venècia per la seva transformació del pavelló americà del 1990. Aquesta setmana l’artista de 66 anys llança una nova col·laboració amb Virgil Abloh d’Off-White com a part de la seva pròxima col·lecció titulada ‘Temperatura’, que es mostrarà a la fira Pitti Uomo a Florència aquesta nit. Mentre esperem impacientment per presenciar els fruits del seu treball, ens fixem en alguns dels moments més importants de Holzer fins a la data: des de la seva obra emblemàtica amb Helmut Lang fins a la seva màgica reinventació del Guggenheim a Nova York.

EL TRUISMES

Al créixer, Holzer tenia els somnis de convertir-se en pintor abstracte. Va estudiar pintura, estampació i dibuix, abans de traslladar-se a Manhattan el 1976 per inscriure’s al programa d’estudis independents del Museu Whitney. Va ser allà on va començar a produir les seves primeres obres d’art basades en text, doblades Truismes (1977-87). Aquestes peces de culte van sorgir d’una meravellosa i descoratjadora llista de lectura donada als estudiants pel tutor de Whitney, Ron Clark. Holzer, segons les seves paraules , va reaccionar-hi (i) va reduir tota la lectura a línies úniques que resumien l'esperit de cada llibre: 'MOLTS PROFESSIONALS SÓN CRACKPOTS, per exemple, o es va inventar l'amor romàntic per manipular les dones.

En primer lloc, va imprimir aquestes paraules en un paper blanc en negreta, en negreta i en majúscula, dirigint-se a la nit per enganxar els pòsters a les parets, les tanques i els edificis de tot Manhattan. Més tard, es van tornar vistosos i va dibuixar el text de les samarretes, adhesius i bancs de pedra, allà on fossin fàcilment visibles. El 1982 va crear el seu primer rètol LED a gran escala, muntat al tauler Spectacolor del Times Square de Nova York, on es presentava als compradors consignes com ara PROTEGI’M DEL QUE VULL. Sobre la seva decisió inicial de crear obres públiques, va dir el guardià , Sabia que la llista de lectura tenia un material realment important i sabia que la majoria de la gent del món no la llegiria. Per tant, vaig pensar: ‘Potser puc transmetre part del contingut valuós d’una manera accessible’.



Un delsEls trismes d’Holzer

EL VIVENT SÈRIE

El 1981, Holzer va iniciar una de les seves primeres col·laboracions, amb companys d’artista nord-americans Peter Nadin per als anomenats Vivent sèrie. Per a això, va adoptar plaques d'alumini i bronze com a llenç per a les seves reflexions, reflectint les que es veien als edificis mèdics i governamentals. Alguns dels textos són instructius: ESCUT A TOT ALGÚ AMB BOCA DE LLET SI VOLS ESBORRAR RÀPIDAMENT LA SEVA PERSONALITAT; d’altres satíriques: SI NO ÉS POLÍTIC, LA VIDA PERSONAL HA DE SER EXEMPLAR. Mentre que altres ofereixen pensaments i observacions ombrívols sobre la vida quotidiana: DESPRÉS DE LA FOSCURA ÉS UN ALIEU VEURE UNA NOIA CAMINANT CAP O DARRERE DE VOSALTRES. DESPRÉS, ÉS MOLT PROBABLE DE SER AGRADAT. Nadin va fer retrats d’homes i dones, pintures de mans que sostenien martells i obres abstractes de colors per acompanyar les plaques, amplificant i reflectint els seus missatges.

LA INSTAL·LACIÓ DE GUGGENHEIM

Un dels de Holzer instal·lacions arquitectòniques més memorables va ser creada per a la seva exposició al Museu Guggenheim el 1989. Aquesta mostrava un cartell de 535 peus de llarg que circulava en un cercle ininterromput al voltant de la paret en espiral de l’edifici dissenyat per Frank Lloyd Wright. Les paraules van ser extretes de diverses sèries anteriors de l’artista, inclosa la seva notòriament provocativa Assaigs inflamatoris , la sèrie de seguiment de Truismes , que contenia paràgrafs sencers de text, centrats en temes tabús. El resultat innovador va ser una immersió completa en el món de Holzer, tant mental com físicament. Com el Noticies de Nova York revisió va afirmar, a més del significat de les seves paraules, hi ha el poder perceptiu i la meravellosa desorientació espacial del seu corrent que fa un cercle ascendent, que s’incrementen amb canvis de color, tipografia, velocitat i, en ocasions, direcció.



Instal·lació Guggenheim, 1989

ELS ANYS DE LLENGUA HELMUT

Les múltiples col·laboracions de Holzer amb Helmut Lang representen algunes de les parelles més emblemàtiques d’artistes / dissenyadors de tots els temps. El duo va ser introduït per Ingrid Sischy, la crítica d’art i moda tardana, que els va animar a unir forces per a la Biennal de Florència el 1996. La suggestiva instal·lació que van somiar comprenia un espai ple de fragàncies - dissenyat per Lang i que pretenia conjurar l’aroma persistent de un amant dels llençols i adornat amb una senyalització LED de Holzer, amb declaracions apassionades, com ara YOU ARE MY PROP, YOU ARE THE ONE.

Més tard, Lang va convidar Holzer a produir obres d'art per a la seva botiga flagship de Nova York i una botiga dedicada de perfums, respectivament, amb la intenció de reinventar l'espai comercial tradicional. Però, sens dubte, la seva gesta més memorable és la convincent campanya antipublicitat que van idear, juntament amb el director d’art Marc Atlan , per al primer llançament de fragàncies de Lang el 2000. Fugint de les brillants campanyes fotogràfiques que s’utilitzaven habitualment per comercialitzar perfums, Lang va demanar a Holzer que creés consignes sensuals: TE TEE / I YOU RESPEE / I SMELL YOU ON MY SKIN, que les imprimeixo amb una gran lletra de titular de diari en cartells plecs blancs.

Jenny Holzer xHelmut Langa través de marcatlan.com

Helmut Lang iJenny Holzer11

LES ESCRITURES FINALS A LA NOVA GALERIA NACIONAL DE BERLÍ

El 2001, Holzer va crear la darrera instal·lació de les seves pròpies paraules, feta per a la Neue Nationalgalerie de Berlín, dissenyada per Mies van der Rohe. Des de llavors, va declarar que no es considera una escriptora natural, preferint compartir les paraules dels altres. Com a gran final, aquesta peça era particularment espectacular, amb 13 pantalles LED penjades de la reixa del sostre d’acer negre de l’elegant gran saló de l’edifici. Aquests van il·luminar l’espai amb text ambarí, cultivant una atmosfera ultraterrestre que es trobava en aguda juxtaposició als inquietants monòlegs que duien: CANTO UNA CANÇÓ SOBRE NOSALTRES / PASSO SOBRE LES MANS / APRESTA I LA PIC ... popular i sensible al medi ambient que va embellir, que s’ha conservat com a part permanent de la col·lecció de la galeria.

M’agrada col·locar contingut allà on la gent vegi i pot estar al fons d’una tassa, d’una camisa o d’un barret o a la superfície d’un riu o a tot un edifici: Jenny Holzer

PROJECCIONS POÈTIQUES

Més recentment, Holzer ha estat experimentant amb la projecció de paraules sobre vastes estructures arquitectòniques, paisatges i fins i tot ones, amb efectes efímers. Vull que sigui una mica com una cançó. Saps, puja i baixa ' ella diu . Un dels més poderosos visualment va ser la imposició de les paraules del poeta polonès Czesław Miłosz al lloc del castell reial de Wawel, Cracòvia el 2011, on línies com MY HEART GREW WEARY, FROM JOY, DESPAIR, ARDOR van rebotar amb llum blanca des de l'entorn muntanyós del castell i baixant cap a la superfície de l'aigua que hi ha a sota. El talent de Holzer per crear instal·lacions impressionants i específiques per a llocs no mostra cap signe de disminució.

SONDES DE PINTURA

El 2007, després d'un llarg parèntesi, Holzer va tornar a la pintura, el seu estil abstracte, la seva agenda política. Impulsada per un desdeny extrem cap a la guerra contra l'Iraq i l'Afganistan, va començar a recórrer obsessivament els documents declasificats i redactats de l'Arxiu de Seguretat Nacional dels Estats Units, creant pintures de serigrafia a partir de les seves troballes. a fletxes que ressalten determinats territoris. Altres textos font de les seves pintures inclouen confessions o cartes de presoners i les seves famílies, informes d’autòpsia i interrogatoris i documents que parlen de mètodes de tortura. Com a tal, l’atrevit artista nord-americà continua explorant el costat més fosc de la condició humana, animant cap combinació de paraules, en cap context, que quedi inqüestionable.

Projecció a Wawel RoyalCastell, 2011

Jenny Holzer: projeccions15