Tank Girl: la salvatge antiheroi feminista amb una influència massiva en la moda

Tank Girl: la salvatge antiheroi feminista amb una influència massiva en la moda

Tanca els teus fills! broma Tank Girl en algun lloc proper al començament de la pel·lícula homònima del 1995 i ràpidament queda clar que no s’està embolicant. Saltant directament de les pàgines de la revista alternativa de còmics Data límit , l’anarquista ardent, de boca embrutida, que condueix tancs, es baralla i es folla a través de la pel·lícula de culte, afirmant-se com a protagonista de l’onada post-feminista que va recórrer el Regne Unit a mitjans dels 90 en el procés.

Si encara no esteu familiaritzats amb la història de Tank Girl, el personatge subversiu és la creació dels artistes Jamie Hewlett i Alan Martin i cobra vida a través de l’actriu. Lori Petty a l’adaptació cinematogràfica de Rachel Talalay. Habitant en un paisatge australià post-apocalíptic devastat per la sequera, on l’única aigua que queda és monopolitzada per la tortuosa corporació Water & Power, la pel·lícula arrenca quan Tank Girl és segrestada de la comuna rebel on viu pel malvat senyor de la companyia, Kesslee. - però, com no és d'estranyar, no està disposada a baixar sense lluitar.

Com solen fer els millors, la pel·lícula es va estavellar i va cremar quan es va estrenar el 1995. No obstant això, en aquell temps, Tank Girl s’ha convertit en un clàssic de culte gràcies a la seva història intranscendent i implacable, a la seva banda sonora curada per Courtney Love, a la seva representació del feminisme, sense filtrar, que impedeix els límits i a un repartiment realment salvatge, inclòs A Clockwork Orange’s Malcolm McDowell, una Naomi Watts amb cara de nadó, Ice T en el paper d’un híbrid cangur-humà i Iggy Pop com a propietari pedòfil d’un club sexual anomenat Liquid Silver (sí, de debò).

Tanmateix, el que és tan sols el més famós de Tank Girl és el seu llegat visual. Amb la seva collita rossa de peròxid, teixida, samarretes de logotip tallades, jaquetes de cuir adornades amb punk de grans dimensions i minifaldilles minúscules (per no parlar de les seves enormes botes de bovver i el collaret de píndoles Prozac amb bany d’or que portava al coll), tot i que és possible que ni tan sols he sentit a parlar d’ella, i molt menys veure la pel·lícula, és probable que hagueu sentit la seva influència, sobretot pel que fa a la moda. Com va dir el creador Jamie Hewlett, abans era Thelma i Louise, Mad Max dissenyada per Vivienne Westwood, Action Man dissenyada per Jean Paul Gaultier.

Amb alguns dels primers anys de la dècada dels 90 de Björk, es fa ressò de l’estil de la firma del protagonista i Gwen Stefani arrenca essencialment tota la seva estètica, fins i tot ara, 25 anys després que la pel·lícula arribés als cinemes, es poden veure referències a Tank Girl (involuntària o no). a les passarel·les de tot el món: a les col·leccions futuristes de Cyberpunk, de Marine Serre, i a les ofertes de Vetements, llestes de to irònic i ironia, a marques en alça com la roba subversivament sexy i postapocalíptica d’Ottolinger. De fet, just aquest cap de setmana, el dissenyador de Fashion East, Gareth Wrighton, va enviar un doppelganger de Tank Girl per la pista, vestit amb un look que no és difícil d’imaginar penjat al seu armari (o més probable, repartit pel terra).

Quan la pel·lícula de culte s’acosta al 25è aniversari del seu llançament, aquí parlem amb el dissenyador de vestuari nominat a l’Oscar Arianne Phillips sobre el seu treball Tank Girl , mentre discuteix arrossegar els vestits pel desert d'Arizona per assegurar-se que semblen autèntics, la voluntat de Lori Petty de provar qualsevol cosa i la contractació d'un dissenyador llavors desconegut anomenat Rick Owens (!) per crear una sèrie d'aspectes que apareixen al pel·lícula.

Tank Girl era Thelma i Louise abans del fet, era Mad Max dissenyada per Vivienne Westwood, Action Man dissenyada per Jean Paul Gaultier - Jamie Hewlett, Tank Girl il·lustrador

Coneixíeu Tank Girl abans de començar a treballar a la pel·lícula?

Arianne Phillips: Sí, ho havia vist. Va ser a principis dels 90, de manera que no és com si fos accessible a Internet, però tenia un amic que en tenia una còpia Data límit així que en sabia una mica, pensava que era genial veure una protagonista femenina com ella. Jo era un fan de Amor i coets, que era una altra novel·la gràfica, aquesta vegada nord-americana, i tracta de dos personatges femenins sorprenents, de manera que va ser fantàstic tenir-ne una altra en forma de Tank Girl.

Com va sorgir treballar a la pel·lícula?

Arianne Phillips: No recordo qui, però m’ho van recomanar, potser el meu primer agent, perquè en aquell moment treballava com a estilista de vídeos musicals i treballava molt amb músics i en editorials de moda. Sé que Rachel (Talalay, directora) volia que les disfresses fossin rellevants en aquest món, així que crec que em perseguiren per aquest motiu. Realment van arriscar-me: era la segona pel·lícula que vaig dissenyar.

Quins eren els vostres punts de referència quan creaveu el vestuari, a part de la pròpia novel·la gràfica?

Arianne Phillips: Tot era el personatge de Jamie Hewlett. El propòsit del vestuari d’una pel·lícula és crear personatges i moure la història, i no hi havia cap millor referència que la caracterització de Jamie Hewlett de Tank Girl i de tots els personatges, i quan mireu la pel·lícula podeu veure que he portat moltes les seves idees per a la vida: el sostenidor de míssils, la samarreta de 40 watts, tantes coses. Després d’això, es tractava de construir els personatges al voltant de qui projectaven, al voltant de Lori Petty, al voltant de Naomi (Watts) i de tota la resta de persones meravelloses de la pel·lícula.

Venint de vídeos musicals, on vau crear mirades des de zero, us va semblar vestir un personatge amb una estètica tan característica i plenament realitzada que intimidava?

Arianne Phillips: Crec que el més descoratjador va ser mantenir-lo autèntic per als fans, perquè era molt conscient que hi havia una enorme base de fans lligada a aquest personatge. Fans de les novel·les gràfiques i els còmics ... són bastant imperdonables i molt lligats a l’ADN de qui són aquests personatges. Volia assegurar-me que només fos una versió en 3D dels gràfics i còmics que els agradaven tant.

Tank GirlEncara de TankNoia (1995)

Lori Petty porta un aspecte bastant salvatge al llarg de la pel·lícula, per exemple, el sostenidor de míssils que acabes d’esmentar. Hi ha hagut alguna cosa en què hagi tirat la ratlla? O estava gairebé oberta a qualsevol cosa?

Arianne Phillips: La Lori era genial, era un joc per a qualsevol cosa! Va haver-hi un llarg procés abans de ser emesa, on vam afrontar molts obstacles amb diferents actors que no estaven disposats a fer certes coses. No va ser el cas de Lori. Ens va deixar tallar-li tots els cabells i realment només es va convertir Tank Girl, que va ser molt inspirador, i no va tenir cap empenta per ella.

Què passa amb els altres actors amb els quals heu treballat, per exemple, va ser intimidar vestir a Malcolm McDowell?

Arianne Phillips: Sí! M’hi vaig adaptar dos dies abans que comencés a treballar, ja que havia estat en un altre projecte, que feia força nerviós, perquè normalment dialogava amb un actor i els feia saber en quina direcció anem, però No tenia cap comunicació amb Malcolm, ja que estava fora en algun lloc llunyà. Quan va arribar a la sala d’equipaments, estava molt nerviós, un perquè era un gran fan i havia crescut veient les seves pel·lícules i dos perquè havia dissenyat tot el que portava; no era com si pogués comprar coses d’aquesta pel·lícula, així que vaig passar molt de temps i molt del meu pressupost essencialment pressupostant aquestes disfresses des de zero.

Quina va ser la seva reacció davant les disfresses?

Arianne Phillips: Quan va entrar a la sala d’equipaments, era un cas que contenia la respiració i tenia l’esperança d’estar alineat amb el que estàvem fent. Per començar, es va fixar en tot molt seriosament i era difícil saber què pensava. Després em va mirar i em va dir Moltes gràcies. No he tingut l’oportunitat de pensar en aquest personatge i realment m’heu ajudat a descobrir-lo de seguida. Vaig aprendre d’aquella experiència que podia ajudar a proporcionar allò que anomeno “vestit de traje” per als actors amb els quals treballo, amb l’experiència tàctil de posar-me la roba, si es fa bé, transportar-la a un determinat moment, lloc i lloc. , i mentalitat.

Vostè va dir que va dissenyar molts dels looks de la pel·lícula des de zero. Hi va haver algun dissenyador específic que vau buscar com a referència o alguna cosa que vau trucar al final?

Arianne Phillips: A dia d'avui, Tank Girl continua sent una de les pel·lícules per les que vaig dissenyar més vestuari. Diria que les disfresses de Lori estaven fetes al 100% des de zero, igual amb el personatge de Malcolm McDowell i amb Jet Girl. Per a les persones del fons, la roba era d’origen i embolicada o angoixada. Tota la pel·lícula es desenvolupava en un món post-apocalíptic, estèril i sense gana d’aigua, de manera que realment vam haver de transmetre això no només amb el decorat, sinó també amb els vestits.

Una mirada va ser en realitat una col·laboració en la qual vaig treballar amb un amic meu que ara és un dissenyador de moda molt famós que es diu Rick Owens. Rick va col·laborar amb mi en un parell de vestits, fins i tot abans de llançar la seva pròpia línia: Arianne Phillips

Com vas angoixar la roba perquè sembli autèntica? Vaig escoltar alguns rumors que els havíeu pres i els havíeu arrossegat pel desert des de la part posterior d’un jeep ...

Arianne Phillips: És molt divertit! Però no només jo feia la roba: vaig contractar el que es coneix com a 'departament de ruptura' a Anglaterra i un departament 'envellit i moribund' als EUA. L’única feina que tenen és trencar les disfresses, i sí, definitivament hem unit vells parells de llaunes de Levi’s i llaunes i roques a un cotxe i conduïts pel desert. En un moment donat també vam utilitzar un ratllador de formatge, tot és joc net!

Aquesta també va ser una pel·lícula emocionant per treballar, ja que vaig utilitzar moltes tècniques que eren noves per a mi, però semblen bastant lòfiques ara tenim tota aquesta tecnologia, impressió 3D, etc. Però recordo que era la primera vegada que tenia imatges xeroxades sobre seda. Avui en dia probablement imprimiríeu digitalment, però en aquest moment encara teníem els mètodes de bricolatge de la vella escola, que realment crec que s’afegeixen a l’estètica.

Com era l’ambient al plató? Va ser tan caòtic com veure la pel·lícula?

Arianne Phillips: Va ser molt divertit, va ser una de les meves primeres pel·lícules, de manera que només tenia els ulls oberts i la cua espessa, que em feia molta il·lusió estar-hi. Vam estar a la ubicació de la major part de la pel·lícula a Arizona i feia molta calor i semblava al desert, però ens ho vam passar molt bé. Era un projecte de somni.

Tens un look preferit de Tank Girl?

Arianne Phillips: Doncs m'encanta la disfressa d'obertura de Tank Girl. És un abric i la meitat de l’abric està feta de pantalons de fatiga de l’exèrcit, triturats amb jaquetes de mezclilla i cuir, amb mànigues diferents, semblants a un aspecte patchwork. En realitat va ser una col·laboració en la qual vaig treballar amb un amic meu que ara és un dissenyador de moda molt famós que es diu Rick Owens. Rick va col·laborar amb mi en un parell de vestits, fins i tot abans de llançar la seva pròpia línia, inclosa una altra jaqueta i una faldilla, i va ser molt divertit treballar amb ell. I, per descomptat, m’encanta la màscara antigàs amb tots els trossos que s’inspira directament en el còmic.