Deu moments emblemàtics de l'arxiu de passarel·la de Louis Vuitton

Deu moments emblemàtics de l'arxiu de passarel·la de Louis Vuitton

Des que es va fundar Louis Vuitton (fins al 1854), el viatge va ser el principal focus d’atenció. Tot i que l’equipatge segueix sent una part important de la producció de la companyia, avui en dia és més conegut per transportar-nos amb els seus espectacles.



El primer a agafar les regnes va ser Marc Jacobs, que es va incorporar al segell el 1997 i se’n va anar el 2013, i que va establir les bases per convertir-se en un dels grans espectacles de la moda amb el seu primer espectacle AW98. Des de llavors, ha contractat a Yayoi Kusama, Takashi Murakami i Richard Prince com a col·laboradors, convidant especialment Stephen Sprouse a pintar a tot el sacrosant monograma de baixa tensió.

Sempre destacats a la programació de la Setmana de la Moda de París, els conjunts de Jacobs incloïen fonts d’aigua, passadissos falsos d’hotels, escales mecàniques i ascensors reals i, una vegada, un tren BT de mida completa. Després dels seus 16 anys de carrera a la casa, va ser substituït per Nicolas Ghesquière, que treballa a Vuitton des del 2014.

En la seva etapa com a director artístic femení, ha portat l’aspecte del viatge cap al futur, amb les seves col·leccions elegants sense esforç que sovint tenen la sensació d’haver avançat 100 anys en el seu temps. Portant el transport de manera més literal, el seu renaixement dels espectacles de creuers ha vist com la casa viatjava a Rio, Palm Springs, Mònaco i Kyoto. Ghesquière també és un showman, que sovint transforma completament la Fondation Louis Vuitton perquè encaixi amb la seva visió futurista. Més recentment, també s’ha apoderat del Louvre.



Per marcar el llançament de Passeig Louis Vuitton: les col·leccions completes de moda , publicat per Thames i Hudson i publicat avui, recordem deu de les col·leccions de roba de dona més emblemàtiques de Louis Vuitton.

SS01 - GRAFFITI PER STEPHEN SPROUSE

Louis Vuitton SS01

Tot i que ara les col·laboracions de moda són la norma, aquest no va ser el cas a principis de la dècada del 2000, sobretot en la forma en què Marc Jacobs va contractar el dissenyador i artista de Nova York Stephen Sprouse. A l’obertura de l’espectacle hi havia quatre porters amb els braços plens de maletes monogramades i bosses amb Louis Vuitton ratllat a la part superior en colors fluorats. Va ser irrespectuós i respectuós al mateix temps, i crec que per això va funcionar, va dir Jacobs al Noticies de Nova York seguint l’espectacle. Agafar el monograma de signatura de la casa i reelaborar-lo de manera juvenil va crear una de les seves col·leccions amb més èxit: bona sort intentant trobar les peces disponibles avui en dia. Després de la mort de Sprouse el 2009, Jacobs va recuperar la col·laboració per crear noves peces. Una vegada més, molta sort per trobar-ne a la venda.



SS08 - DESPRÉS DE FOSC AMB PRÍNCIP RICHARD

Louis Vuitton SS08

Les incursions inicials de Marc Jacobs en el grunge no van anar exactament al pla - el 1992, Kurt Cobain i Courtney Love van cremar famosament la col·lecció Perry Ellis que el dissenyador els va enviar -, però això no el va impedir influir les ofertes posteriors amb elements del subcultura. Inspirant-se en la de Richard Prince Infermera pintures, que apareixien a la portada de Sonic Youth’s Infermera de Sonic àlbum, per a SS08 Jacobs va enviar una plantilla d’infermeres per la pista, amb cadascuna que portava abrics de vinil, barrets decorats amb lletres que formaven ‘LOUIS VUITTON’ i una màscara de puntes negres. Darrere d'aquestes màscares? Oh, no és gran cosa: només OG supera Stephanie Seymour, Naomi Campbell, Eva Herzigova i Nadja Auermann.

AW11 - FETICIS

Louis Vuitton AW11© firstVIEW

El set, la banda sonora, les noies, l’espectacle AW11 ho tenia tot. Les criades franceses que portaven Vuitton servien trets de vodka mentre quatre porters portaven ascensors tripulats al mig del conjunt gegantí. Quan va començar l’espectacle, els models van aparèixer un per un dels ascensors per donar la volta a l’espai, fent caure en la banda sonora de Philip Glass per Notes sobre un escàndol . De tornada abans de reviure a Supers, Jacobs va tornar de la mà de Naomi Campbell, Amber Valletta i Kate Moss, que va tancar el programa. Però això ni tan sols és la millor part. Mentre la model britànica es passejava per l’espai que conduïa el final, va bufar una cigarreta, bufant fum davant de qualsevol que s’atrevís a recordar-li que era el dia de no fumar. Es pot dir ... icònic?

SS12 - EL CARRUSELL

Louis Vuitton SS12© firstVIEW

Les col·leccions de Marc Jacobs a casa de LV sovint s’injectaven amb més d’una mica de fantasia: agafeu els cascos d’orella de conillet de SS09, si en busqueu un exemple. Per a SS12, però, el dissenyador va anar tot fora (com a mínim). Aixecant un enorme carrusel completament blanc al centre de la Cour Carrée, els models van obrir-se camí en una sèrie de confeccions femenines Broderie Anglaise en tons pastís pàl·lids. La peça de resistència va ser el retorn de Kate Moss a la pista. El model emblemàtic va ser l’última dona de peu a la pista, que semblava completament celestial en un coquet mini mini de plomes blanques.

AW12: TOTS A BORD DE LOUIS VUITTON EXPRESS

Louis Vuitton AW12© firstVIEW

Pel que fa als conjunts d’espectacles al·lucinants, aquest és definitivament un d’ells. Jacobs no només va transformar el Cour Carrée en una andana de trens, sinó un tren de vapor amb emblema Louis Vuitton (construït a partir de zero) que hi va arrencar casualment. Del carro van sortir models un per un, que portaven talons de gegant i barrets gegants (gentilesa de Stephen Jones) que van afegir almenys sis polzades a cada model, cosa que significava que s’alçaven sobre els porters que portaven el seu equipatge al costat. Per a la campanya de la temporada, el tren es va desmuntar i es va tornar a muntar per obtenir un interior encara més realista. Si ho tens, ostenta-ho.

SS14 - SHOWGIRLS

Louis Vuitton SS14© firstVIEW

Tot i que es rumoreava durant un temps que Jacobs abandonaria la casa parisenca, era bastant evident en entrar al recinte que era el cant del cigne del dissenyador. L’espectacle per acabar tots els espectacles: la seva col·lecció final va ser una oda a la showgirl de tots nosaltres. Això i el seu impressionant llegat de 16 anys. El conjunt gegantí presentava alguns dels seus moments més emblemàtics, el carrusel de SS12, el passadís de l’hotel AW13, l’escala mecànica de SS13 i la font d’aigua d’AW10. Malauradament, el tren d'AW12 era massa gran per encabir-lo, però el rellotge de l'estació de BT va fer acte de presència. Igual que el conjunt, la col·lecció va ser un assumpte ombrívol, amb Jacobs revisant alguns dels seus looks més emblemàtics en negre. Stephen Jones va col·laborar per última vegada, creant barrets funeraris victorians, amb plomes d’estruç gegants que en sortien. El moment més destacat: Edie Campbell, que obre l’espectacle en res més que una corda túnica enlluernada, el cos pintat amb esprai amb una escriptura brillant a l’estil de Stephen Sprouse i els braços envoltats de cadenes de joies.

AW14: UN NOU DIA

Louis Vuitton AW14Fotografia Lea Colombo

L’espectacle AW14 va suposar l’arribada del vigent director creatiu de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, que va prendre el tron ​​després de la sortida de Marc Jacobs a principis d’aquest mateix any. Tenint lloc a la Cour Carrée de París, les persianes metàl·liques es van obrir al començament de l’espectacle, mentre feixos de llum solar il·luminaven la pista: una metàfora adequada per assenyalar l’ascens d’una nova alba a la venerada casa francesa. A cada seient hi havia una nota mecanografiada que detallava les sensacions del dissenyador sobre la seva nova posició: avui és un nou dia. Un gran dia ... Les paraules no poden expressar exactament com em sento en aquest moment. Sobretot, una alegria immensa. No, ets plorant.

CRUCER 2017 - RIO DE JANEIRO

Louis VuittonCreuer 2017Cortesia deLouis Vuitton

Abans dels Jocs Olímpics d’Estiu del 2016 (LBR, aquest va ser l’esdeveniment més gran) Nicolas Ghesquière ens va portar a tots a Rio per al seu programa de creuers del 2017. Presentada al Museu d’Art Contemporani Neiterói d’Oscar Niemeyer, la col·lecció esportiva es va inspirar en idees sobre tropicalitat i urbanisme: quin lloc millor que el Brasil per reunir-les? Trencant per la passarel·la de tons pastel, les peces destacades de la col·lecció incloïen bosses de mà amb gràfics d’aparença dels anys 80 i una bossa que es convertia en boombox. Sí. Perfecte per a la platja d'Ipanema.

AW17 - SENSE FRONTERES

Louis Vuitton AW17Fotografia Lucie Rox

No només els assistents a una gran dosi de moda quan prenen seient en un espectacle de Louis Vuitton, també es pot confiar en Nicolas Ghesquière per exposar-los a una cultura seriosa: tant el Museu Miho d’IM Pei al Japó com el Niterói Contemporary Art del Brasil. El museu havia acollit prèviament les presentacions del dissenyador. Per a AW17, l'espectacle LV va tenir lloc per primera vegada al Louvre, al seu atri central escultòric. La col·lecció en si es tractava de trencar els límits entre fronteres i de com l’art i la cultura ens poden unir a tots. Per acabar-ho d’adobar? La banda sonora va ser cortesia de Frank Ocean’s Pyramids.

SS18 - TEMPS TRANSCENDENT

Louis Vuitton SS18© firstVIEW

SS18 va veure que l'actual director creatiu de LV, Nicolas Ghesquière, xocava amb referències històriques amb alguna cosa del tot més futurista en un espectacle celebrat al Louvre: penseu que els vestits de bata de brocat d'estil Lluís XVI en capes sobre pantalons curts de setí esportius i vestits de gasa fluïts que no quedarien fora de lloc en una heroïna de Jane Austen combinada amb ulleres de sol de plata d’intergalàctica. Un estil destacat, però, era una samarreta de banda als anys 80 Coses més estranyes blasonat al pit, que incidia tant en Ghesquière com en la creixent obsessió del món per tot el que Al revés .

Passarel·la Louis Vuitton: les col·leccions completes de moda ja estan disponibles.