Els joves creadors que demostren el nord són tot menys greus

Els joves creadors que demostren el nord són tot menys greus

Ja el 1955, el MoMa es va relacionar amb el fotògraf Edward Steichen per exhibir el que després seria reconegut com un dels registres més ambiciosos i extensos de la vida humana. Segons l'objectiu de 273 fotògrafs, la col·lecció d'imatges 503 es va doblar La família de l’home va abastar 63 països, capturant els moments més universals de la vida: des d’una mare inuit que mollava el nas del seu fill en un iglú i una vella parella holandesa asseguda amb contingut ociós en un banc del parc, fins a una tomba fresca esquitxada de flors funeràries en algun lloc de l’Amèrica del Sud.

La sèrie és un poderós antídot contra la solitud en un món cada vegada més globalitzat. Un testimoni de com ni la geografia, ni la cultura ni la tecnologia poden situar-se entre els marcadors més quotidians de l’existència humana. Tot i així, moltes de les imatges recorden la nostra pròpia singularitat: que els nostres cossos i històries són tan efímers com els centenars d’altres que s’exposen. El resultat és una mena d’alienació, si no de voyeurisme, a la qual ens hem acostumat després del saber-què global.

Així doncs, al final d 'un any en què la connexió humana s'ha tornat excessiva, té sentit que els estudiants de creació i estilisme d'imatges de moda curs de la Universitat de Salford hauria de tornar, per segona vegada, a l’obra fonamental de Steichen. A continuació, parlem amb un parell de joves creadors d’imatges que estan darrere del projecte mentre exploren la família, la discapacitat, la identitat de gènere i acaben de continuar amb la seva edició de 2021 de La família de l’home .

RUBEE GRAHAM

Fotografia Rubee Graham

El meu primer record de fer alguna cosa creatiu va ser en un taller d’animació de parada, quan tenia potser set anys. Va ser molt agradable perquè m’encarregava de quins colors s’havia d’utilitzar, de com dissenyar el conjunt, de com crear els personatges i de com estilitzar el que portaven. Crear durant l’últim any ha tingut els seus pros i els seus contres, però crec que m’ha permès desbloquejar-me i pensar fora de la caixa. Necessites aquests dies. La pandèmia ha demostrat que no necessiteu les quatre parets blanques d’un estudi per crear quelcom sorprenent. El meu pare va fer aquesta foto com una selfie del meu germà petit Oska, la meva germana gran Tillie i jo. Crec que la imatge transmet vincle, suport, família. Si podem abordar qüestions com el canvi climàtic, el racisme, el sexisme, tot el món: el món serà bell. Estic molt emocionat pel futur. Hem de fer el món més amable.

MEKA GOULDING

Fotografia Meka Goulding

Ser adolescent és molt dur. Sempre hi ha coses noves que creus que hauries de ser insegures o que t’odies. Tanmateix, la creativitat sempre era una cosa que confiava i sense disculpes. Em vaig enamorar de la persona que estava darrere de la càmera. Quan tenia 14 anys agafava un tren a Manchester i passava el dia fotografiant gent al carrer, a les cafeteries o al tramvia. Em va encantar com podia capturar a la gent en el seu estat més autèntic i natural, observant la gent quotidiana en llocs quotidians fent coses quotidianes.

Amb aquest projecte vaig intentar simbolitzar el meu germà petit, Bob. Quan Bob va ser adoptat a la nostra família, va venir amb certes lluites i característiques que el diferencien d'altres nois de 15 anys. Amb l’ajut d’un model, volia transmetre l’enfocament únic de Bob sobre la música. Tot i que lluita per mantenir les lletres i les melodies, mai deixa de ballar cada vegada que es connecta un altaveu.

Volia que les imatges encarnessin la frase ‘ballar com si ningú no ho mirés’. Així, per fer-ho, vaig connectar el telèfon del model a un altaveu i el vaig disparar sentint-lo i passant a la música a una velocitat d’obturació baixa. Degut a que els estudis estaven tancats, vaig haver de crear el joc amb llençols, clavilles i cabells contra una paret del meu pis. Tot i que inicialment aquest procés va semblar un inconvenient, va acabar aportant una altra capa de comoditat al rodatge i a la presència del model.

JAMES CREIGHTON

Fotografia James Creighton

Per a aquesta sèrie, em vaig centrar a representar el masclisme. La nostra societat està obsessionada perquè els homes siguin ‘un dels nois’, però la masculinitat real no té definició. Un home pot portar un top curt amb alguns joggers i identificar-lo com a masculí. Quan era més jove, recordo haver vist una noia amb una bossa de mà passejant per la meva ciutat natal i pensant que “realment vull una bossa de mà”. Però les pressions d’una petita ciutat dificultaven la confiança per posseir quelcom que un noi no portava estereotípicament. La meva intenció és inspirar i influir en la gent perquè sigui el seu veritable jo i oblidar-se d’aquestes regles socials inventades. Per descomptat, vaig haver d’utilitzar un model que compartia les meves opinions i Sam és una inspiració tan gran per a mi, porta el que vulgui i és tan bonic veure-ho. Vull que la gent es vegi reflectida en aquestes imatges i que tingui la confiança interior de portar el que vulgui; només han d’afanyar-s’hi.

MEGAN HOWARTH

Fotografia Megan Howarth

Em dic Megan Howarth i sóc originari de l’illa de Man, que és una petita illa al mar d’Irlanda. Sempre he estat creatiu durant el temps que recordo. Ho he rebut del meu pare: ell pintava i dibuixava retrats de tots nosaltres per sempre, recordo estar assegut al seu costat fent el mateix. Sempre he volgut ser tan bo com ell.

A les meves imatges apareix el meu germà petit, que vam adoptar amb només 5 mesos. És el millor que li ha passat a la nostra família. Jay lluita amb l’autisme i el SPD (trastorn del processament sensorial), és a dir, la seva perspectiva del món és una mica diferent a la nostra. Tots els seus sentits augmenten. Volia retratar-ho a través de les meves imatges i crear una col·lecció de moda basada en els detonants de SPD: colors forts, patrons, etc. Fer que Cooper cooperés era un repte, així que vaig haver d'improvisar, creant situacions on poder capturar-lo de forma natural configuració.

Crear ha estat una lluita durant l’últim any. Com que no hem estat capaços d’emetre models, hem hagut d’improvisar, fent servir amics i familiars dins de la nostra bombolla. Però tinc l’esperança del que vindrà. Sé que seguiré avançant tenint més confiança en les meves eleccions artístiques i tenint més fe en la meva feina.

LUCY EVANS

Fotografia Lucy Evans

Solia voler ser dissenyador de moda i recordo clarament haver comprat llibres per pintar on faria que el vestit de ball de la Ventafocs fos negre i pensés que era revolucionari. El somni va durar fins que vaig començar els tèxtils a l’institut i em vaig adonar que era inútil a l’hora de cosir, així que suposo que és aquí on la imatge va entrar a l’equació. Aquesta imatge és de la meva àvia, Sandra. És realment tota una força de la natura i és estimada per molts per la seva capacitat d’il·luminar una habitació. Tenia moltes ganes d’honorar-ho en la meva feina. L’estilisme reflectia el seu propi estil personal i feia un gest de cap a com em va animar a caminar amb estampat de lleopard de cap a peus quan era una nena.

Per a mi, la seva expressió transmet una afirmació que sovint manté al costat: 'la vida és una merda, però només has de continuar'. Probablement va ser el més divertit que he tingut mai muntant un rodatge. Va estar ple de rialles i la Sandra no va poder aturar-se una vegada que va començar. Era un autèntic esport. M’he adonat de quant valoro la col·laboració i el sentiment de comunitat a l’hora de crear feina. He començat la meva carrera creant imatges durant una pandèmia mundial i he produït alguns treballs dels quals estic molt orgullós, de manera que la perspectiva de poder sortir al món i relacionar-me amb altres creatius és súper emocionant.

MARIA MARSHALL

Fotografia Maria Marshall

De fet, volia fer idiomes. Només vaig començar a descobrir el meu vessant creatiu als 17 anys, quan vaig estudiar art i tèxtils, cosa que em va fer trobar la meva veritable passió per la moda. Brillant, juganera i acolorida, aquesta imatge està inspirada en la meva neboda d’un any. A través de l’estilisme, vaig explorar el concepte de novetat i naixement. Com que la meva neboda és un asiàtic negre mixt, volia emetre models que tinguessin una semblança amb ella, posant èmfasi en la representació POC. Vaig trobar a Lena que era la persona perfecta per representar-ho, retratant un sentit de puresa i sinceritat. La imatge transmet innocència i una qualitat lúdica infantil, un sentiment de naixement i una veritable bellesa. Em vaig adonar que el meu estil tendeix a ser força superior, de manera que vaig acabar sent literal amb les meves imatges. Vaig trobar el meu propi estil com a creador d’imatges i estilista, que s’ha tornat molt vistós i kitsch.

LAUREN HOUSTON

Fotografia Lauren Houston

Tenia moltes ganes de ser escriptor i principalment feia històries curtes de terror quan era més jove. Però el primer que recordo de fer va ser una casa de cartró per al meu avatar del Club Penguin: avrillavigne376. Aquesta imatge era d’una sèrie que havia dedicat a la meva relació amb la meva amiga Grace. És una carta d'amor a la codependència i que us permet convertir-vos en una 'càrrega'. Estic completament en deute amb el seu interminable suport, de manera que volia mostrar el pes i l’exposició dels uns als altres.

Les postures fan sentir que hi ha una exploració mútua de la manera que fan els animals. M’encanta aquesta manera de veure-la perquè representa el vincle com a instintiu. Tot i que algunes de les postures que havia previst van provar els límits de l’anatomia humana, així que vaig haver de canviar-ne unes quantes. Ens vaig gravar a la meva Sony Handycam, de la qual vaig treure les fotografies, hi havia unes 2-3 hores de material de vídeo. Durant l’últim any, em va semblar més important que mai crear el meu propi espai on estar. M’encantaria establir un col·lectiu en un futur pròxim. El bloqueig m’ha fet adonar de la importància de tenir gent a prop per continuar alimentant el vostre cervell!

CHARLOTTE OWENS

Fotografia Charlotte Owens

Tinc una família molt poc convencional, així que per Family Of Man volia intentar capturar-ho. Tatuatges, pírcings, cirurgia plàstica, culturisme ... No som la típica família com a mínim! La meva mare, Kathryn, és un culturista força nou que competeix en una competició de bikini a finals d’aquest any. M’agrada pensar que les meves imatges mostren una perspectiva diferent del que pot ser un culturista: una mare, un farmacèutic, una dona de 47 anys que creu que mai no és tard per seguir els teus somnis. Volia mantenir les imatges el més naturals possibles, així que les vaig portar al gimnàs de casa seva. Malauradament, la il·luminació que hi ha és terrible. Per tant, es van necessitar molta improvisació i acrobàcies amb una llum anular per aconseguir els tirs.

No és fàcil conèixer la vostra direcció cap a una indústria molt saturada i que sembla que ja s’ha fet tot. Però també és bo veure-ho com un repte. Vull formar part de la revolució, una nova era de la moda més amable amb el planeta i més acceptadora. Els meus plans per avançar són continuar en el meu viatge creatiu, aprofitant qualsevol oportunitat que pugui al llarg del camí.

BEA ROBINS

Fotografia Bea Robins

Crec que no encaixo en l’estereotip creatiu que creix. No vaig dibuixar, pintar ni fer. Però sempre em va encantar la narració d’històries i no va ser fins als 16 anys quan vaig agafar una càmera que vaig trobar la meva sortida. Es diu la meva col·lecció d’imatges A través dels ulls de la meva germana . La meva missió era explicar una història des de la perspectiva de la meva germana. Encara la trobo una mica de misteri. Té molta curiositat pel món i, tot i això, gaudeix de la solitud, cosa que m’és estranya. De vegades està contenta de desconnectar del seu entorn i volia intentar entendre-ho millor. Per captar la seva sensació d’alteritat.

A l’hora d’estilitzar, feia servir tota la seva roba i algunes joies que ella mateixa havia fet. Vam passar un dia passant per tot per trobar totes les joies amagades. Em van donar permís per aprofundir en la vida de la meva germana, de manera que em vaig haver d'assegurar que estigués completament còmoda amb tot el que feia i que les meves imatges fossin el més naturals i crues possibles. Em va semblar arriscat treballar amb la família i, en circumstàncies normals, no hauria estat la meva primera opció. Però trobar una manera d’adaptar-se al bloqueig ha estat, i segueix sent, una corba d’aprenentatge massiva. Poder estar al mateix espai que algú se sent vital per a una bona imatge fotogràfica.