Les 20 millors pel·lícules del 2018

Les 20 millors pel·lícules del 2018

El 2018, el cinema se sent com un espai més preuat que mai. Quants altres llocs tenim al món on anem a seure, a les fosques, amb la nostra atenció totalment traslladada a una cosa durant almenys una hora? De fet, quants espais tenim on hi ha un contracte social que deixem tots els telèfons? Com a santuari de l’escapisme d’informacions interminables, el cinema és on ens vam refugiar aquest any. I gràcies a Déu, ho vam fer perquè va ser un any fantàstic per al cinema.

Després d’una reflexió acurada i un acalorat debat, aquí teniu les 20 pel·lícules preferides de Dazed del 2018: des dels documentals artístics i matisats que ens van ampliar l’horitzó, fins a les superproduccions amb noves agendes, fins al rom-com de Netflix que vam veure un milió de vegades. (Tingueu en compte que es tracta de pel·lícules que es van estrenar el 2018; és possible que algunes encara no hagin estrenat el Regne Unit, mentre que d’altres no va fer tindrà la seva estrena al cinema aquest any que apareix a la nostra llista del 2017 .)

20. KUSAMA - INFINITAT (HEATHER LENZ)

La salut mental mai s’ha discutit tant a la cultura com ara. Reforçar-ho és Kusama - Infinity, el documental sobre la vida de Yayoi Kusama. La valenta pel·lícula la deixava al descobert lluita de tota la vida amb la salut mental , i com sempre ha utilitzat l’art com una manera d’alleujar el seu dolor.

M’encanta aquesta pel·lícula perquè dissipa el romanticisme de l’artista torturat. En Infinit , fem un viatge amb Kusama durant els 89 anys que ha patit al·lucinacions. La pel·lícula mostra el paper que juga l’art en la psique humana i el fet que sempre hi ha una manera de buscar ajuda. És electrizant, no només per la forma en què destaca tan intrincadament les dificultats àmpliament desconegudes de Kusama, sinó també per la profunditat que us porta al seu món com a dona de fora de l’artista de color en un camp blanc dominat pels homes. La directora Heather Lenz representa Els 'anys perduts' de Kusama, àmpliament desconeguts amb tendresa, permetent suaument a Kusama reconèixer i reflexionar sobre els seus intents de suïcidi i el seu ascens successiu de les cendres. Si destruir l’estigma al voltant de la salut mental és la batalla de la nostra generació, doncs Infinit és un dels nostres més grans guerrers culturals. ( Lexi Manatakis)

19. PANTHER NEGRE (RYAN COOGLER)

De tant en tant, apareix una obra que incorpora un estat d’ànim social i es converteix en un moviment. Representant una visió futurista d’una Àfrica fictícia que mai va ser colonitzada, Pantera Negra va fer precisament això al gener, com Wakanda i la seva salutació es va convertir en un símbol de solidaritat per a la diàspora a tot el món.

Ningú no hauria pogut predir que Disney podria convocar els nens divertits panafricanos de Londres i unir-los per representar una ficció de la pàtria, però sí. En la seva estrena a Londres, Pantera Negra va moure els negres a vestir-se amb peces culturals; hi havia nigerians groc (embolcalls del cap), tela kente ghanesa i alguns que es van inventar per semblar reialesa africana a la Venint a Amèrica . En un moment en què semblava que les úniques imatges de negres eren de dolor, protesta, pobresa, com a vilans o víctimes, Pantera Negra era tranquil·lament escapista. Un punt fort va ser el riure descarnat que va esclatar la gent negra després de la línia de Letitia Wright, No em espantis així, colonitzador. Perquè, ja se sap, l’imperialisme va fotre Àfrica. Sí, Pantera Negra va ser una pel·lícula de superherois de Marvel. Però la seva importància rau en qui arriba a veure’s heroic en lloc de ser el menester. ( Kemi Alemoru)

18. VIDUES (STEVE MCQUEEN)

Un thriller elegant i sofisticat per a totes les èpoques, el de Steve McQueen Vídues exalta el gènere en un nou territori inspirat. Basada en la minisèrie homònima de principis dels 90, la pel·lícula centra la seva mirada inquebrantable en quatre dones que han perdut el seu marit pel mateix crim i que han de pagar els seus deutes pendents amb un temible creditor. La Veronica (Viola Davis) reuneix a aquesta tripulació de dones de drap per reunir-se per completar un darrer atracament, descobert a la perfecció a les revistes que va deixar el seu marit mort, Harry (Liam Neeson).

El que segueix és una aventura galvanitzadora cap al ventre del crim de coll blanc amb quatre aficionats alimentats cadascun per les seves circumstàncies individuals i sense res a perdre. El guió de Gillian Flynn: el seu millor des de llavors Gone Girl - Teixeix agudament els temes socioeconòmics a la narrativa, donant un pes a la història que aporta una rellevància addicional, juntament amb la configuració revisada del costat sud de Chicago. És un autèntic corredor del cor, amb girs argumentals que realment aconsegueixen xocar, a més d’una peça de cinema seductora i astuta. McQueen continua la seva carrera com un dels més grans cineastes contemporanis que treballen actualment al cinema. (Patrik Sandberg)

17. MCQUEEN (IAN BONHÔTE, PETER ETTEDGUI)

Si, com jo, no teníeu cap seient davanter (ni segon ni tercer) a cap de les viscerals de Alexander McQueen, de vegades incòmodes, però mai, sempre espectacles avorrits a la passarel·la, és probable que el màxim que n’haureu vist sigui a través de YouTube, tal com es veu a la pantalla petita, és clar, no és com s’haurien de veure mai, però és evident que cal que ho facin. Aquest any, però, McQueen va canviar tot això. No només la sensible i realitzada pel·lícula de Peter Ettedgui i Ian Bonhôte ens va permetre albirar la vida d’un dels dissenyadors més grans (i més ‘reals’) de la moda, sinó que també va prendre algunes de les seves col·leccions més vives i innovadores, incloses Highland Rape , Plat 's Atlantis , i Voss - i els va fer explotar fins a proporcions mai vistes, que, combinades amb imatges d’arxiu, càndides i relacions personals dels qui el van conèixer i estimar, resulten en una experiència visual realment emotiva, de vegades aclaparadora, que posa de manifest exactament per què està molt a faltar. Teniu els teixits a punt. ( Emma Davidson)

16. GUERRA FREDA (PAWEŁ PAWLIKOWSKI)

Paweł Pawlikowski Guerra Freda és alhora una declaració estètica descarnada, un homenatge familiar amorós i un romanç desgarrador que impacta amb un impacte rar. Inspirada en l’experiència dels pares del director, la pel·lícula persegueix dos amants creuats d’estrelles per tota l’Europa de la postguerra: Polònia rural, Berlín Oriental, París bohemi, Iugoslàvia, mentre es desfan i es tornen a unir, lluitant per crear-se la vida com a músics treballadors.

El cineasta Lukas Zal crea una composició impressionant des de les ruïnes arquitectòniques poloneses fins als clubs de jazz de París. El marc 4x3 en blanc i negre confereix una sensació estilitzada de confinament a l’evolució de la fluïdesa d’un romanç que amenaça de volar dels rails en qualsevol moment. Tomasz Kot aporta una sensació de forta i silenciosa gravetat al paper de Wiktor, i Joanna Kulig fa una actuació estrella com Zula, que eleva les cançons populars poloneses al regne de la música popular quan comença la seva carrera discogràfica i troba l’alliberament clubs fumats de París: una escena del seu ball al 'Rock Around The Clock' de Bill Haley està destinada a la immortalitat cel·luloide. En un any ple de cinema emocionant, res no toca el glamur i el romanç d’aquest. (Patrik Sandberg)

15. SHAKEDOWN (LEILAH WEINRAUB)

Benvingut a Shakedown. Un club de bandes lesbianes negre a principis de la dècada de 2000, la nit de club és el tema La nebulosa i tesi VHS de Leilah Weinraub a una subcultura mai discutida allò va ser una línia vital per a les dones estranyes de color de la ciutat. Weinraub hi va treballar com a 'video lady', anys abans de la seva carrera posterior com a CEO i cofundadora de Hood by Air. Al documental, recopila les imatges de lo-fi que va rodar en aquell moment i explica les històries de les dones que hi van actuar, forces de la vida com Egipte i Jazmine, i el fundador de la nit, Ronnie-Ron. Tot el temps, la policia i altres forces de gentrificació menys específiques planen: mentre observem, la nefasta banda sonora i la progressió en forma de capítol us fan saber que aquest no és un moment que durarà per sempre.

Shakedown em va bufar la ment al festival Berlinale de febrer, especialment en el context d’algunes altres pel·lícules que s’hi projecten. En canvi, t’ha impactat encara més com les pantalles de pel·lícules acullen sovint els mateixos temes una i altra vegada. El major triomf de Weinraub? Fent espai per a les seves estrelles estranyes i negres a galeries i teatres d’art contemporani de tot el món. (Claire Marie Healy)

14. falta d'alè (LUCA GUADAGNINO)

falta d’alè és el nou vestit blau / daurat: ningú en línia hi pot estar d’acord. La qual cosa no és una sorpresa, realment. Aparentment, un remake del giallo del 1977 de Dario Argento, el de Luca Guadagnino falta d’alè és, irònicament, una de les pel·lícules de terror més originals de l’any. És una esgarrifosa combinació de ball de bruixes, política de la Guerra Freda i intriga psicosexual. No hi ha cap intenció de ser un gran públic: la paleta de colors muda s’esgota deliberadament, la banda sonora de Thom Yorke es troba a l’extrem oposat de Creep i, on s’espera una peça d’acció, es cola en una lliçó d’història.

Tot i això, encara mireu el nou falta d’alè a través del prisma de la pel·lícula d’Argento i acabar deixant el cinema impactat per com es desvia del material d'origen . En aquest sentit, falta d’alè és com el jazz per dos motius: es tracta de les notes Guadagnino no ho fa jugar i qualsevol persona que s’afanyi a desestimar-lo s’equivoca. És un treball d’amor, on tots els detalls de la producció són dignes de ser analitzats excessivament (fins i tot el tipus de lletra del títol va ser dissenyat pel tipus responsable de la Guerra de les galàxies pergamí), i mereix un estatus de culte similar al que s’atorga a l’original d’Argento i, per a Truca’m pel teu nom . (Nick Chen)

13 . MADELINE’S MADELINE (JOSEPHINE DECKER)

Helena Howard, com a gat, ronronejant, llepant i xiufeando, ha de ser l’expressió més memorable de l’angoixa adolescent –no importa l’obertura de l’escena– del cinema del 2018. Amb només 18 anys en el moment del rodatge, el nouvingut (i estrella de la portada de Dazed) Howard és el centre irresistible del relat de la directora Josephine Decker sobre el problemàtic prodigi d’adolescència, Madeline. També hi ha la mare soferta de Madeline, interpretada per Miranda July, i la directora de teatre experimental les intencions de Madeline semblen, en el millor dels casos, ajudar-la a treballar catàrticament els seus problemes a l’escenari i, en el pitjor dels casos, a explotar la mala salut mental de l’adolescent. el seu propi benefici (Molly Parker).

Madeline de Madeline Va tenir un naixement molt estrany: una pel·lícula sobre teatre experimental que va sorgir a partir d’una sèrie de tallers de teatre exploratori, i que durant molt de temps va mancar d’argument ni de guió. La mateixa Howard va ser la força motriu del projecte; tal com va revelar a la portada de la tardor del 2018, inicialment seria una història de la meva vida. Si tot això sona excessivament complex, no ho és: Decker ha aconseguit fer una pel·lícula absurdista sobre persones pretensioses, a través de possibles mitjans pretensiosos, i el resultat és l’expressió més respectuosa, galvanitzadora i sincera de les angoixes de la jove generació a la pantalla. que he vist en molt de temps. (Claire Marie Healy)

12. MATANGI / MAYA / M.I.A. (STEPHEN LOVERIDGE)

El llarg documentat de Steven Loveridge sobre l’estrella britànica-tàmil es divideix ordenadament en dues meitats. En el primer, un M.I.A. intenta donar sentit a la seva identitat cultural híbrida en un viatge a la seva terra natal de Sri Lanka, captada a la càmera pel músic en els seus dies com a aspirant a cineasta. En el segon, tornem a revisar els punts d'inflamació furibundament debatuts: Truffle-gate. Madonna-gate! Nèixer lliure! - que va veure com la seva carrera estava embolicada en controvèrsia.

Ambdues meitats fan preguntes oportunes sobre cerques i raons sobre la raça, la classe i els privilegis en una indústria que actualment fa molta recerca d’ànimes sobre tot l’anterior, i si MATANGI / MAYA / M.I.A. de tant en tant troba a faltar el cop visceral de la música antiga de M.I.A. com a resultat, val la pena per a una pel·lícula que tracta honestament amb un cantant el talent del qual sovint s’ha malinterpretat de manera intencionada. En mostrar les realitats humanes desordenades al centre del seu treball, MATANGI / MAYA / M.I.A. és un registre important i oportú de les millors estrelles del pop que ha produït aquest país . (Alex Denney)

11. EL QUADRAT (RUBEN ӦSTLUND)

Ruben Östlund s’ocupa exclusivament d’allò més excitant. 2014 Força Major és un drama esgarrifós i divertit sobre una família nuclear que es desfà arran de la resposta covarda del pare a una allau i la seva última pel·lícula El quadrat juga en un terreny igualment mundà però fèrtil: el món de l'art.

Protagonitzada per Claes Bang com a curador obsessionat per si mateix, absolutament ple de merda, El quadrat és un assassinat picant de les ungles de l’exclusivitat, la pretensió i el tòpic que infecta les galeries d’art. Inclou, sens dubte, l’escena de l’any, quan Terry Notary (instructor de moviment a El planeta dels simis ) aterroritza a una multitud benestant en una inauguració d’exposicions amb una peça d’art d’espectacle que es converteix en realitat massa lluny per als clients.

Hi ha una deliciosa ironia a l’obra mestra d’Östlund guanyant la Palma d’Or, i és un resultat que ell esperava. La seqüència amb Terry Notary es va fer amb l'objectiu de tenir la nostra estrena a Cannes, va dir a Dazed . Tothom a Cannes anava vestit com la gent de la pantalla, recorda Bang. Realment es podia sentir el malestar a l’habitació. (Thomas Gorton)

10. LA MISEDUCACIÓ DEL CAMERON POST (DESIREE AKHAVAN)

Basat en la novel·la homònima d’Emily Danforth, guanyadora de Sundance de Desiree Akhavan La Miseducació de Cameron Post és un retrat de la majoria d’edats produït per experts això és significatiu, commovedor, divertit i tràgic alhora. Coerciada pel seu tutor per signar-se al camp de conversió La promesa de Déu - un lloc que ara no pot deixar sense l'aprovació dels líders espirituals del centre - Cameron (interpretada per Chloë Grace Moretz) està inscrita en un implacable programa de tasques menors, oracions, 'blessercize 'classes d'aeròbic i nits de karaoke. No és massa diferent d’un camp d’estiu típic dels EUA: només aquest camp té sessions obligatòries de teràpia grupal, assessorament espiritual individual i “icebergs” subconscients en què els residents han d’anotar tots els traumes que han provocat el seu “mateix”. perversió sexual '.

És innegablement una pel·lícula estranya, però Miseducació també té un atractiu ampli: en el marc de la teràpia de conversió gai, es tracta realment d’alguna cosa que senten universalment els adolescents que estan a l’esquena de la vida adulta. Alguna cosa sobre ells mateixos no està del tot bé, alguna cosa està trencada, alguna cosa necessita corregint o bé millorant d'alguna manera. Aquesta és la missió d’explicar una història autèntica sobre l’adolescència, pensativa i amb cor La Miseducació de Cameron Post una de les pel·lícules queer més atractives de l'any. (Thomas Adam Curry)

9. CREMANT (LEE CHANG-DONG)

Un drama existencial, una comèdia negra, un misteri d'assassinat, un triangle amorós condemnat, una casa d'art Gone Girl . Aquestes són només algunes maneres de descriure Lee Chang-dong El thriller magistral i absorbent, Ardor . La pel·lícula és difícil de precisar, així com la seva trama mínima: per a seccions llargues, ho estàs agafat , tot i que és difícil saber si passa alguna cosa. Afegir combustible al foc és la universalitat de la història: joves furiosos davant d’un món injust, augment de l’atur, salaris baixos i absència d’una solució òbvia i tangible.

Al centre hi ha Yong-su, un novel·lista frustrat i a l’atur que es queixa: hi ha massa Gatsbys a Corea. Així i tot Ardor és oficialment una adaptació de Haruki Murakami, és tant un riff a F. Scott Fitzgerald. Si Yong-su és Nick, llavors el seu Gatsby és Ben ( Steven Yeun ), milionari badallant i possible piròman; i Haemi és Daisy, una engima quasi amiga la veu plena de depressió. Però la seqüència de ball de la peça central és un invent pur per part de Lee Chang-dong: Haemi fuma herba, perd totes les inhibicions socials i es despulla a l’aire lliure, la seva silueta oscil·la durant l’hora màgica. Enveges la seva llibertat, fins que s’atura i es trenca en plors. (Nick Chen)

8. A TOTS ELS NOIS QUE M’AGRADAVEN ABANS (SUSAN JOHNSON)

Aquest any, ho he deixat bastant clar Estic enamorat d’aquesta pel·lícula . Conjuntament amb Crazy Rich Asians - la primera pel·lícula de Hollywood del repartiment asiàtic en 25 anys - Adaptació de Netflix de la novel·la per a joves per a adults de Jenny Han més venuda A tots els nois que he estimat abans va ser el bàlsam calmant del 2018 fins al mal de cap del 2017 blanquejar polèmiques . I, tot i que em va agradar molt Crazy Rich Asians en tota la seva superproducció gloriosa multimilionària-nuvi-fantasia-moda, el poder de veure actriu asiàtica-americana llana Condor com Lara Jean Song Covey, navegant pels màxims i mínims del romanç de l’institut, va ressonar en un altre nivell (més relacionable).

Colpejant tots els ritmes familiars d’un rom-com adolescent, A tots els nois ... finalment em va donar - i a totes les altres noies asiàtiques amb guionet que hi havia - la satisfacció de veure'ns ja com a personatge secundari estereotip racista , però com a Molly Ringwald d'una pel·lícula de John Hughes. Finalment, som dignes del mateix tipus d’amor desgavellat i adolescent que es juga als petons del camp de futbol amb nois populars, ximpleries sense viatges, notes secretes passades a classe i mans a les butxaques del darrere que han gaudit les noies blanques nord-americanes. en pel·lícules durant dècades. A tots els nois ... és el romanç adolescent que vaig passar desitjant la meva adolescència i és millor que mai.

Almenys el 2018, la pel·lícula té els avantatges afegits d’un gran, Banda sonora que inclou sang taronja i les reaccions a les xarxes socials que demostren que tots els executius de Hollywood (inclosos els autors que Jenny Han van haver de lluitar per mantenir el cànon de Lara Jean, el patrimoni asiàtic-nord-americà) haurien de deixar de banda els dubtes que tinguessin sobre llançar un asiàtic com a protagonista romàntic. Des de Twitter memes a Disfresses de Halloween , l'amor per A tots els nois ... (i més rom-com de representació en general) és clar. Per la seva banda, els poders semblen estar escoltant una vegada, amb una seqüela confirmat estar en obres. Fins aleshores, és millor que cregueu que reproduiré aquesta pel·lícula cada vegada que necessiti una persona sana dia de la lluna Agafa'm. (Vanessa Hsieh)

7. BLACKKKLANSMAN (SPIKE LEE)

Sense saber res més de la trama, quan el tràiler de BlacKkKlansman caigut i va demostrar que un home negre s'infiltra al KKK amb l'ajut d'un aliat jueu, em van vendre. Sobretot quan es va revelar que es basava (vagament) en una operació policial real que va succeir a Colorado Springs als anys 70.

Amb un guió de Sortir Jordan Peele i Spike Lee al capdavant com a director, BlacKkKlansman és una pel·lícula tan política com histèrica. Hi havia algunes reserves comprensibles sobre la seva trama: en aquest clima polític actual, la pel·lícula es podria permetre atorgar la narració de l’heroi a un parell de policies i a un departament de policia majoritàriament blanc? No s’hauria d’haver aprofundit en la incòmoda relació estreta que tenien els departaments de policia amb els nacionalistes blancs? Tot i això, encaixa perfectament amb la classe de pel·lícules del 2018 que són una perspectiva irreverent sobre els problemes socials actuals. No obstant això, pel seu desgarrador final, no hi ha dubte que es tracta d’una pel·lícula que pretén abordar seriosament l’amenaça de la supremacia blanca. (Kemi Alemoru)

6. VUITÈ GRAU (BO BURNHAM)

Fins i tot algú amb una capacitat d’atenció reduïda per les xarxes socials trobaré Vuitè grau absort de principi a fi . La pel·lícula empàtica sobre la majoria d’edats comença amb Kayla, una vlogger de 13 anys, que dóna consells sobre la vida als seus subscriptors de YouTube. Ella suggereix que tot funcionarà si només ets tu mateix i després firma el seu eslògan: Gucci! Però IRL, Kayla no té amics, no té espectadors i, el més molest de tots, no té confiança en si mateix. En un gènere poblat d’adolescents amb comèdia de sitcom, aquí hi ha una pel·lícula que realment, entre moltes coses, té les angoixes quotidianes de l’adolescència.

Això no vol dir Vuitè grau no és divertit. Ho és, i sovint. Està escrit i dirigit per Bo Burnham , un humorista que, a diferència de Kayla, es va convertir en una sensació viral als 16 anys. El seu futur, però, està clarament en el cinema. No hi ha cap trama, per se, però totes les interaccions socials se senten com un escenari de mort o de vida. No bromejo: l’escena en què Kayla assisteix a una festa popular a la piscina infantil és més picant que el clímax de Hereditari . Us estremireu molt en els moments relatius i, a continuació, trobareu que la catarsi és testimoni que passarà a una altra persona. Gucci! (Nick Chen)

5. L’ODI QUE DONES (GEORGE TILLMAN JR.)

Aquest any hi ha hagut un tema recurrent al cinema sobre el poder que contenen les veus. Perdó per molestar-te i BlackKklansman tots dos van explorar el fenomen de la veu blanca. Però El que fa The Hate U Give destaquen de la resta és que no es tracta d’assimilar, imitar o interpolar una veu per arribar al lloc que necessiteu: es tracta d’aprendre a trobar la vostra. Segueix una nena anomenada Starr, que veu com la policia assassina brutalment a la seva amiga. La representa Amandla Stenberg, que fa un excel·lent treball comunicant la tensió entre les seves dues existències dispars mentre intenta fer-se agradable tant a la seva escola molt blanca com al seu barri majoritari negre. BRÈTOL desempaqueta la justícia racial en el context de la difícil elecció d’un adolescent: intentar encaixar o aixecar-se. En un moment en què els espectadors han d’aprendre a navegar per l’amenaça real de la supremacia blanca, és vital veure aquest tipus de narrativa a la pantalla gran. (Kemi Alemoru)

4. ILLA DE GOSSOS (WES ANDERSON)

Si heu tingut alguna vegada una mascota amb puces, un DVD Blu-Ray de Rushmore , o el desig de veure a Jeff Goldblum donar la veu a un cani xafarder, doncs Illa de gossos sempre anava a ser per a tu. Però l’aventura animada ambientada al Japó és especialment intricada i esotèrica, fins i tot per als alts estàndards de Wes Anderson. Comèdia (gosseta) per als ulls i les orelles, la comèdia intranscendent d’Anderson és, si de cas, aclaparadora: cada elegant quadre està ple d’acudits, els titelles peluts estan construïts amb amor i les imatges stop-motion s’integren perfectament amb la mà. il·lustracions dibuixades. Fantàstic Mr. Fox sembla mandrós en comparació.

A més, la pel·lícula compta amb un dels elencs més eclèctics i amb estrelles de la memòria recent. Juntament amb Goldblum, hi ha Bill Murray, Greta Gerwig, ScarJo, Yoko Ono i Tilda Swinton. (I Anjelica Huston com un caniche mud, no que lladri molt.) En definitiva, es podria escriure un assaig sobre qualsevol moment d'aquesta pel·lícula triat a l'atzar. Però destaquem l’escena gastronòmica de l’any: un xef que prepara sushi amb wasabi verinós per assassinar un professor. La seqüència és salivant, hipnòtica i us deixa disposat a morir per un plat de peix fictici que probablement està fet de plàstic. (Nick Chen)

3. COMTE HALE AQUEST MATÍ, AQUESTA TARDA (RAMELL ROSS)

Quina és l'òrbita del nostre somni? Aquesta és una pregunta que apareix a la pantalla durant els primers minuts de Comtat de Hale aquest matí, aquest vespre , director RaMell Ross El tendre retrat d’un comtat d’Alabama. És una pregunta que continua trontollant la vostra ment a mesura que es desenvolupen les escenes: vinyetes llargues i suaus que representen el potencial que es pot trobar dins de les limitacions. Un nen petit corre corrent a la seva sala d’estar amb el focus i la determinació d’algú que corre una marató. Un jugador de bàsquet dispara incessantment cèrcols sol. Un home crema pneumàtics al bosc i Ross gira la seva càmera cap al fum que flueix, que es talla amb unes llesques de sol.

Ross es va traslladar al comtat de Hale el 2009 per ensenyar bàsquet i fotografia i va començar a filmar la comunitat negra allà, en concret, dos joves anomenats Daniel i Quincy, poc després. El tractament que fa de tothom a la pel·lícula és naturalista i càlid, els seus primers plans porten els ulls de l’espectador cap a detalls magnètics (un goteig de saliva roda pel ventre d’un nadó; una mare fa un estil lent i curós amb els cabells de la seva filla). Estem condicionats de l’existència instintiva, Va dir Ross en una entrevista recent . Falta molt de bellesa interior a la cultura negra o al cinema negre perquè la majoria de la gent ha mirat des de fora. La gent em diu: ‘Oh, la pel·lícula és tan bonica! Em podríeu donar consells sobre, com, com puc parlar amb la gent per disparar amb aquest ull? ’I he estat com, per ser sincer amb vosaltres, així és com veig el comtat de Hale i els meus amics. Si tingués algun consell per a vosaltres, només seria donar càmeres a la gent d’aquestes comunitats i després explicar-los les trampes de les maneres tradicionals de veure, que farien el mateix. No és en absolut ciència de coets.

En una època de narratives clickbait reductives i urgents, parlem molt de la relació de la nostra cultura amb matisos. Com expliquem històries d’una manera que demostra realment i valora la plenitud d’una persona? Comtat de Hale és una resposta i un antídot; en el seu moviment lent i delicat, la seva manera natural de veure i la forma en què acoloreix els temes fora de les línies, és la pel·lícula més humana del 2018. (Aimee Cliff)

2. PERDÓ PER MOLESTAR-TE (BOTES RILEY)

El 2012, The Coup va llançar el seu cinquè àlbum, Perdó per molestar-te . El líder del grup de hip-hop, Botes Riley , pensat perquè el disc generés interès pel seu guió aleshores no produït. Així doncs, no importa el llançament retardat al Regne Unit: aquí teniu una pel·lícula que Riley ha estat jugant des de fa força temps. A la reflexió, és el temps ben aprofitat. Riley no només s’endinsa en temes de pes com el canvi de codi, la responsabilitat dels artistes i el trampes del capitalisme , però empaqueta aquests iniciadors de converses en una fantàstica pel·lícula de crispetes. Les imatges lúdiques són redolents de Michel Gondry, l’univers es realitza prou com per incloure els seus propis canals de televisió ficticis, i és sorprenentment informatiu sobre els aspectes i aspectes de la sindicalització.

A més, Perdó per molestar-te defuig la fàcil classificació. El ganxo publicitat –Lahith Stanfield implementa una veu blanca per avançar en la seva carrera– amb prou feines esgarrapa la superfície. Pel que fa al gènere, es tracta d’una amalgama subversiva de comèdia de ciència ficció, política laboral, terror corporal i sàtira social. Per sobre de tot, però, és simplement divertit, i em puc veure revisant-ho durant els propers anys. A més, Armie Hammer, com a malvat CEO de Worry Free, es mereix un Oscar per la seva cocaïna esbufegant sol. (Nick Chen)

1. HEREDITARI (ARI ASTER)

(Ari Aster) em va dir una vegada: 'Tinc tota aquesta malaltia dins meu i vull posar-la a la resta', diu Hereditari estrella Alex Wolff en un clip de YouTube , assenyalant l’estómac. Malgrat això, el debut com a director d'Aster mai no es pretenia veure com un terror, almenys en el sentit clàssic. Va créixer en pel·lícules com la d’Ang Lee La tempesta de gel i El cuiner, el lladre, la seva dona i el seu amant , històries de traïció familiar i lluites pel poder enmig d’un huracà de traumes.

La malaltia al pou de l’estómac del director feia temps que es torbava. El curt de 2011 de l’autor de Nova York L’estranya cosa de The Johnsons segueix una relació incestuosa pare-fill fins a assassinat. En Munchausen , dos anys més tard, Aster va aprofundir en el trastorn homònim, on els pares falsifiquen malalties dels seus fills per atenció.

Realisme màgic per a la generació de Lars von Trier, Hereditari és un conte anti-fades cavernós sobre una família nord-americana condemnada segles abans de néixer. Converteix un joc domèstic en una meditació sobre la causa i l’efecte; una meditació sobre causa i efecte en un drama sobre el dolor; i un drama sobre el dolor en un bany de sang orquestrat pel diable.

El seu eix del mal és Wolff, un adolescent embruixat que desencadena erròniament un crescendo d'horrors creatius dels quals estaria orgullós Hieronymus Bosch. Amb la partitura de jazz purgatorial de Colin Stetson, el tour-de-gore de Toni Collette com a mare desamarrada i l’edició nítida, Hereditari és dolent fins a l'os. És aquella rara obra mestra d’una pel·lícula de terror que et deixa molt més aterrit pels teus propis dimonis que no pas els que es poden imaginar. (Jack Mills)