El repartiment i la tripulació de Queen & Slim sobre art de protesta i excel·lència negra

El repartiment i la tripulació de Queen & Slim sobre art de protesta i excel·lència negra

Avís, spoilers per a Queen & Slim a continuació



L’activista nord-americà pels drets civils W.E.B. Du Bois va dir: o Amèrica destruirà la ignorància o la ignorància destruirà els Estats Units. Les seves paraules, tot i ser publicades fa més d’un segle, semblen més rellevants que mai. A la pel·lícula de debut que desafia el gènere de la directora Melina Matsoukas, Queen & Slim , els dos protagonistes són víctimes d’aquest dilema: enmig d’una versió malsonant dels fets, dos desconeguts i desconeguts comuns es troben davant d’una terrible decisió: muntar o morir.

Dels dos personatges, Queen (Jodie Turner-Smith) és el tens, un advocat defensor tancat que acaba de perdre un client per la pena de mort, que necessita desesperadament una distracció. Slim (Daniel Kaluuya), en canvi, és un ésser senzill: treballa a Costco i condueix una berlina blanca indescriptible amb la matrícula, ‘TRUSTGOD’. Reunida per una cita de Tinder, la tarda comença bastant poc notable i sembla que és improbable una segona cita. El destí, però, té altres idees: un violent agent de policia blanc les arrossega mentre Slim condueix Queen a casa i, en una cadena d’esdeveniments cada vegada més horrible i alimentada per la carrera, Slim acaba matant el policia en defensa pròpia. Sense cap lloc on anar, aquest improbable duo s’embarca en una persecució de gats i ratolins pel sud americà (idealment a Cuba) i s’enamora de camí.

Igual que el videoclip de Matsoukas per al de Beyonce Formació , Queen & Slim és una celebració de l 'excel·lència negra, escrita per Mestre de Cap De Lena Waithe, i anotat per Dev Hynes, els delicats arranjaments de les cordes perduren en els espais entre pistes de Vince Staples, Syd, Ms Lauryn Hill i Moses Sumney. Era negre com una merda i era divertit, explica Matsoukas a Dazed al Soho Hotel de Londres. Està asseguda al costat de Waithe, posada sobre una cadira amb un xandall pastel.



Queen & Slim no és només una experiència cinematogràfica, sinó un acte estètic de protesta, coincideixen tots dos. Matsoukas, m’encanta l’equilibri de poder posar la vostra perspectiva i els vostres pensaments i crítiques polítiques sobre la societat d’una manera que també sigui entretinguda. Una gran part d’això es reflecteix en el diàleg: badinage inflable entre Queen i Slim, combats de foc ràpid, converses amb diverses persones que troben al llarg del camí. Busquen refugi amb l’oncle proxeneta de Queen (Bokeem Woodbine) i més tard amb una rica parella blanca (Chloë Sevigny i el baixista de Red Hot Chili Peppers Flea), que inesperadament es converteixen en moments crucials per a la seva història d’amor fora de ritme. És un gènere desafiant, saps? burla Matsoukas. Comença com aquest rom-com i es converteix ràpidament en una història de terror, que es converteix en una història d’amor embolicada en humor.

La brutalitat policial no és el fil argumental central de la pel·lícula, sinó el teló de fons que comença la història. Tot i això, alguns crítics han acusat els cineastes de «trauma pornogràfic» o d’explotar un trauma negre per a un atractiu massiu, cosa que Matsoukas rebutja rotundament: aquest és el punt d’un cinema poderós. Se suposa que reflecteix els temps, se suposa que provoca interrupcions, se suposa que et fa pensar, que se suposa que causa molèsties. Així és com creeu canvis i com heu creat alguna cosa amb un impacte real.

Per Waithe? La notícia és un porno traumàtic, diu ella somrient. Algunes persones van qualificar el renaixement de Harlem de perillós perquè 'aquesta literatura pot despertar la gent', i jo sóc com 'gràcies a Déu que ho va fer', perquè si haguessin escrit alguna cosa agradable i dolça, quin sentit tindria?



Matsoukas afegeix: El que és boig és que hi hagi una crítica pel que fa a la nostra pel·lícula en cinema negre, però no ho veieu sobre les pel·lícules sobre holocaust ni les pel·lícules de mob que es fan i fan honor.

Els protagonistes de Matsoukas no són assassins naturals: són persones habituals, cosa que fa que sigui encara més captivador quan les imatges de l’incident es converteixen en virals i es converteixen en herois populars, protagonistes del radicalisme negre i de la resistència. Aquesta tensió entre el personal i l’universal es torna a explorar quan es troben amb un noi de 14 anys, que els anomena celebritats, a la qual Slim respon a alguna cosa amb l’efecte de Prefereixo estar viu. Però, per què estar viu ara quan es pot ser immortal en la mort? respon.

És una presó emotiva. És com si (els negres) sentim que hem de ser excel·lents, ens hem de presentar d’una manera determinada per demostrar que és incorrecte que aquestes coses no són justes i no són certes - Jodie Turner-Smith

El que és fascinant amb Slim és que està satisfet, no ho vol ni ho desitja, diu Daniel Kaluuya, assegut davant amb les cames estirades sobre una taula de centre. Em recorda una línia en què el personatge de Turner-Smith es dirigeix ​​cap a Slim de Kaluuya, dient: Sóc un excel·lent advocat, a la qual respon, impressionat: Per què els negres sempre han de ser excel·lents? Per què no podem ser normals?

Diu que va ser extreta d’una conversa que va mantenir amb Waithe durant el rodatge sobre el trauma negre: vaig esmentar que la recerca de l’excel·lència és un símptoma del trauma, perquè per què voleu ser excel·lent? Sabeu el difícil que és? Fa una pausa. El que és fascinant amb Slim és que està content, no ho vol ni el desitja. Estic assegut en una situació en què no era feliç amb la meva vida de petit, i em deia: 'Ho aconseguiré', però això és un símptoma d'assumir la responsabilitat de petit que probablement no hauríeu de fer. Turner-Smith hi està d'acord: és una presó emocional. És com si sentíssim que hem de ser excel·lents, ens hem de presentar d’una manera determinada per demostrar que és incorrecte que aquestes coses no són justes i no són certes.

Els darrers anys s’ha debatut sobre si els actors britànics negres haurien d’interpretar papers nord-americans, però Kaluuya sosté que no és diferent. Les meves experiències amb la policia, perquè vaig entendre estar fora de control en la situació d’estar atrapat en una narració teva que no té res a veure amb tu, sinó com et veuen la gent. Això m’ha parlat realment, explica.

Tot i que alguns crítics s’han afanyat a doblar Queen & Slim el negre Bonnie i Clyde ', Aquestes comparacions són reductives. Els personatges principals de la pel·lícula d’Arthur Penn del 1967 cometen els seus crims per avorriment nihilista, mentre que els protagonistes de Matsoukas no tenen més remei que fugir d’un sistema tan clarament escrivit contra ells, i se senten horroritzats. En els moments de cloenda de la pel·lícula, després de dues hores esgotadores de tensions preguntant-se, 'faran-no-faran-ho', la parella és abatuda a mans d'un escamot de la policia, moments abans que estiguin destinats a prendre un avió privat cap a Cuba.

El que segueix mostra que la parella adquireix una nova existència: les seves cares estan enguixades en murals gegants i estampades en samarretes que porten els manifestants, que protesten pel seu pas pel país. A la mort, es converteixen en immortals, una parella de cartells de l’antiracisme i que defensen la brutalitat policial. Però també són dues vides perdudes a causa d’un sistema racista contra ells. És horrible veure-ho, però Waithe em diu que aquest és el punt: per a mi, la gent no hauria d’estar indignada per dos personatges ficticis que moren a la pantalla d’una pel·lícula, sinó que haurien d’estar indignats per la mort de la policia per tots els cossos negres del carrer. oficials injustament.