El coreògraf Damien Jalet sobre el món distòpic de l’ANIMA de Thom Yorke

El coreògraf Damien Jalet sobre el món distòpic de l’ANIMA de Thom Yorke

La primera vegada que el coreògraf Damien Jalet va conèixer Thom Yorke va ser en un gimnàs. No és exactament el que esperaves, oi? Era el tipus de gimnàs on sempre havies d’encaixar entre una classe de pilates i una classe de taekwondo, vull dir, era una mica surrealista, em diu per telèfon.

El parell es va introduir al conjunt de El thriller frenètic de Luca Guadagnino falta d’alè el 2016, que Jalet i Yorke van crear les rutines i la partitura de ball respectivament. Però només va ser el desembre passat, quan Yorke va enviar un correu electrònic a Jalet proposant-li que coreografiés algunes pistes a la seva últim àlbum ANIMA , que la parella va començar a encertar-la. Va venir a mi i em va dir: ‘Escolta, tinc aquest nou disc i tinc algunes idees: veig treballadors, veig persones, els seus cossos ja no funcionen i els seus cossos estan sent empesos per aquesta força invisible. Veig un col·lectiu. Alguna cosa que s’eleva. ”Aquest críptic conjunt d’orientacions és, per descomptat, el que ara reconeixem com el curtmetratge dirigit per Paul Thomas Anderson llançat a Netflix el mes passat.

La realitat es torça en aquest estrany paisatge oníric. Situat en un tren de metro a primera hora del matí, Yorke es troba en un món distòpic i abstracte amb treballadors d’aspecte utilitari que ensopeguen i sacsegen el cos amb precisió mecànica. Inspirats en l’obra de Charlie Chaplin (la pròpia pel·lícula és un homenatge a l’època del cinema mut), veiem el personatge de Yorke inclinat cap enrere i cap endavant contra una força aparentment invisible, cosa que Jalet va aconseguir filmant sobre una superfície estilitzada i inclinada que Thomas Anderson filmat per semblar igual.

Jalet descriu l’experiència de treballar amb Yorke i Thomas Anderson com un tango de tres. A continuació, el coreògraf belga ens explica com va fer que tot passés.

Encara de ThomYorke’s ANIMACortesia de Netflix

LES COSES VAN COMENÇAR NATURALMENT

Damien Jalet: Al desembre, Thom em va venir a dir, escolta, tinc aquest nou àlbum i tinc algunes idees: veig treballadors, veig persones, els seus cossos ja no funcionen i veig persones empeses per una força invisible. Veig un col·lectiu, una cosa que puja.

Em va enviar una cançó, Not the News, i en aquell moment estava reproduint una peça anomenada Skid, que en realitat veieu alguns fragments de quan Thom ballava al vídeo. Treballo amb tres ballarins de la meva companyia, inclosos Aimilios Arapoglou, que treballa amb mi en tots els projectes, i vam posar la música i vam començar a tocar amb ella. Tot era realment intuïtiu.

ELS VAN MANTENIR PRÀCTIC

Damien Jalet: Vam tenir moltes sessions d’Skype entre Thom, Paul i jo. De fet, no vam estar físicament junts a la mateixa habitació fins al dia que vam disparar. Vaig anar amb Paul a Praga a buscar llocs i estava pensant en Thom a tot arreu, com ballar al metro entre tothom. Vam analitzar la música junts per entendre els horaris, on rodaríem tot; bàsicament, heu d’estar preparats perquè al final ho vam fer molt ràpidament, en una setmana, amb molta gent.

Vam tenir un dia per ensenyar el material a tothom, però s’ha fet d’una manera molt espontània. Treballeu en una cosa que se suposava que era molt experimental i amb un pressupost reduït en una mega producció de Hollywood en poc temps. Va ser una mica increïble veure la rapidesa amb què va créixer.

El més curiós d’aquest projecte era que es tractava d’una mena de tango amb tres, perquè es tractava d’adaptar-se els uns als altres. Paul i Thom ja tenien una estreta relació i, òbviament, tinc una relació amb Thom. Vaig conèixer Paul a Nova York al febrer amb algunes persones com Nigel (Godrich) i Tarik (Barri).

VA APRENDRE A VEURE’L

Damien Jalet: Sempre sento que hi ha alguna cosa que rebota a la música de Thom. La seva relació amb el ritme i el fet que sigui tan transcendent és molt interessant per jugar físicament. Em va sorgir aquesta idea de caps desconnectats dels cossos (inspirada en el projecte ‘Black Marrow’, que vaig crear amb Erna Omarsdottirso) i em va semblar molt lúdic, com els cossos que jugaven amb els caps. És una cosa que sembla que hi hagi una desconnexió, de manera que hi hagi una interpretació coreogràfica literal de perdre el cap o alguna cosa bastant frenètica, molt ràpida.

MIRAREN ELS CLÀSSICS

Damien Jalet: Volíem que el primer minut i mig fos força opressiu i hiperprecís, de manera que se sent com una màquina, en realitat és una paraula que Thom utilitza constantment, per descomptat, fent referència 1984 i Metròpolis .

Vam començar a xerrar i tots parlaven de la gravetat i de Charlie Chaplin, d’aquesta desconnexió de les pel·lícules mudes que té molt a veure amb la gravetat i la caiguda. Vaig començar a enviar-los alguns vídeos d’improvisacions, altres treballs com Skid que vaig fer per a Gothenburg’s Company el 2017 que agradaven a Thom.

Sempre he estat obsessionat amb la idea de la gravetat, i també amb la seva relació amb la consciència, o més concretament, amb la inconsciència, i de com això interposa amb la gravetat. Aimilios i jo passàvem molt de temps al Japó, on la gent té molta feina i es pot veure esgotats els viatgers que tornen a casa. Després hi ha el moment en què els veus asseguts i aquell moment físic en què perden la consciència. Skid era una de les maneres d’expressar-ho per mostrar com aquesta força invisible que bàsicament ho forma tot pot fer-se de cop més visible.

THOM GIRAR LES COSES RÀPIDAMENT

Damien Jalet: Hem creat una plataforma de deu metres quadrats inclinada amb un angle de 34 graus, de manera que no hi ha resistència: hi poseu qualsevol objecte i simplement llisca. Tot el rendiment de Traffic es va desenvolupar tenint en compte l’angle de 34 graus, que us proporciona moltes limitacions, però també crea possibilitats per fer coses que mai no podríeu fer sobre una superfície plana. A Paul (Thomas Anderson) se li va ocórrer aquesta idea de situar la càmera en el mateix angle per esborrar el pendent. Però en realitat el que acabes veient és aquesta estranya acció de la gravetat sobre els cossos que fa que tot sembli cap per avall. Thom ho va aprendre literalment en dues hores: tots els ballarins van quedar tan impressionats.

VA ACABAR MÀXIMAMENT

Damien Jalet: Quan apareix Dawn Chorus, tot és molt més personal, més sensual, com si estiguessis flotant. Vam intentar mantenir aquesta estranya relació amb la gravetat i jugar-hi, de manera que sembla que entris dins d’un núvol, on l’aire es torna més espès. Estava molt nerviós coreografiant el tema com: Com aconseguirem entrar en la intimitat d’aquesta cançó? És una sensació de pèl que depèn molt de la pell i la fragilitat.

Aimilios i jo vam anar a visitar Thom i Dajana a Oxford, on vam passar sis dies desenvolupant el ball per a Dawn Chorus. Va ser una mica increïble perquè tenen una relació, però tots dos estaven tan nerviosos i espantats per començar el primer dia, però va ser tan fantàstic veure com es jugaven. El repte era donar-los passos que se sentissin còmodes fent i això és prou interessant per encaixar dins la narrativa del ball.