Tota la història de Black Mirror, segons expliquen les seves estrelles

Tota la història de Black Mirror, segons expliquen les seves estrelles

Charlie Brooker va dir la idea Mirall negre Be Right Back va provocar dues coses: la primera va ser quan intentava deixar espai al telèfon (en els dies en què teniu poc emmagatzematge) i es va trobar amb un contacte d’un amic que havia mort. Es va trobar atrapat en un estrany moment de tristesa i culpabilitat per haver d’esborrar el número de la persona del seu telèfon mòbil, tot i que no el necessitaria mai més.

En segon lloc, una tarda a la nit desplaçant-se per Twitter, va imaginar que tothom al lloc estava mort i que només estaven sent imitats per un programari. Aquesta col·lisió de pensaments capta perfectament el món de Mirall negre : la malenconia, la comèdia negra, la tecnologia i la nostra relació amb tot plegat es van barrejar i van representar un dur realisme, per absurd o cruel que fos l’escenari.

Al llarg de tres mesos, hem parlat amb els principals creadors de Mirall negre per reflexionar sobre les seves tres sèries fins ara, descobrir-ne els orígens i el futur i descobrir com es construeixen els episodis per a l’espectacle més salvatge original i fosca de la televisió. Corretja.



CONTINGUTS

Vés a:

  1. LA HISTORYRIA D’ORIGEN
  2. EL CANAL 4 ANYS
  3. EL MOVIMENT A NETFLIX
  4. A QUÈ PROXIMA UNIVERS DEL MIRALL NEGRE?



LA HISTORYRIA D’ORIGEN

Charlie Brooker (Creador): Havíem fet un programa per al canal 4 anomenat Conjunt mort que va ser una mena de precursor Mirall negre . La seva premissa era que hi ha un apocalipsi zombi durant una temporada de Germà gran i les darreres persones a Gran Bretanya a descobrir-les són Germà gran companys de casa: un grup de persones que han estat escollides per no entrar-hi. Al canal 4 li va agradar i va preguntar: 'Què més voldríeu, què us interessa més?'

Sempre m’havien agradat espectacles com La Zona Crepuscular o bé Hammer House of Horror o Tales of the Unexpected . Volia fer un programa així. Llegiria aquesta biografia de Rod Serling que va crear El zona de penombra i va ser interessant per què ho va fer. Va crear aquest programa perquè era un dramaturg i intentava escriure obres de teatre sobre el racisme i el McCarthyism i eren censurats. Es va adonar que si ho vestia tot com una metàfora, podia escriure sobre qualsevol cosa que volgués, però faria servir alienes o qualsevol cosa com a analogia. Vaig pensar: si ho fessis ara, quines serien les obsessions actuals? La tecnologia semblava bastant òbvia. L’altura original suggeria vuit episodis de mitja hora, cadascun d’un autor diferent amb un toc tecnològic al centre. Aquesta era la idea original, després es va transformar.

Annabel Jones (Showrunner): Charlie i jo hem treballat junts durant molt de temps. Disset anys o alguna cosa així. Hem fet tots els nostres espectacles junts. Pel que fa a la dinàmica, és una falta de respecte mutu. Ens complementem força bé. És el pessimista i el més preocupat de la naturalesa i sempre estic intentant donar una volta positiva a alguna cosa. Som bastant competitius sobre qui es pot superar els uns als altres. En Mirall negre que es combina per crear mons de vegades creïbles i fonamentats. Tot i que certament hi ha moments en què hem estès la nostra credibilitat.



EL CANAL 4 ANYS

El 2011, la primera sèrie de Black Mirror es va emetre al canal 4. Una sàtira penosa de la societat moderna, el programa va examinar la nostra relació amb la tecnologia d’una manera que no s’havia vist fins ara a la televisió.

L’himne nacional

Charlie Brooker: Crec que el primer episodi que es va escriure va ser 15 milions de mèrits . Hi havia un altre episodi que faríem que era totalment diferent, que era una mena de paràbola de guerra, a no un milió de quilòmetres de l’episodi Men Against Fire que vam acabar fent. Va ser tot una mica estrany i probablement va ser dolorosament seriós. Teníem un director a bord, ho faríem, teníem llum verda. Després, Jay Hunt va venir del canal 4 i es va tornar a dir que no era fan d’aquest guió en particular. Vam tenir una conversa al respecte, hi va haver una mica d’anada i tornada, les coses es van acabar i vaig haver d’entrar al seu despatx i intentar convèncer-la que hauríem de fer aquest episodi segons el guió.

Però hi havia aquesta altra idea, L’himne nacional. Vaig tenir aquesta reunió amb ella i explicava els motius pels quals no volia fer-ho especialment (l’altre episodi) i estava d’acord amb ella. Jo pensava: “No, espera, tens raó.” Llavors li vaig presentar la idea de l’himne nacional.

Crec que la forma en què ho vaig descriure va ser que era una mica com un episodi de 24 , un thriller de bombes tic-tac però amb una premissa ridícula. Va riure i després vam tenir una conversa on va preguntar: 'Ha de ser un porc?' Teníem una mica d'anada i tornada en això, i després vaig sortir i vaig escriure les deu o onze primeres pàgines del cap de setmana i vaig enviar li va enviar un correu electrònic que deia 'aquest és el to' i va anar a buscar-ho. Vam estar en aquell moment.

Otto Bathurst (Director): Quan vam fer la projecció de premsa, va ser un esdeveniment molt potent. Vam tenir molta premsa al teatre i durant els primers 15-20 minuts tothom va estar a bord gaudint-ne molt. Aleshores, quan vam arribar al moment que tothom veia com el primer ministre es fotia el porc, la sala va canviar completament. Tothom es va adonar que era el responsable del que passava i hi havia de jugar. Va ser un moment molt satisfactori, perquè sento molt fort que a la vida ens hem de responsabilitzar del món que vam crear: comprem els diaris, veiem els informatius. A algunes persones els resulta molt difícil veure l’episodi, els dic: ‘Tracta’l! Mireu-ho! 'Perquè l'hem creat.'

Quan vam arribar al moment que tothom veia com el primer ministre es fotia el porc, la sala va canviar completament. Tothom es va adonar que eren responsables: Otto Bathurst

Quan l’escàndol de David Cameron va trencar el feed de Twitter de Charlie i jo, va esclatar la gent que ens preguntava si érem visionaris. Per a mi és una mica una distracció: va ser curiós, és clar, però no és realment el que tracta l’espectacle. Estàvem dient: Mireu on hem arribat, mireu quina fosca estem preparats per al sensacionalisme. Realment no hi ha cap fons en la nostra decència i responsabilitat en la societat? El que fa David Cameron a la Universitat d’Oxford un dissabte a la nit quan ha begut massa és una conversa una mica diferent.

Annabel Jones: Sí, en el fons es tracta dels poders canviants de les nostres institucions i de com la policia pot controlar o no controlar històries en un món en què Twitter i els mitjans de comunicació estan trencant històries abans que puguin. La institució informativa juga un paper, així com la gana d’humiliació del públic.

QUINZE MILIONS DE MÈRITS

Joel Collins (dissenyador de producció): Konnie (Huq, esposa de Charlie Brooker) va escriure conjuntament l'episodi. Pensant en això, crec que Charlie era tot un mussol nocturn i recordo que va dir que va ser brillant escriure el programa amb Konnie, ja que tots dos es van quedar desperts tota la nit junts resolent el trencaclosques. Quinze milions de mèrits van fer quelcom brillant per a la primera temporada de Mirall negre , una temporada de tres pel·lícules. Va assegurar la individualitat i les possibilitats que hi havia dins d’aquesta antologia en particular, amb un espectacle encaminat en el present, un altre de pura creació mundial i el tercer un futur alternatiu però molt tangible. Tot molt diferent, però tonalment viscut dins d’un mateix espai.

Quinze milions de mèrits van necessitar molta enginyeria perquè la majoria era real. Gairebé no hi havia efectes visuals. Teníem gent darrere de totes les pantalles. Teníem botons i ordinadors darrere de tots els conjunts i, si tocaves la paret, es desplaçava o es movia o alguna cosa brillava. La gent ho mirava i ningú no podia esbrinar per què hi havia la reflexió en els seus ulls (Daniel Kaluuya) perquè normalment seria una pantalla verda, però això té una certa falsedat. Tot i que aquell món era hiperreal, no era fals. I això va esdevenir el meu sentiment pel disseny Mirall negre: a Tot plegat ha de ser bastant accessible i tangible, cap d’ells no s’ha de sentir mai fals. Ha de ser gairebé tàctil per al públic.

Tota la història de vosaltres

Jesse Armstrong (escriptor): Guardo un quadern d’idees i en tenia un que era inusual per a mi perquè es tractava de tecnologia. Es tractava de com el creixement exponencial de la quantitat de dades que podeu conservar en un xip significava que aviat podríeu mantenir el valor de tota la vida en alguna cosa de la mida d’un gra d’arròs. I, fora d’això, quina utilitat podria tenir tenir una història gravada passivament de tota la vostra vida? Això és fàcil de comercialitzar, oi? Vegeu el vostre casament, el naixement d’un fill, no oblideu mai una reunió de negocis, un acord.

Vaig pensar en l’essencial de l’oblit per a l’èxit de les relacions humanes: Jesse Armstrong

Però a partir d’això vaig pensar en l’essencial de l’oblit per a les relacions humanes amb èxit. He llegit una mica sobre la investigació de la memòria i és força fascinant el plàstic, fungible i canviant dels nostres records. Això de vegades flipa a la gent, però també és fonamental fer la vida suportable, poder oblidar humiliacions, moments dolorosos en les relacions. I si poguéssiu mantenir totes aquestes coses a punt de fer un ganivet i no fos prou fort com per no tocar les ferides?

La productora de George Clooney va expressar el seu interès (a convertir-la en una pel·lícula) i Team Downey (la productora de Robert Downey Jr) va optar-hi. Vaig passar unes setmanes a Los Angeles i molts mesos a Londres intentant que la història fos correcta perquè els Downeys i els Warner Brothers convertissin la idea en una pel·lícula, però va ser difícil.

ESTAR DE DRET

Owen Harris (Director): Amb Be Right Back la idea va sorgir d’un amic de Charlie (Brooker) que havia mort. Estava passant pels seus contactes i es va trobar amb el nom d’un amic mort. Quan va anar a esborrar-lo es va sentir molt compromès amb aquesta acció de suprimir algú perquè estava mort. Per tant, vam capgirar això: ara, quan moriu, deixeu enrere aquesta identitat que pot viure, a través dels comptes de Facebook i de tota aquesta personalitat que queda enrere, que encara es pot accedir o utilitzar. Sempre he sentit que, en particular, Be Right Back, però tot Mirall negre - tracta de tecnologia, però també és una història molt humana.

ÓS BLANC

Charlie Brooker: Vaig llegir un llibre sobre TOC i pensaments obsessius, en part perquè havia començat a prendre medicaments antitabac, anava a plàtans i pensava que saltaria per una finestra i mesuraria els meus propis ulls, que no són pensaments agradables. el teu cap. Algú em va dir que llegís aquest llibre anomenat Ós Blanc . Odio quan la gent fa un mal ús del TOC, però sóc un TOC. Em va fascinar aquest llibre i es va quedar com a títol, perquè originalment aquell episodi era completament diferent i tenia una història molt diferent on el títol hauria tingut més sentit. Originalment hi havia una història de portada com un thriller de zombis o alguna cosa semblant en què la gent s’havia quedat fascinada per un senyal, però després vaig tenir una millor idea i la vaig reescriure. En aquesta temporada tenim un episodi anomenat Cocodril i el títol tampoc té cap sentit, tret que siguis jo.

EL MOMENT DE WALDO

Daniel Rigby (actor principal): Aleshores al Regne Unit teníem la coalició i hi havia la sensació general que la gent estava completament farta. Però l’augment populista encara no havia començat. Recordo haver llegit aleshores sobre un home vestit de pingüí que es presentava a l’alcaldia a Itàlia. I fa uns anys, Darth Vader va intentar ser president d'Ucraïna.

Sembla que hi ha molts paral·lelismes. Els votants que agafen un símbol que consideren faran que el sistema avanceixi i representi l’antídot contra totes les seves queixes, encara que lògicament no s’acabi de sumar. Vaig tenir algunes escenes on havia de plorar, que sempre trobo desafiadores. Sembla que Laurence Olivier s’imaginava com un llop tenia les potes clavades a terra. Cosa que suposo que li va funcionar. Vaig intentar pensar en alguna cosa una mica menys sagnant, com si algú tirés un hàmster a la paperera.

NADAL BLANC

Jon Hamm (actor principal): Tinc zero xarxes socials, crec que és verí, però el fet que existeixi la tecnologia no és intrínsecament dolent, és realment el que tendeix a fer la gent. Havia estat un coneixedor de YouTube de diversos Tovalloletes de pantalla, després, vaig estar a l’estrena de la pel·lícula d’un amic i Bill Hader presentava la pel·lícula. Em parlava d’aquest programa anomenat Mirall negre i em deia: 'Estic baix'. Vaig tornar a casa aquella nit i vaig mirar literalment tot el tema i vaig pensar: 'Oh Déu, això és increïble.' Va resultar que havia reservat feina al Regne Unit i, per tant, vaig preguntar a la meva AP: Està disponible aquest tipus (Brooker) per dinar, sopar, begudes? Qualsevol cosa per poder passar l’estona. Resulta que ell era així que vaig quedar amb Charlie i Annabel i vam passar una nit molt agradable.

Tinc zero xarxes socials, crec que és verí: Jon Hamm

Charlie va dir: 'Ahh, llàstima que no en tinguem cap, tenim un guió, però és per a un anglès i vaig dir:' Està bé, sigui el que sigui, només volia reunir-se amb vosaltres, no m'esperava part o qualsevol cosa. 'Aleshores, quan vaig tornar del Regne Unit, vaig rebre un correu electrònic d'ell i li vaig dir que ja sabeu ... podem fer d'aquest noi un americà.

Vaig haver d’explicar una història divertida que era estranya, interessant, esgarrifosa i aterradora, no necessàriament en un gènere en què treballo molt. Entrant en un programa britànic tan culte amb una base de fans tan gran, estava emocionat i tenia moltes esperances. Intentava realment no desordenar-ho. Quan vaig veure com baixava i la resposta va ser tan positiva, em vaig sentir alleujat. Simplement m’agrada molt la feina de Charlie: té una sensibilitat tan intel·ligent, és inflexible i aquest tipus d’energia és molt divertit.



Torna a l'inici

EL MOVIMENT A NETFLIX

Després de dues temporades, la relació entre el programa i Channel 4 semblava haver-se agreujat; Brooker va donar a entendre que el programa no es va traslladar a Netflix per motius financers. Per primera vegada, hi havia tota una sèrie disponible per reproduir-la alhora, amb el doble d'episodis. Va ser un èxit internacional.

Annabel Jones: Per a la tercera temporada, certament, no volíem perdre allò que era únic a l’espectacle, però al mateix temps, vam pensar Mirall negre com a local i, de fet, havia viatjat a molts països diferents. Vam pensar: «Déu, què estúpid de nosaltres és pensar que només era una cosa britànica». Estem parlant de tecnologia i la relació de les persones amb la tecnologia és força universal, així que ens vam animar molt. Podria haver-hi la tendència a convertir-se de sobte en una gran superproducció de Hollywood i tenir les grans històries de thriller de conspiració, però mai ho faríem perquè no són les històries que volíem explicar.

Vam pensar: 'Déu, que estúpid de nosaltres és pensar que només era una cosa britànica'. Estem parlant de tecnologia: Annabel Jones

NOSEDIVE

Max Richter (Compositor): Nosedive tracta sobre el poder seductor de l’afirmació de la xarxa. Tot al seu món visual és brillant i feliç. Des del punt de vista musical, vaig decidir marcar la pel·lícula com si tot el que hi fos fos irreal, per evocar una sensació onírica de seguretat i comoditat. La música et diu constantment que tot està bé, tot i que cada cop és més evident que això és fals. D’aquesta manera, vaig aconseguir obrir un espai psicològic entre la partitura i l’acció que fa que el descens de Lacie al caos i el seu moment redemptor final de desencant siguin encara més afectatius.

Rashida Jones (escriptora): Vaig tenir una relació personal amb la idea de sentir-me oprimit per la necessitat de ser agradable al nivell deu per a tothom. No estic segur que sigui degut a que sigui una celebritat, crec que ser dona passa molt i només forma part de la meva personalitat. He tingut experiències amb haver de ser dolç de sacarina perquè no vull ofendre ningú, no vull que ningú no m’agradi. Tot això es veu agreujat per les xarxes socials i pel fet que sóc una mica reconeixible.

No crec que la gent a la vista del públic tingui aquesta oportunitat molt sovint; no es pot dir només foter-se perquè pensa constantment en el que està fent amb la seva 'marca' - Rashida Jones

Charlie va tenir la idea de l’escena on treuen les seves gràfiques i estadístiques perquè és un món postempàtic on s’ha de fer saber a algú com els veuen la resta del món si volen aconseguir aquest apartament. Quan vam començar a parlar d’aquest personatge, la pregunta era: ‘Què tan agradable estava realment? Quant era un joc perquè sabia què podia guanyar i quant volia que només li agradés? ’El que m’interessava era la idea que realment volia que li agradessin.

Vaig haver una mica de compliment de desitjos per a mi, perquè en algun moment només diu 'foti-ho'. Això és realment alliberador i no crec que la gent del públic tingui aquesta oportunitat molt sovint: no es pot dir merda, perquè penses constantment en el que fas amb la teva 'marca', com diuen. ( riu )

Joel Collins (dissenyador de producció): Tenia moltes ganes de trobar un món per a aquesta història perquè ara no podia ser. Al guió no es deia a quina hora passàvem, però sentia que no podia ser un món que enteníem només pel carrer major. Per tant, vaig mirar i vaig trobar aquest món abstracte com LA es troba L’espectacle Truman . Vaig sortir cap a Sud-àfrica, on vaig trobar una illa construïda com LA. Vaig gravar aquella illa i vaig recuperar aquestes imatges i a Charlie li va encantar, i es va convertir en el sabor del programa, que era una mica hiperreal. Joe (Wright, director) va entrar a bord i, essent Joe, és un geni visual i li encantava aquest concepte lleugerament fora de casa.

PLAYTEST

Daniel Trachtenberg (Director): Jo era un gran fan de l’espectacle i m’hauria intimidat molt si Annabel no fos tan amable i si Charlie i jo no haguéssim sabut que tots dos havíem tingut la mateixa dieta saludable de videojocs i pel·lícules. Bioshock i Resident Evil eren inspiracions (i es van fer referència a l'episodi). El to i la flexió del gènere de pel·lícules com Exèrcit de les Tenebres i Grans problemes a la petita Xina també van ser influències.

Tots els elements de gènere complets van fer que el rodatge fos divertit. Però el desafiament específic del gènere de terror és que realment heu de confiar en els vostres instints i en la vostra comprensió de l’ofici i les regles de l’ensurt, perquè no fa por quan el llegiu, no fa por quan el feu. i sens dubte no fa por quan el talles i mires les mateixes escenes una i altra vegada, de manera que en aquest sentit pot resultar descoratjador.

CALA I BALLA

Alex Lawther (actor principal): Des del començament del guió, tenia una sensació incòmoda que alguna cosa sobre les apostes d’aquest Kenny, de 19 anys, no sumés ... Aleshores va ser un cop de puny a l’estómac. Que rar que és llegir un guió que us faci això. No crec que ho hagués tingut abans, i potser no des de llavors.

Recordo que em vaig sentir força malament. Crec que de vegades el cos té dificultats per distingir entre la simulació i la realitat, i em queda una mica descoratjat. (Des de l'espectacle) he tingut uns pocs desconeguts que m'han explicat que ara fan Blu Tack les seves càmeres web.

Charlie Brooker: La gent sol gravar les seves càmeres web amb una mica de Sellotape. Tot i que Sellotape no és transparent, espero. Volíem fer un episodi absolutament horrorós i que no tingués ciència ficció, de manera que va ser molt deliberat. Va començar per diverses iteracions: es va establir a Amèrica, hi va haver un punt en què els pirates informàtics tenien un dron amb una càmera i això es va introduir molt abans. El dron el seguia des de feia anys i pensàvem que el regalava massa aviat. Vam continuar pelant-lo i fent-lo cada vegada menys glamurós. Per tant, té aquesta sensació desagradable, desagradable i bruta.

Volíem fer un episodi absolutament horrorós i que no tingués ciència ficció: Charlie Brooker

SAN JUNIPERO

Clint Mansell (Compositor): El tema era pesat per a mi: la meva xicota havia mort 18 mesos abans. Però també va ser catàrtic, bonic, trist i terapèutic. Quan vaig començar l’episodi ja s’havien fet moltes opcions musicals i moltes de les cançons dels anys 80 ja eren al seu lloc. L’atmosfera dels anys 80 per a la partitura semblava l’enfocament correcte: es va esmentar John Hughes. Vaig començar amb idees que es reunien força bé, però va trigar una mica a captar el to adequat.

Owen Harris: Charlie va escollir Heaven Is a Place on Earth (per tancar l'episodi). El que em va atreure a San Junipero va ser el gènere: l’oportunitat de fer una mena de conte d’optimisme de John Hughes. Vaig créixer amb aquest tipus de pel·lícules - Esmorzar Club, Dia lliure de Ferris Bueller ... És evident que donen gust a la vostra perspectiva a una certa edat. El cinema no està intentant fer-ho en aquest moment: era una cosa, realment era un gènere, aquell 'cinema d’optimisme'. Això és el que em va atraure.

Viouslybviament, és una gran història. M’encanten les petites ratllades de pa i el gir, i vaig pensar que els personatges eren realment interessants. Era aquest sentit primordial d’optimisme fins i tot quan es tractava de temes força foscos. És un contrast interessant per jugar. És curiós, es parla de ser Mirall negre La peça més optimista. No necessàriament vaig llegir el final d’una manera tan optimista. Si hi penses, aquestes dues persones ara estan tancades en l’eternitat, en un llimbe per sempre, cosa que és fantàstic en certa manera (perquè) està enamorat. Però vull dir, probablement estaria al club després d’una setmana!

El tema era pesat per a mi: la meva xicota havia mort 18 mesos abans. Però també va ser catàrtic, bell, trist i terapèutic: Clint Mansell

Annabel Jones: Owen va fer un treball tan increïble Torna a la dreta , una bella i bonica història sobre el dol i el dol i sobre com aconsegueixes entristir-te en un món on pots estar exposat a tantes imatges i records del difunt. Quan Charlie va escriure San Junipero, estàvem buscant aquella història humana i petits detalls i moments íntims que faran cantar la pel·lícula: amb les qualitats cinematogràfiques d’Owen, semblava perfecte. Així que li vam enviar el guió. Tenia amor i nostàlgia de les pel·lícules de John Hughes, de manera que això el va emocionar. Va recordar aquella època i el que significava per a ell.

Owen Harris: El vam rodar en 14 dies. El vam rodar en un estudi de Londres, després vam rodar els exteriors a Ciutat del Cap. Vam volar a Ciutat del Cap i l'endemà vam estar disparant. Va ser un rodatge increïblement ràpid. El millor de Ciutat del Cap és que, on col·loqueu la càmera, de sobte se sent bastant èpic.

Cap de nosaltres no tenia ni idea del tipus d’impacte que tindria, tots hem quedat completament embadalits. Quan els programes passen a Netflix, significa que la resposta és global. Va ser una bogeria. Descobrir que hi ha nits de club a Milà anomenades San Junipero i guanyar l’Emmy va ser al·lucinant. Ha estat fantàstic. És un testimoni Mirall negre .

Els Emmy eren fantàstics. Un munt de diversió. Vaig fer un pipí al costat de Robert De Niro als lavabos, cosa que va ser increïble. Va ser molt divertit. Va ser només una gran sorpresa quan es va cridar el vostre nom i és absolutament cert. Estàvem absolutament segurs, al 100%, que no aniríem cap a prop d’ella. Quan criden el vostre nom és molt emocionant.



Torna a l'inici

ON SEGUEIX PER LA MIRALL NEGRE UNIVERS?

Joel Collins: Hem estat capaços de viatjar una mica més des que ens vam traslladar a Netflix, cosa que estava desesperant de fer des de la primera temporada: per donar una nova originalitat a l’espectacle, no només es pot quedar a l’Anglaterra bruta i grisana. . Vaig notar que quan anàvem a llocs, a molta gent li agradava Mirall negre , de manera que ens va fer la vida molt més fàcil saber que la gent sabia què fèiem, de què parlàvem. Quan vam fer les dues primeres temporades o set espectacles, molt poca gent ho sabia i hi havia uns quants fans a Gran Bretanya, però no molts.

Charlie Brooker: El que és estrany és que per començar no hi hagués cap connexió entre episodis. Si n’hi hagués un, seria per una de les dues raons. Un, només per divertir-nos. El departament d'art diria que necessiteu alguns textos que es desplacin per la part inferior d'aquest canal de notícies, així que diria 'Què passa amb això?' I faria al·lusió a algun altre episodi. O és simplement perquè necessitem alguna cosa que aparegui a la pantalla del televisor i per això ens preguntem: 'Què podem esborrar?' Sovint decidirem utilitzar un clip d'episodis anteriors perquè ens facilita la vida. Aleshores, a mesura que passava el temps i la gent començava a recollir-ho, vam començar a posar deliberadament cada cop més d’aquestes coses. Ara la gent pregunta si és un univers compartit: jo dic que no. (Dit això), en aquesta temporada tenim un episodi anomenat Black Museum, on hem inclòs deliberadament referències a altres episodis i en realitat expliquem coses que passen en altres episodis.

Joel Collins: És un viatge molt gran per al públic. És llarg, és extraordinari i és multicapa. Però també alberga molts secrets que no es poden escollir.