El padrí dels traumàtics anime de culte dels anys 80 sobre un unicorn solitari

El padrí dels traumàtics anime de culte dels anys 80 sobre un unicorn solitari

La majoria dels nens dels anys 80 i 90 ho recordaran L’últim unicorn , l’estimada pel·lícula d’animació de culte, encara que fosca, basada en la novel·la de fantasia del mateix nom de Peter S. Beagle. Menys, però, recordaran el altres pel·lícula melancòlica d'animació japonesa dels anys 80 sobre un trist unicorn: Les aventures fantàstiques d’Unico .

Basat en l’encantador manga de finals dels anys 70 d’Osamu Tezuka, que és considerat en gran part el padrí del manga i l’anime, i també és el creador de l’emblemàtic personatge d’Astro Boy. Les aventures fantàstiques d’Unico va ser llançat originalment per Sanrio (la companyia darrere de Hello Kitty) al Japó el 1981. Fa 35 anys (1983), es va tornar a llançar en anglès, guanyant força a l'estranger al final dels anys 80 gràcies a les transmissions al Disney Channel i la seva disponibilitat a VHS.

De jove, recordo haver llogat la pel·lícula relativament obscura i la seva seqüela religiosament a Blockbuster als anys 90. Fins i tot quan se’m presentessin opcions noves a la secció Novetats, hi tornaria amb diligència Únic una vegada i una altra, fascinat pel món màgic de la pel·lícula, els personatges memorables i el capritxós viatge; estil d’animació que (aleshores) em resultava meravellosament estrany; i, potser el més curiós per a un nen, temes tràgics que em van traumatitzar.

La tristesa sempre s’ha obert pas als mitjans infantils: des de la mort angoixant de la mare de Bambi en el clàssic de Walt Disney de 1942 fins al depriment viatge de ratolí Fievel al de Don Bluth. Una cua americana - per tal de proporcionar missatges crítics, encara que agredolços, sobre el món. Únic , però, existeix en el seu propi pla de pena existencial.

La pel·lícula segueix les desventures d’un unicorn amb ulls oberts que aporta felicitat allà on vagi. Els déus, que estan gelosos de les seves habilitats màgiques, envien el Vent de l'Oest a l'exili d'Unic al turó de l'Oblit, on serà oblidat i sol durant tota l'eternitat. Incapaç de portar-se a desterrar-lo, ella porta Unico a l'illa de la solitud, on es troba i es fa amic d'un petit dimoni anomenat Beezle. La màgia d’Unico fa que l’illa sigui exuberant i bella, cridant l’atenció dels déus, de manera que el Wind West l’aconsegueix una vegada més i el porta a un bosc on coneix un gat anomenat Katy, a qui se li concedeix el desig de convertir-se en una nena humana. pel petit unicorn.

Enmig de tota la dolçor, Unico ha de superar perills horribles per ajudar els seus amics. A canvi, els personatges aprenen sobre l’interessament i el sacrifici, obtenint així la màgia d’Unico. Tràgicament, cada vegada que Unico supera un gran perill, ja sigui rescatant Beezle de gairebé ofegar-se en un mar verinós o lluitant contra un dimoni de malson que captura Katy, el vent de l'Oest el condueix a vagar pel món tot sol mentre fuig de la ira. dels déus, malgrat les seves bones accions.

De Tezuka Únic és un rèquiem per a la tristesa que esquiva la ingenuïtat paterna d’altres contes animats curats per quelcom més complex i existencialista

A part de l’animació brillant i de color caramel i la narració simplista, hi ha una desolació brutal al món que viu Unico i al destí al qual està subscrit. Tot i que els finals relativament feliços es posen a disposició dels altres personatges que troba l’unicorn, molts dels quals són possibles gràcies a la màgia d’Unico, la criatura solitària al final acaba sent emportada pels amics i llars que ha fet, la seva memòria s’esborra cada vegada. És un cicle ombrívol i discordant, però no tan diferent dels cims i valls de la vida real.

Com moltes de les obres de Hayao Miyazaki o Isao Takahata, altres estimats autors japonesos, les iteracions originals de Únic - el manga del 1976 i el seu pilot original d'anime, Núvol negre, ploma blanca - centrar-se en temes ecològics. Les aventures fantàstiques d’Unico i la seva surrealista seqüela de 1983, Unico a l'illa de la màgia , però, tracten temes més humanistes i eteris: aïllament, transformació, dualitat, sacrifici personal, innocència perduda i inevitabilitat.

El llegat de Únic és un testimoni del poder de Tezuka, que mai no va defugir temes poderosos i madurs en la seva obra: ja sigui obert o subtil, l’artista va abordar temes com la consciència i la intel·ligència artificial ( Astro Boy ), renaixement i karma ( Phoenix ), moral i corrupció ( Emperador de la jungla Lleó ), agència i política de gènere ( Princesa Cavaller ). Tezuka, a qui se li atribueix sovint com a responsable del disseny d’ulls exclusius de l’anime modern (un estil que ell adaptat de dibuixos animats occidentals com Betty Boop i pel·lícules de Walt Disney , concretament bambi ), va ser tan prolífic que el 1965, Stanley Kubrick va convidar Tezuka a dirigir la seva següent pel·lícula artística, 2001: Una odissea de l’espai . La col·laboració no es va produir a causa dels conflictes de programació, tot i que els cineastes que pensaven en el futur van continuar compartint admiració mútua els uns pels altres.

Malgrat la seva estètica kawaii kodomomuke, la de Tezuka Únic és un rèquiem per a la tristesa que esquiva la ingenuïtat paterna d’altres contes animats curats per quelcom més complex i existencialista. Potser per això s’ha convertit en un dels favorits del culte entre els fans de fa temps, així com una mena de somni persistent de febre per a aquells que l’observaven quan eren nens, però que només el recorden en ombres fugaces de déjà vu emocional. Això és especialment cert per a Illa de la Màgia , que alguns afirmen que pot ser el la pel·lícula infantil més horrorosa que s’hagi fet mai .

De manera explicativa, els finals d’ambdós Les aventures fantàstiques d’Unico i Unico a l'illa de la màgia trobeu el personatge titular que s’allunya una vegada més, ja que la criatura massa pura per a aquest món mira amb anhel les coses que vol però que no pot tenir, per raons alienes al seu control. No és un final feliç, però tampoc no és del tot infeliç; l’escena evoca una barreja agredolça de comprensió, empatia, resignació i penombra. En última instància, la nostàlgia més destacada de les pel·lícules es troba dins de la relatable tragèdia del petit Unico: un poderós recordatori de que la soledat i la tristesa són inevitables, però d’alguna manera ho aconseguim.