Els animadors de l’Isle of Dogs sobre la intensitat de treballar amb Wes Anderson

Els animadors de l’Isle of Dogs sobre la intensitat de treballar amb Wes Anderson

La nova pel·lícula de stop motion de Wes Anderson, Illa de gossos , consta de 130.000 fotografies fixes. Cada quadre va ser creat, amb diligència, per un equip de 670, molts dels quals van treballar amb Anderson Fantàstic Mr. Fox . Un altre cop, Illa de gossos va anar així: la producció es va fer a 3 Mills Studios de Londres, mentre que Anderson treballava remotament, per correu electrònic, des de casa seva a París. Així, tot i que Anderson es posa molt a si mateix a les seves pel·lícules (el vestit de Mr Fox està cosit amb el mateix material que el vestit de pana de marca comercial del director), és la tripulació que mostra les seves empremtes digitals literals.

Per exemple, el centre de proves d'animals, un dels molts conjunts que es mostren ara mateix en una exposició gratuïta a The Store, 180 El fil - és un dels favorits del cineasta, Tristan Oliver. Em va explicar llargament les referències visuals (un llibre amb imatges anomenat Illa Germà Nord va enviar a Wes; el disseny neobrutalista del Seminari de Sant Pere a Escòcia), superant les restriccions del seguiment i l’escala, perfeccionant el disseny intricat i l’alegria d’il·luminar-lo. Que aparegui a la pantalla tot just uns segons ho confirma Illa de gossos era, efectivament, un labrador d'amor.

Aquí parlem amb alguns dels membres clau que hi ha darrere Illa de gossos : Mark Waring, director d'animació; Angela Kiely, cap de pintura de titelles; Tobias Fouracre, supervisor d'animació; i Tristan Oliver, director de fotografia.

WES ANDERSON VA ENREGISTRAR VÍDEOS DE JUGAR ALS ANIMALS

Tristan Oliver (director de fotografia): Una gran quantitat de representacions van venir de Wes, que es filmaria a si mateix interpretant els gossos. És força estricte a l’hora de copiar els matisos de les seves pròpies expressions facials.

Tobias Fouracre (supervisor d'animació) : Quan Wes ens va donar un vídeo, recordava el diàleg de l’actor. No tots els trets. Alguns trets, ell deia: fes el que vulguis fer i després ho comentaré. L’animador faria un bloc, com es diu, que és un assaig precipitat, i ho discutiria amb l’animador.

A VEGADES PODEU FER UNA SETMANA PER PRODUIR MITJA UN SEGONS DE IMATGE

Tristan Oliver: Tenim de 40 a 50 conjunts en un dia típic. Alguns d'aquests conjunts estrenaran coses, d'altres quedaran bloquejats a causa d'un problema. L’única cosa que és tan sòlida és que en 18 mesos normalment rodem una pel·lícula de 90 minuts. D’aquí a una setmana podríem passar tres minuts. La setmana següent, mig segon.

Mark Waring (director d'animació): Tota la producció va trigar un parell d’anys de principi a fi. Però tot s’hi solapa. Un tret pot trigar sis mesos, però hi ha moltes altres coses al mateix temps. És increïble, la quantitat de treball. Wes ho agraeix.

WES ANDERSON MICROGESTIÓ DE L'EQUIP DE LONDRES DES DE LA SEVA CASA DE PARÍS

Tobias Fouracre : Va estar per correu electrònic tot el dia, cada dia. Així que va ser a temps complet. Estava davant de l’ordinador constantment.

Tristan Oliver: Wes té un estil de direcció significativament diferent dels d'altres directors. Crec que ho hem fet tots els que havíem treballat Fantàstic Mr. Fox va prendre en Illa de gossos era una comprensió absoluta de com seria el procés. Hi penso Fox , va ser ... sorprenent ( riu ) i frustrant en ocasions. Però tots sabíem absolutament on érem des del primer dia Illa de gossos . Sabíem que el grau de precisió i control absoluts sobre el que estàvem fent seria molt, molt alt. En certa manera, era un entorn més relaxat per això.

TOTES LES TITELLES GRETA GERWIG TENIEN 321 PASTILLES PINTADES A MÀ

Angela Kiely (cap de pintura de titelles): Jo era qui pintava aquestes pigues. Vam fer algunes proves de pintura i vam mostrar el personatge (de Gerwig) de Tracy a Wes. Els va mirar i va dir: Més pigues. Vam fer una altra passada. Més pigues. Hi havia 321 pigues en total. Són tres colors específics diferents de vermell vermellós, marró ataronjat i després d’un color marró. És nerviós quan algú diu moltes pigues perquè estàs pensant: Com ho duplicarem? Una cara està bé, però si teniu mil cares, de sobte és un malson.

Cortesia de 20thCentury Fox

LES INFLUÈNCIES HAN ANAT DE KUROSAWA A KUBRICK

Mark Waring: Els núvols de dibuixos animats per a les baralles eren al guió. La idea era fer alguna cosa com Tex Avery o Road Runner. Es remuntava a coses de la infància com Rankin-Bass. Cacauets sempre va ser una referència. A la sèrie d’animació, es tracta de Pig-Pen amb els núvols de pols.

Tobias Fouracre : Wes va crear una llista de pel·lícules japoneses. La majoria de les pel·lícules de Kurosawa, un parell de pel·lícules d’Ozu. Kubrick va ser un altre director (per al laboratori blanc de Yoko Ono).

Mark Waring: Una gran barreja de coses (com Akira i Miyazaki). Es va fer referència a l’estil de producció cinematogràfica de Kurosawa, la forma en què els personatges tenen aquest estil actoral estoic, molt compost i compost. L’alcalde Kobayashi és una referència específica a Toshiro Mifune.

Angela Kiely: El vestit per a l'alcalde Kobayashi havia de semblar una escena de gàngster italià realment dels anys cinquanta. Van trigar uns quants mesos a aconseguir la confecció adequada i l’aspecte adequat fins que n’ha quedat satisfet.

Tristan Oliver: El que heu de tenir en compte, pel que fa al procés de treball amb Wes, és que està totalment impulsat per Wes. No puc dir que vaig fer referència directa a la pel·lícula X, Y o Z en cap moment de la pel·lícula, perquè està molt impulsada per Wes. Nosaltres, com a creatius, hi som per facilitar aquesta visió en lloc d’afegir-la.

LES TITELLES ES TRENCARON REGLARMENT DE FORMES MOLTES

Angela Kiely: Oh, Déu, tindríem manteniment diari. Coses com un coll pot esquinçar-se o un filferro pot passar pel pelatge. No és pell autèntica, és llana, però es poden desprendre trossos de pell i necessitar pegats. Es va rodar durant un parell d’anys, de manera que és inevitable que els titelles, amb el temps, es trenquin.

L'ABSÈNCIA D'OMBRES POT SER LIMITADORA CREATIVAMENT

Tristan Oliver: Wes no volia cap ombra a l'exterior. Simplement volia una llum blanca completament plana, que, des del punt de vista del treball, pugui ser força repetitiva i que realment no us permeti estirar els músculs creatius ( riu ). Però això és el que vol. És limitant des del punt de vista creatiu, perquè l’animació stop-frame prové d’un fons de televisió infantil, on tot estava il·luminat molt, molt pla i semblava molt avorrit. Molts de nosaltres hem passat els darrers 20 anys intentant portar-los a un entorn més cinematogràfic. I tornar a la llum plana sembla un pas retrògrad. Però , dins del context de la pel·lícula, és adequat.

L’ESCENA SUSHI SALIVADORA VA TRIGAR SIS MESOS A PREPARAR-SE

Mark Waring: La seqüència de sushi es basava específicament en un dels xefs de sushi preferits de Wes a París. Es va fer fotografiar les mans i nosaltres li vam esculpir les mans per tenir el mateix aspecte. Hem passat sis mesos, de principi a fi, investigant-lo i desenvolupant-lo. Wes volia que fos reconegut pels xefs de sushi per mirar-lo i entendre com es fabricava. La manera d’agafar el ganivet, la forma de tallar, les tècniques, tot això s’havia de tenir en compte.

A més, volia fer una nova tècnica de sushi que no s’havia fet mai abans a la història de la fabricació de sushi. Però ho vam fer. Havíem de construir també totes les coses. Si esteu tallant peix, heu d’assegurar-vos que, en un marc de parada, el podeu tallar. No es pot tallar una armadura metàl·lica. Heu de resoldre: d’acord, aquí necessitem una articulació, que hauria de ser una substitució.

Tristan Oliver: Totes les pel·lícules d’animació tenen plans difícils i sempre tenen fotografies que triguen molt de temps. Però aquest és el diner tirat, si voleu. Val la pena dedicar temps a aquests plans si tindran un gran impacte visual.

Cortesia de 20thCentury Fox

CADA TITELLA TENIA CARA DE REEMPLAÇAMENT PER A CADA EXPRESSIÓ

Angela Kiely: Sovint hi ha una barreja de tècniques a cada pel·lícula. Encès Frankenweenie amb Tim Burton, moltes de les titelles eren pells de silici, de manera que tindrien la mecànica a la cara i que faríeu servir la mateixa pell. Mentre que activat Illa de gossos eren cares de recanvi. Per tant, per a cada expressió, tindríeu milers de cares diferents i milers de petites parts diferents per a cada expressió d’enutjat o matís subtil.

WES ANDERSON SOL·LICITARIA TIRS IMPOSSIBLES

Tristan Oliver: La principal disjunció entre el món de l’acció real i l’animació per a Wes és que no pot obtenir la profunditat de camp que vol, perquè estem treballant en un entorn macro. Si fa un primer pla d’acció en directe, sap que tot, des del nas d’un personatge fins als turons de la distància, estarà centrat. Mentre que si prenem un primer pla d’aquestos gossos, els ulls estaran enfocats, però el final del nas no ho serà. Sovint se sent frustrat per la impossibilitat que tenim d’obtenir la profunditat de camp que vol. Però en realitat està més enllà de la física de les lents que tenim.

Mark Waring: Wes no dirà de sobte: No, no et preocupis. A causa de l’equip en què ha participat, sap que pot fer una pregunta i la gent hi anirà, bé, ens hi posarem i ho farem realitat. Tornarem a trobar-vos d’aquí a un parell de mesos.

Tristan Oliver: Wes sempre preguntarà si vol alguna cosa i voldrà més que tu només que diguis que no ho pots fer com a resposta. Per tant, sovint hem de configurar coses per demostrar-li quines són les limitacions de la física.

S’ACONSEGUEIXEN TIRS FARAWAY AMB TITELLES DE MIDA MINIATURA

Angela Kiely: Hi havia cinc escales diferents d’Atari. En alguns dels conjunts més grans, no el podríem mantenir a la mida normal perquè semblaria desproporcionat o tindríem conjunts absolutament gegants per mantenir-lo en proporció. Per tant, per a trets llargs, tindríem titelles molt petits de 15 mm. Aleshores, per als primers plans, tindríem titelles a escala més gran.

A VEGADES UN GOS DE L’ESCOLA VELLA NO VOL APRENDRE TRUCS NOUS

Tristan Oliver: A Wes no li agrada l'animació suau. Hem tornat a un estil d’animació més fet a mà, si voleu, en comparació amb el que produeix Laika, que és súper suau, gairebé fluid. Gran part de la picada s’aconsegueix animant en dos en lloc d’uns altres. En lloc de 24 postures discretes per segon, en prenem 12. Dóna més nitidesa i cruixent.

Tobias Fouracre: Wes vol que tot es faci de debò, a càmera, amb el mínim d’efectes digitals possible. De fet, cap, en molts casos. Un director diferent hauria omplert aquesta pel·lícula d’enganys digitals que el públic ni tan sols notaria.

EL LLOP SILENCIOS A FANTASTIC MR FOX ES BASA EN MURRAY DE BILL

Tobias Fouracre : Vaig fer un tret Fox del llop al turó, fent una salutació. Després que el llop hagi fet això, es retorna al senyor Fox, i després al llop, i ell torna al bosc . Em van donar un petit i divertit videoclip de Bill Murray corrent en un camp, lluny de la càmera, que era molt divertit.

L’ANIMACIÓ SEGUEIX SENSE APRECIAR A LA INDÚSTRIA

Tristan Oliver: Us sorprendria. Ni tan sols aconseguiria feina en una pel·lícula d’acció en viu de baix pressupost. La gent és tan estreta en la seva visió de les coses. És extraordinari. Vaig rodar l'acció en directe per Estimant Vincent , però el motiu pel qual vaig aconseguir la feina va ser perquè feia animació. Aquella pel·lícula finalment s’enduria, es pintà i es convertí en una pel·lícula d’animació. Però vaig rodar una pel·lícula d’acció en viu de 90 minuts en 48 dies, perquè faig animació. És un procés de pensament molt estrany.

És la Ventafocs del negoci del cinema. La gent no es pren molt seriosament. L’únic premi al qual es pot obtenir és la millor pel·lícula d’animació o potser la millor cançó. Però mai no seràs nominat a la millor fotografia o millor muntatge. Tot està sota aquesta manta d’animació. Mai es té en compte l’ofici real de totes les persones que treballen en aquestes pel·lícules.

La gent, en la seva ment, només pensa que Wes Anderson va fer aquesta pel·lícula pel seu compte. Mai no m’han convidat als scscar. Sis llargmetratges i almenys cinc curts (els meus han estat nominats). I l’única vegada que he estat a la cerimònia va ser quan la meva xicota va ser nominada per a una altra pel·lícula

NO ARRIBEN A EMPLACAR-SE UNA TITELLA

Angela Kiely: No, m'agradaria! Seria increïble tenir la millor col·lecció de titelles del món. Lamentablement, no. Tarden 16 setmanes, cada titella, a fer-se. Són massa precioses per poder-les conservar.

VA SER UN XOC VEURE LA PEL·LÍCULA FINAL

Angela Kiely: Tot i que fa dos anys que el veieu, ho veieu en petits fragments. Per tant, veieu el mateix segon d’un tret una vegada i una altra, però no en la seva totalitat. Em va sorprendre molt el ritme i la rapidesa que va tenir i com va fluir tan bé. I realment el bonic que queda. Sempre us preocupeu: els vestits quedaran molt bé a aquesta escala? Veuràs el fet a mà? Quan vam veure la pel·lícula, vam quedar tots impressionats.

Tristan Oliver: El vaig veure per primera vegada a l’estrena. És molt complet. Estava molt ocupat. Vaig arribar al final i no recordava si tot allò que disparàvem era allà, però estic segur que sí. No us podria descriure com em sentia. Em vaig asseure al costat de Mark Waring, i ens vam mirar tots dos i només ... ( exhala en xoc ). Ni tan sols va dir paraules. Va ser tan aclaparador. Era com rebre un cop de puny a la cara ( riu ).

Isle of Dogs s’estrena als cinemes del Regne Unit el 30 de març