Louis Garrel: el somiador

Louis Garrel: el somiador

Pres del número de Dazed de la tardor del 2017. Podeu comprar una còpia del nostre darrer número aquí .

És una tarda d’estiu abrasadora a París i Louis Garrel s’acaba de trobar a la sortida d’un cafè a l’antiga al barri de Saint-Germain-des-Prés de la ciutat. En un patinet. En ulleres de sol. L’actor parisenc té l’aspecte que t’imaginaries d’una estrella de cinema francesa: rínxols foscos i desordenats, camisa blava arrugada, un somriure desarmador, llop i, sí, el patinet. Saluda alegrement el maître d’or, ens encarrega dues petites ampolles d’aigua amb gas i posa el casc a la taula, abans d’agafar un arrossegament del bolígraf. És futurista, ho sé, ho sé. Aquest és el meu fetitxe. Aquest és el meu objecte. L’he de tenir tot el temps a mi mateix.

Indefinible, salvatge, fascinant, divertit, imprevisible, desconcertant, polític, encantador, impertinent, jove, lliure. Així descriu Anne Wiazemsky, segons el retrat de Stacy Martin, al seu marit a l'escena inicial de Reductible , El lúdic biopic de Michel Hazanavicius sobre el llegendari director Jean-Luc Godard. Guapo, meditador i bohemi, Garrel no és precisament una opció òbvia per interpretar l’autor exclusivament inconformista. Tanmateix, mai no s’ha defugit de papers controvertits, del sensual i lliure esperit Théo del transgressor drama d’època de Bernardo Bertolucci. Els Somiadors (2003) a Pierre, fill de la mare incestuosa Isabelle Huppert l’any següent La meva mare , i Jacques de Bascher, presència corrompuda i mustatxo en el brillant de Bertrand Bonello Biopic de Yves Saint Laurent (2014). Godard –una figura espinosa i divisiva que encara és ben viva– podria ser el seu més controvertit fins ara.

Louis Garrel -tardor del 20175 Louis Garrel - primavera estiu 2018 Louis Garrel - tardor del 2017 Louis Garrel - tardor del 2017

Basat en les memòries de Wiazemsky, que Godard va escollir Els xinesos després de veure-la a Robert Bresson Balthazar aleatori , la pel·lícula retrata l’autor iconoclasta del 1968 a través dels ulls de la seva exdona. El seu Godard va ser recentment polititzat, entrant en el període militant maoista de la seva carrera i un home la passió i el geni impenetrable de la qual per a un determinat tipus de dona era irresistiblement seductor. I, per tant, Garrel té sentit (tot i que, tot i adoptar la línia de pèl retrocedida de Godard, de 37 anys, amb l’ajut d’una gorra calva, és una mica massa guapo per ser totalment creïble). El seu Godard és intel·ligent, sexy i insuportablement egoista, i diu a Wiazemsky, de 20 anys, que ens estimarem més tard, ara és la revolució.

Amb els seus colors dolços, Reductible és un pastitx que crida l’atenció: un globus de xiclet bufat en direcció a Godard. L’actuació de Garrel fa esclatar aquella bombolla amb un gest d’ullet astut, que acosta suaument el tema amb afecte burleta. L’actor admet que estava nerviós per assumir una figura tan venerada: les seves pel·lícules són molt especials, diu. Ho va intentar i, de vegades, va fallar. Però era una estrella. Vaig ser molt, molt tímid tot el temps, estressat i tímid, perquè sóc molt fanàtic i no volia fer mal a les persones que estimen les seves pel·lícules ... Era molt difícil imaginar que la gent acceptés (el caràcter lúdic de) la pel·lícula, perquè el respecten molt. Wiazemsky, però, ha vist la pel·lícula tres vegades i li ha agradat. Ella va dir: 'No em reconec a mi mateix, però reconec a Jean-Luc'.

La negativa de la pel·lícula a divinitzar Godard pot fregar els super-fans de manera equivocada, però seria erroni llegir la seva irreverència com a acidesa. Algunes de les persones que van veure la pel·lícula a Cannes: veig que no es podien riure. No es permetien riure, (com si) el maig del 68 fos l'any passat. Com si fos un monument, una cosa que no es pot tocar. Ja ho pots tocar tot. Kubrick va fer una pel·lícula ( Dr Strangelove ) sobre la guerra nuclear que era còmica. Sovint la gent sent que la comèdia és un insult a la veritat, però de vegades pot tocar la veritat més que el drama. El maig del 68 es refereix, per descomptat, a la revolució social de França, marcada per una onada de volàtils protestes, vagues i ocupacions, l’ombra de les quals encara s’amaga sobre la consciència cultural del país.

Garrel descriu Reductible lamentablement, com una pel·lícula sobre un artista en crisi, en un país en crisi. Vaig intentar construir un personatge enfadat, diu. Enfadat, perquè entén millor que ningú al seu voltant que alguna cosa ha de canviar. Quan va passar el maig del 68, Godard va dir: 'D'acord, la gent de 20 anys entén millor que la meva generació que les coses han de canviar. Si em mantinc en la meva còmoda posició d’estrella i director coneguda, em convertiré en estúpid. ”Així que va dir:“ Vaig a canviar ”i va intentar fer alguna cosa tan diferent, que era molt arriscat, perquè ningú no veia aquelles pel·lícules del segon període, simplement no eren comercials. Però es va mantenir concentrat en això i va ser molt valent fer-ho.

Garrel sosté que el comportament insensible de Godard a la pel·lícula es pot entendre en aquest context. Vaig llegir alguns crítics que deien: 'Oh, Godard era tan dolent amb la seva dona', diu. Quan veig la pel·lícula, no veig un noi dolent. Només veig un noi en conflicte amb la seva dona. Com ara: “Vull anar-hi i tu no voldries anar amb mi.” Ella vol romandre en aquest mateix tipus de cercle. Vol canviar. Voleu fer el moviment i l’altra persona no. No el puc veure com un personatge mesquí. Creus que és un personatge dolent?

'Mean' no és la paraula que jo faria servir; dins Reductible , La crueltat de Godard sembla derivada de l’odi propi. No m’agrada a mi mateix, diu a la pel·lícula, les seves inquietuds per l’envelliment i la impopularitat de la seva segona onada de pel·lícules que suren a la superfície malgrat els seus millors esforços per eliminar-les. (Hi ha més que un toc de Woody Allen Memòries de pols d’estrella aquí.) Exactament, diu Garrel. Aquestes pel·lícules del segon període són molt difícils de veure. Molt pesat, molt marxista. Són pel·lícules fetes per a un període concret i, veient-les ara, no sempre s’obté el context. Vaig haver de treballar molt per entendre què li passava al cap, saps? Per a ell canviar així. Però, ja se sap, aquesta és també la situació còmica de la pel·lícula. (Ha de) tractar en públic totes les manifestacions i els cinèfils, però a casa ha de tractar la intimitat. Quan ell està al carrer filmant demostracions, ella neda en una casa preciosa. Això és molt divertit. Per a mi, aquesta és una manera tendra d’explicar aquesta història.

Louis porta jaqueta de vestit Hermès, camisa de cotó Margaret Howell, collaret usat a tot arreuPròpia de LouisFotografia Tom Ordoyno, estilismeElizabeth Fraser-Bell

Hi ha un moment irònic, deliciós, evident a Redoubtable que veu que Godard proclama que els actors són muts. Garrel, que va estudiar al prestigiós Conservatori Nacional a París, és tot menys. En un moment donat, fa referència a Walter Benjamin: «Quan un actor entra a l’escenari, entra a ell mateix i als personatges.» Així, al cinema, quan un actor va davant de la càmera, es fa com ell mateix. De vegades, per a un actor, això pot ser molt avorrit. Pot ser avorrit jugar a tu mateix davant de la càmera.

En un vídeo al canal de YouTube de la col·lecció Criterion, Garrel travessa la biblioteca de DVD de la companyia a Nova York. En ell, selecciona una caixa de Jacques Tati (Blu-ray, és clar ), un parell de DVD d’Ingmar Bergman i un trio de pel·lícules de Roberto Rossellini, perquè és més que un cineasta, també és una llum a seguir. Garrel ha dirigit tres curtmetratges i un llargmetratge, Dos amics - coescriu amb el col·laborador freqüent Christophe Honoré - i en planeja un altre, un melodrama del crim amb robatoris i policies. No està segur de si es llançarà a si mateix com a protagonista. Si em faig gran, hauré de canviar el càsting, diu Garrel rient. Ara mateix tinc 34 anys, ja no sóc una senyoreta. En Reductible , Godard declara que els artistes haurien de morir als 35 anys abans de convertir-se en pet vells.

Garrel és cinèfil i cineasta, tant interessat en veure pel·lícules com en fa i protagonitza. Descriu Arnaud Desplechin com el que més m’agrada, citant també Alejandro González Iñárritu, Xavier Dolan, Alfonso Cuarón i els germans Safdie ( El cel sap què - és molt, molt bo) com a directors als quals està prestant atenció. Em va interessar molt Barry Jenkins i Moonlight, diu. Em sentia una mica frustrat, perquè al final esperava l’escena del sexe. Aquesta és la història, crec: un noi que s’avergonyeix tota la vida. Vaig pensar que la pel·lícula l’alliberaria de la vergonya. Potser el desig de Garrel de catarsi cinematogràfica té alguna cosa a veure amb les escenes de sexe que ha protagonitzat ell mateix; diversos dels personatges que ha interpretat han tingut en compte explícitament els seus impulsos més foscos.

Louis porta jaqueta de vestit Hermès, camisa de cotó Margaret Howell, collaret usat a tot arreuPròpia de LouisFotografia Tom Ordoyno, estilismeElizabeth Fraser-Bell

Bertolucci, Bonello, per no parlar del seu pare, Philippe-Garrel, ha treballat amb la seva part d’autors. Tot i això, encara no ha aparegut en cap pel·lícula en anglès. Les dones poden. Però els homes no poden, perquè són francesos, diu quan se li pregunta si té plans de creuar-se. La seva teoria és que, quan s’utilitza un actor francès masculí en una pel·lícula, han d’interpretar un home francès.

Wes Anderson pot utilitzar actors francesos perquè està molt connectat amb el cinema francès. Les seves pel·lícules estan fetes amb imatges de cinema francès. M’encantaria jugar durant dos o tres dies a les seves pel·lícules. Feu un personatge silenciós. Mima un moviment ridícul i excitant, com alguna cosa fora d’Anderson Fantàstic Mr. Fox , esquerdant un somriure ximple. L'he conegut, diu d'Anderson, que també viu a París. Però no seré l’horrible actor que ve a tu (en una festa), riu.

Garrel es mostra depredador i xerraire, amb un costat ximple que rellisca quan comença a relaxar-se. Es descriu a si mateix com a indecís, fent una broma fosca a través d’un experiment de pensament filosòfic per il·lustrar el seu punt. Hi ha un ruc que té gana i set, però no pot decidir si primer menja o beu i, per tant, simplement mor. Només no recorda la paraula anglesa que significa burro, de manera que en fa una impressió forta i perfecta.

Aprenc que Garrel té una habilitat inèdita per a la comèdia àmplia. Els moments de gairebé bufetada Reductible - L’accent suís esbojarrat, per exemple, o la seva desesperada lluita per les ulleres de Godard que inexplicablement cauen i es trenquen en gairebé totes les escenes de protesta - són algunes de les millors coses de la pel·lícula. M’encantaria fer una comèdia a l’escenari, diu, o com una comèdia silenciosa. Estaria molt content si algú em donés un paper silenciós, saps? En una pel·lícula anglesa. Amb Ricky Gervais. Compartim un petit moment de comèdia estúpida i silenciosa quan noto que el seu got d’aigua està buit. Quan em passo a recarregar-lo amb educació mentre continua parlant, se n’adona i també m’omple el got.

El seu últim somni, però, és estar en una pel·lícula de Nanni Moretti. Avergonyit, reconec que no he vist mai cap de les seves pel·lícules. Mostra’m Internet. No heu vist les seves pel·lícules? Els veuràs i et tornaràs boig, diu, buscant el tràiler de la pel·lícula de Moretti de 1993 car Diari al meu iPhone.

Les pel·lícules de Godard són molt especials. Ho va intentar i, de vegades, va fallar. Però era una estrella ... Per a mi, aquesta és una manera tendra d’explicar aquesta història: Louis Garrel

Reductible veu Garrel revisitar el maig del 68, un període que ja havia explorat en tots dos Els Somiadors i la de Philippe Garrel Amants habituals . Em pregunto per què s’atreu cap al tema de la revolució i cap a aquest moment concret de la història de França. Quan tenia 15 o 16 anys, va ser una part important de la meva imaginació i dels meus somnis, diu. No em va agradar el període que vivia, saps? Jo, quan tenia 15 anys, tenia una mica de nostàlgia. Oh, els anys 70, els anys 60. Sabent això, només puc imaginar com se sentia que Garrel corria pel Louvre à la Godard’s Mantenint-se per si mateix als 19 anys Els Somiadors , la seva primera part important. Quan Bertolucci em va donar el paper, estava molt feliç perquè em deia: 'Mola, ho viuré'.

Al llarg de l’entrevista, Garrel continua demanant disculpes pel seu terrible anglès, irritant-se visiblement i jurant en francès quan no troba la paraula precisa que busca. Li asseguro que està bé i entenc tot el que diu, però tinc la sensació que la barrera del llenguatge interfereix amb la seva expressivitat natural. També intervé amb freqüència per fer-me preguntes sobre les meves opinions. Em pregunta si els joves estan contents amb el Brexit i què penso de les eleccions al Regne Unit (quan va guanyar Jeremy Corbyn. Va fallar, però va guanyar. Ho vam entendre. Theresa May, és horrible o no? És la filla espiritual de Margaret Thatcher?). És això el que somiaves als 15 anys, fent periodisme? —pregunta més endavant, semblant realment curiós.

Quan explico que també escric crítiques de pel·lícules, ell vol saber si sóc un crític dur. Pots destruir pel·lícules? De vegades t’agrada ser dur? La crítica que vau escriure, la més dura, quina va ser la pel·lícula? Té moltes ganes de saber quin diari he llegit i si hi estic d’acord El guardià el crític de cinema Peter Bradshaw. (No sempre, responc.) Garrel llegeix la crítica tot el temps, tot i que admet que de vegades és massa dur i que els actors haurien d’aprendre a no fer-ho. Hi ha un crític francès –molt famós– que es diu Jean Douchet. Va escriure un llibre anomenat L’art de l’amor . La seva manera de pensar sobre la crítica és si no t’agrada, no en parles, diu, explicant la teoria de Douchet segons la qual els crítics haurien de centrar-se en l’art que els parla. Garrel no necessàriament està d’acord, i insisteix que el crític és l’única persona que té prou distància per dir: 'Això no funciona'.

Vostè també està ansiós? pregunta quan demano cafè, dient-li que avui no he tingut la solució necessària per a la cafeïna. Perquè estic ansiós; No necessito beure cafè. Intento no beure tant ... Tinc ansietat i estrès, diu, abans de demanar un cafè exprés. Això em sorprèn una mica i em pregunto com ho aconsegueix. No ho aconsegueixo. És difícil. Saps quan penses massa i després tens tots els pensaments i no els pots aturar?

La nostra entrevista es completa, però Garrel no té pressa i està interessat en saber què faré amb la resta de la meva tarda a París. Li dic que fa quatre anys que no visito i que marxo a l’últim Eurostar de tornada a Londres. D’acord, això és el que faràs, diu, buscant un bolígraf a la butxaca i demanant la meva llibreta. JARDÍ DE LUXEMBURG , rascava, amb majúscules. A dalt, anota l’adreça d’un restaurant xinès del barri llatí i els plats que he de demanar ( sopa de gambes de raviolis i porc lacat amb arròs cantonès ).

T’agraden els gelats? ell pregunta. Li disparo una cella aixecada, com si digués: ‘Qui no?’, Berthillon té el millor gelat de París. La mandarina és ..., diu, fent un petó de xef. Enviareu un correu electrònic a la Monica (PR de Garrel) si us agrada el gelat, no?

La darrera parada de la gira Louis Garrel per París és la mundialment famosa Shakespeare & Co, a la volta del restaurant. Quan faig vespre quan arribo i la botiga s’estén amb els turistes, però pujo de totes maneres al pis de dalt i m’assec entre els llibres de moix que no es venen al costat d’una noia que es fa un selfie. És una llibreria en anglès, em va dir abans. N’he sentit a parlar, vaig fer broma.

Redoubtable ja ha sortit als cinemes del Regne Unit

Hair Jawara a Bryant Artists amb Bumble and Bumble., Maquillatge Adrien Pinault a Management + Artists amb M.A.C, ajudant d'estil Kieran Fenney