Neon Genesis Evangelion als 25 anys: una història oral del llegendari anime

Neon Genesis Evangelion als 25 anys: una història oral del llegendari anime

Moltes sèries i pel·lícules d'anime han interrogat la relació entre humans i màquines, però Neon Genesis Evangelion va ser potser el primer a imaginar l’humà com màquina. Des que la sèrie es va emetre per primera vegada el 1995, l’innovador anime de Hideaki Anno va anar més enllà de l’abast immediat del gènere mecha, caracteritzat per la guerra, els pilots adolescents, les organitzacions ombres, els aparells d’alta tecnologia i els robots rock-em-sock-em.

La seva representació ambigua dels humans, la tecnologia i la fi del món plantejaria preguntes sobre què significa existir en una societat cada vegada més dominada per la tecnologia. Inspirats en les experiències personals d’Anno amb la depressió, els episodis posteriors adoptaran un enfocament cada cop més postmodern de la identitat com a fluctuant, el ritme narratiu ràpid i de vegades inconsistent que serveix com a exploració dels mons interns dels personatges i de la naturalesa de la realitat mateixa.

Ambientat al món postapocalíptic de Tokyo-3, Evangelion segueix a Shinji, protagonista de 14 anys, que és reclutat per una ombra organització NERV per pilotar ciborgs gegants anomenats Evangelions (o EVA) i salvar el món contra misteriosos atacs d’Àngel. Desdibuixant les línies entre l’home i la màquina, els EVA no són simplement màquines, sinó també éssers vius: han de fusionar-se amb els seus hostes humans per funcionar. Sota l’armadura tecnològica, els pilots adolescents lluiten per definir-se com qualsevol cosa que no siguin soldats NERV. Experimenten avaries i contemplen la seva autoestima; temen el poder i l’autonomia destructors de l’EVA, però se senten inútils sense ell. Al fer-ho, Evangelion revela la incertesa existencial de l'experiència humana, plantejant preguntes com: Els humans definim les màquines o les màquines ens defineixen?

Quan el llegendari anime compleix 25 anys, l’actor de veu Megumi Hayashibara (que interpreta Rei Ayanami) i el vocalista Yoko Takahashi reflexionen sobre la unió a la franquícia, el seu llegat i el treball amb el creador Hideaki Anno.

EN UNIR-SE A L’EVANGELIÓ DE LA GÈNESI DE NEÓ

Megumi Hayashibara: Hi va haver una audició quan es va anunciar la sèrie de televisió. És un manga famós al Japó, així que vaig fer una audició tant per a Misato com per a Asuka. Inicialment vaig respondre més a la personalitat genial de Misato, o a la persona bonica i enèrgica d’Asuka, i havia esperat aquests papers. Així, quan em van emetre, em va sorprendre que fos per a Rei, que és un personatge silenciós. Sobretot des que era conegut per fer papers alegres anteriorment.

Yoko Takahashi: Originalment vaig debutar com a cantant de balades, però quatre anys després de l’esclat de la bombolla (econòmica japonesa) (el 1992), les vendes no eren bones, de manera que em vaig dedicar a l’anime. Crec que la meva trobada amb Neon Genesis Evangelion és un regal del cel. Va reiniciar la meva carrera. No només va ser un gran espectacle per treballar, sinó que també és l’anime més fort en tots els sentits.

Toshiyuki Omori em va presentar per primera vegada a l’espectacle, que va organitzar ‘La tesi de l’àngel cruel’. Originalment, anava a cantar el tema final, 'Fly Me To The Moon', però el productor em va preguntar: 'Per què no cantaré també l'obertura?' Mai oblidaré l'excitació que vaig sentir quan la cançó principal ('The Cruel Angel's'). Tesis ') es va emetre a la televisió.

SOBRE TREBALL AMB HIDEAKI ANNO

Yoko Takahashi: Vaig conèixer Anno el dia de la gravació. Vaig entrar a l’estudi abans que ningú per preparar-me. De sobte va aparèixer un home vestit de negre i amb sandàlies. En aquell moment no sabia qui era, així que vaig dir hola i va resultar ser Anno. Va ser una trobada impactant (riu).

La primera cançó que vaig cantar, ‘La tesi de l’àngel cruel’, es va gravar sense que en sabés res de l’espectacle ni del contingut. L'única informació prèvia que tenia era que semblava ser per a un gran anime (riu). Tot i això, la cançó i la lletra eren difícils i em vaig pensar: ‘Els àngels són cruels?’. Recordo que estava molt preocupat per on respirar. Per sort, la cançó va sortir bé, però la gravació em va posar nerviós. No vaig practicar prou. No m’ho podia permetre.

Quan la vam gravar, no s’havia decidit quina cançó es seleccionaria com a tema. Les lletres (per a 'La tesi del cruel àngel') van arribar per fax el dia de la gravació i l'assistent d'Omori les va copiar a corre-cuita amb la partitura. Va ser tot a última hora.

Megumi Hayashibara: Quan es tractava de les emocions de Rei, el director Anno em deia que ‘suprimís, suprimís’. Va explicar que 'no és que Rei no tingui emocions, sinó que no sap expressar els seus sentiments'. Recordo haver pensat, d’on surten les emocions? Què passa si no ho sé?

Rei Ayanami va néixer tallant tots els sentiments d’agraïment, estat d’ànim i sarcasme i cavalcant només amb paraules - Megumi Hayashibara

Vaig buscar la connexió entre com utilitzar la meva ment i la meva veu junts. Vaig decidir fer servir les 'paraules com a mitjà de comunicació' i retallar totes les reaccions i entonacions, com ara els sons que emet quan estàs emocionat o aquestes expressions ennuvolades quan estàs de mal humor. Rei Ayanami va néixer tallant tots els sentiments d’agraïment, estat d’ànim i sarcasme i cavalcant només amb paraules.

(Recordo) vaig fer moltes captures per a la línia, 'Shinji-kun, vine aquí'. L’equilibri entre el so i l’emoció era diferent al normal, fins i tot una mica apagat. Va ser una lluita per esbrinar-ho. Quan filmava, Anno deia: 'Oh, només una mica més, només una vegada més'. Em sentia com si estigués en un laberint sense sortida. No tenia ni idea del que volia i no podia mesurar la distància entre els nostres cors. Però, gradualment, vaig començar a entendre les diferències i vaig canviar el meu enfocament cap al paper.