Classificat: les 13 millors pel·lícules del 2019

Classificat: les 13 millors pel·lícules del 2019

És fàcil pensar que el 2019 ha estat un desastre quan acaba amb cinc anys més d’un govern conservador malvat al poder. Però, a favor, la desaparició de la raça humana serà avançada gràcies a la seva manca de polítiques ambientals. Què té a veure això amb les pel·lícules? Bé, és habitual que les premisses de les pel·lícules se superposin (com quan tenies el plaer de no veure-les) Mirall, mirall el 2012, i després el plaer de tampoc veure Blancaneu i el caçador pocs mesos després), però els aspectes destacats d’aquest any compartien massa temes com per casualitat.



Paràsit i Nosaltres representar els pobres que s’aixequen per venjar els rics. Retrat d’una dama en flames i El Far són versions femenines i masculines de companys del mateix sexe encallats a les illes. Paràsit i Gemmes sense tallar són pel·lícules sobre roques metafòriques, potser màgiques. Història del matrimoni , El Memòria i Dolor i glòria són directors d’entre cinquanta i seixanta anys creant històries autobiogràfiques sobre la seva vida com a directors. Paràsit , Retrat d’una dama en flames , El Far , Atlàntics i Nosaltres tenir almenys un personatge que creu haver estat testimoni d’un fantasma a casa seva. La llista continua i continua.

Pot ser que les grans ments artístiques pensin igual? Aquestes pel·lícules com a col·lecció ens il·luminen els moments difícils que hem viscut? O és una evidència que el mitjà es queda sense idees i que es requereix un estret ventall de màrqueting per recaptar fons en una indústria impulsada per la franquícia? Sigui el que sigui, aquestes són les millors pel·lícules que van tenir les seves estrenes mundials el 2019 (per tant, no Vox Lux , Un amor impossible o bé Sota el llac Silver ) i molts d’ells arribaran al Regne Unit el 2020. Així, l’any que ve, assegureu-vos que doneu suport a pel·lícules desafiadores i aventureres als cinemes; no deixeu que Disney siguin els vostres descobriments.

MIDSUMMER (Dir. Ari Aster)

Per a totes les xerrades sobre cranis aixafats, ossos desmuntats i humans cremats vius Plens estiu , el veritable horror es produeix en els primers minuts: Dani (Florence Pugh) rep la notícia que la seva germana i els seus pares han mort, i ella plora en una habitació fosca i buida. A partir de llavors, Plens estiu és aclaparadorament brillant, assolellada i, perversament, una pel·lícula per sentir-se bé, seguint a Dani mentre abandona el seu xicot xicot i rebota amb una comuna. Quan Dani pot plorar i hiperventilar-se amb desconeguts en lloc de fer-ho només a casa, és profundament catàrtic i el disseny del so permet que les veus es desplacin d’escena en escena com si el culte fos un organisme. A diferència de Hereditari i les seves escenes curtes i punxants, Plens estiu intenta congelar el temps amb el seu ritme hipnòtic i Bobby Krlic puntuació: el tall del director superior, amb els seus 25 minuts addicionals, s’acosta encara més a perseguir el sublim.



12. HUSTLERS (dir. Lorene Scafaria)

Amb una història de crims reals de dones peladores que droguen bosses de dutxa masculines de Wall Street i que agafen els seus dòlars no tan guanyats després de l'accident del 2008, Hustlers ja compta amb una premissa segura, però Scafaria segella l’acord amb Jennifer Lopez i Constance Wu com a dos conductors atlètics i elèctrics. Per a l’element de crispetes (o xampany, si és la vostra opció), la pel·lícula de Scafaria bendy-buddy captura l’exuberància giratòria i les emocions vertiginoses de J.Lo i C.Wu ballant de bastons i estafant el seu camí cap al cim enmig de dubtoses pràctiques morals. . Aleshores, per l’inevitable baixada, Hustlers s’endinsa en allò que Scafaria ens va descriure com una història sobre el gènere en relació amb els diners i els diners en relació amb el gènere i el nostre sistema de valors i el capitalisme. Pots mirar i sentir-te emocionalment emocionat.

11. PETITES DONES (dir. GRETA GERWIG)

Saoirse Ronan -hivern 20198

Com es modernitza un text clàssic i es manté fidel a l’original? En l’adaptació de Gerwig de la novel·la de Louisa May Alcott de 1868, l’escriptor-director salta endavant i endarrere en la línia del temps, afegeix el seu diàleg sobreposat de marca comercial i la llança Lady Bird liderar el paper de tota la vida. Necessitava ser un tornado, aquest cruent sagnat que entrava a l'habitació i ho desordenava una mica, Saoirse Ronan diu de Jo, el comodí de la família March. Però, en realitat, l’huracà Jo està envoltat d’un conjunt de superestrelles (Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, per citar-ne alguns), tot sintonitzat amb els ritmes musicals precisos de Gerwig i, sens dubte, voldríeu ser membre d’aquesta família. potser no Beth. Dada avantatjosa: Florence Pugh va rodar les seves escenes pocs dies després del final ardent de Plens estiu .

10. EUA (dir. Jordan Peele)

Demostrant que és possible guanyar 255 milions de dòlars a taquilla amb IP original, Nosaltres publicat en allò que els espectadors desitjaven més després Sortir : un altre estil elegant que ofereix comentaris socials, humor catàrtic i seqüències d’acció audaces. Tot i això, Peele, que s’enfronta a enormes expectatives, fa que sembli fàcil. Contractant el mateix director de fotografia que Segueix , Nosaltres també juga al terror 24 hores, els 7 dies de setmana, de monstres semblants als humans que no s’aturen i no poden deixar de perseguir les seves preses, però qui és el monstre? Sobretot, quan teniu Lupita Nyong’o i Winston Duke lluitant amb Lupita Nyong’o i Winston Duke, tots guanyen. Després Nosaltres , mai no tornareu a escoltar I Got 5 On ni tornaré a assassinar brutalment el vostre doppelganger de la mateixa manera.



9. LITTLE JOE (dir. Jessica Hausner)

Un thriller que no és un thriller, una comèdia que no és una comèdia, una ciència ficció que no és una ciència ficció. És difícil de definir Petit Joe a part d’enumerar els gèneres que desafia astutament. Protagonitzada per Emily Beecham com a científica amb els cabells de color mandarina, el debut en anglès de Hausner fa una pregunta clau sobre l’existència humana: existeix realment la felicitat? Una planta modificada genèticament anomenada Little Joe suposadament contagia la felicitat, sigui quina sigui, però Beecham tem que el pol·len hagi hipnotitzat els seus éssers estimats. El cop mestratge de Hausner és que l’efecte de la planta sobre les seves víctimes és tan mínim, que és impossible saber si algú ha canviat realment i, per tant, la pel·lícula, i la seva manca de narrativa i direcció convencionals, té èxit totalment com a inversió dels capturadors.

8. EL FAR (dir. Robert Eggers)

La imatge fàl·lica d’un far no és casualitat. Mentre que la primera pel·lícula d'Eggers, La bruixa , era colorit, femení i mortalment seriós, El Far és una comèdia en blanc i negre sobre el masclisme tòxic. També és profundament homoeròtic. Més o menys, les úniques persones amb una relació d'aspecte claustrofòbia són Robert Pattinson i Willem Dafoe , dos homes tossuts i frustrats sexualment a punt de fotre o barallar-se, en totes les escenes, no sabeu si els seus arguments acabaran amb punyetes o amb una sessió de maquillatge completa. Si el diàleg específic del període no fos tan difícil de memoritzar, seria la pel·lícula més citable de l’any.

7. ATLÀNTIC (dir. Mati Diop)

Podia sentir una atmosfera fantasmal a Dakar, Diop va dir a Dazed a principis d’aquest any, i em va resultar impossible contemplar l’oceà sense sentir el seu fatal poder d’atracció. Tanmateix, abans dels jinn i faru rab entra al debut sobrenatural de Diop, el cineasta franco-senegalès representa un altre tipus de terror: els treballadors de la construcció, sense remuneració durant mesos de treball, es veuen obligats a creuar l’oceà Atlàntic per iniciar una nova vida. Mentrestant, Ada, de 17 anys, pensa en un dels homes que desapareixen mentre espera un matrimoni concertat. Enmig de la política mordaç i de la història d’amor adolescent, Atlàntics planeja al seu propi ritme suau, permetent que la poesia de les seves inquietants imatges s’infiltri en la ment de l’espectador. Pel que fa a l’atracció fatal de l’oceà, el crèdit parcial ha de recaure en la directora de fotografia Claire Mathon, que va fer més lent Retrat d’una dama en flames .

6. EL SOUVENIR (dirigida per Joanna Hogg)

A Hogg’s magnífica pel·lícula de memòria , una jove cineasta, Julie ( Honra Swinton Byrne ), descobreix la seva veu creativa mentre surt amb un addicte a l’heroïna manipulador emocionalment, Anthony (Tom Burke). Basat en les pròpies experiències de Hogg, el drama dels anys 80 imita com es recorda el passat: l’estructura fragmentada de l’escena augmenta la velocitat i disminueix la velocitat en funció d’incidents traumàtics, mentre que objectes específics, com un mirall trencat, sobresurten com moments que desitgeu. es podria oblidar. Però també és en la forma en què Hogg descriu l’àmplia humanitat d’Anthony, no tant el queixal i les drogues, sinó el seu romanticisme, la manera com s’interessa realment pel seu art i la seva influència en Julie, que viu a Hogg 30 anys després. A més, a l’hora d’emetre Honor al costat de la seva mare, Tilda Swinton, Hogg ofereix una solució L’irlandès Enigma de desvelliment CGI. Robert De Niro no té fill?

5. HISTORYRIA DEL MATRIMONI (dir. Noah Baumbach)

Malgrat la seva senzilla premissa, el relat del divorci de Baumbach és una de les pel·lícules més divisives de l'any. Per als del camp professional, hi ha Adam Driver i ScarJo en les millors actuacions de la carrera; hi ha el mestratge magistral, quasi musical, d’humor i desamor de Baumbach; i hi ha una mirada oberta a l’absurda i absurdament lucrativa indústria de les batalles de custòdia. Aleshores, per als odiadors, hi ha una pel·lícula sencera basada en una escena extreta del context. De debò, escriviu Baumbach a Twitter si voleu saber com és voler copejar una paret.

Però Història del matrimoni ha tingut un acord principalment perquè els que l’estimen, realment m'encanta. Evidentment hi ha el discurs de Laura Dern, els embolics del sobre i les caigudes físiques de l’incident del ganivet de ploma de Charlie. Però, en visualitzacions repetides (ho he vist quatre vegades), cada escena està plena de detalls estranys, com ara la mainadera fent la cremallera quan els pares tornen a casa, un pastís que pot ser més que un pastís o la forma en què Alan Alda replica, no m’esperaria massa d’aquest gat. Baumbach transforma escenes basades en el diàleg en seqüències de parada i després la completa amb una interpretació real de Sondheim. Increïble.

4. EMA (dir. Pablo Larraín)

Mare representa una parella enfrontada (Mariana di Girolamo, Gael Garcia Bernal) que no vol la custòdia del seu fill. En canvi, Ema, piròmana i nimfòmana, encén els cotxes amb un llançaflames i explora la seva fluïdesa sexual amb la gent més freda i freda que pugui trobar. El que significa, sí, Larraín, el director xilè darrere Jackie i Neruda , no els ha convertit en tres biòps seguits. Com a mínim, sospitem que no, perquè l’Ema no duraria molt al món real. Si no balla drogant-se amb la seva banda de noies o posa en perill la vida d’estranys, l’Ema planteja qüestions ètiques perseguint el fill que va donar per adopció. Dit d’una altra manera, no se li pot apartar la vista. Pràcticament sense argument, però elegant com l'infern, Mare Larraín s’ho passa molt bé: amb pirotècnia, infinitat d’orgies i una puntuació de Nicolas Jaar, com no?

3. RETRAT D’UNA SENYORA AL FOC (dir. CÉLINE SCIAMMA)

12 anys després Lliris d'aigua , Sciamma es reuneix amb Adèle Haenel per obtenir una altra història sofisticada de joventut, solitud i desig femení. Aquesta vegada, però, Sciamma situa la seva història d’amor lesbiana al segle XVIII i l’emmarca Titanic : hi ha un vaixell, s’explica en flashbacks, i Noémie Merlant dibuixa Haenel com una de les seves noies franceses. Però en lloc d’una catàstrofe relacionada amb l’iceberg, hi ha una passió que canvia la vida a través de dos personatges que col·laboren en una obra d’art que durarà per sempre.

D'alguna manera, Retrat es pot veure com una pel·lícula sobre la realització de pel·lícules: els esforços per documentar un moment íntim i únic que posteriorment es compartirà amb desconeguts totals, però també és una història d’amor explicada a través de gestos diminuts i en augment. A diferència de Infància , amb prou feines hi ha música; en lloc d'això, el drama es desenvolupa sobre focs cruels, taulers de terra cruixents i altres sons centrats en l'ASMR. I al final, de Haenel, hi ha una llarga escena de plors d’una sola presa que supera la de Timmy a Truca’m pel teu nom .

2. UNCUT GEMS (dir. Benny Safdie, Josh Safdie)

Combinant les emocions pures d’un esdeveniment esportiu de gran aposta amb la intensitat emocional de El cel sap què i Bon temps , els germans Safdie Gemmes sense tallar és un emocionant atac als sentits: quan no hi ha diàlegs cridats i superposats, els silencis s’omplen d’una partitura original de Oneohtrix Point Never o de la cacofonia que provoca maldecaps al Districte del Diamant. Pel que fa a la joia sense tallar de la pel·lícula, es tracta de Howard, un addicte al joc i una bossa de terra autodestructiva interpretada per Adam Sandler amb una dedicació increïble. Al seu voltant hi ha un conjunt de Lakeith Stanfield, The Weeknd, Julia Fox, Kevin Garnett i, a través de la seva veu, Tilda Swinton. Des del primer moment, és estressant; al final, és insuportable (en bona manera). Un Oscar pel Sandman, si us plau .

1. PARASITE (dir. Bong Joon Ho)

La nostra pel·lícula favorita de l'any també va ser la més divertida per capturar al cinema. Una comèdia de riure, un thriller indiscutible i una sàtira social furibunda alhora, Paràsit és un plegador de gènere sud-coreà amb girs tan deliciosos que es pot gaudir millor amb un públic que no ho sap. Tant és així, guanyadora de la Palma d’Or i seguiment de Bong és al mateix temps la pel·lícula més comentada dels darrers mesos i també un rar exemple de malabarisme de la cultura pop respectuosament intacte per les xarxes socials, com els passatgers del tren que acorden mantenir la identitat de Peter Parker en secret al final de Spider-Man 2 , espectadors picats pel Paràsit els insectes s’han mantingut estretament a les ordres de Bong.

Si necessiteu conèixer el mínim (els espectadors del Regne Unit han d’esperar fins al febrer), Paràsit comença com un drama d’invasió no violenta de la llar sobre una família pobra de Seül que conspira per ser emprada per una família repugnantment repugnant. I després, bé, tot canvia. Però, com ha esmentat Bong en diverses entrevistes, tots vivim en un país anomenat capitalisme i, per tant, una pel·lícula específicament coreana (per exemple, el plat Ram-Don no té una traducció a l'anglès) també pot ser una taquilla subtitulada aixafar. No només és intel·ligent, estrambòtic i parla dels temes bàsics de la desigualtat que arruïna la vida de milions de persones, Paràsit és també el tipus de pel·lícula que voleu recomanar a tots els vostres amics i veure-la només per veure la seva reacció quan aquest moment passa.

Si Paràsit no es fa gran als Oscars, serà una tragèdia. Però, com a mínim, durant els propers anys, tots podrem canviar els nostres moments preferits de no spoiler. En total ara : Jessica, única filla, Illinois, Chicago. El company de classe Jim Jin-mo, és el teu cosí.